《邊城》小說與電影的美學比較

陳靜文

摘要：1953年，香港永華影業公司的導演嚴俊根據《邊城》拍攝了電影《翠翠》。影片在原作情節框架的基礎上進行了較大力度的改動，作為原作者，沈從文卻對該片極為失望。1983 年，北京電影制片廠的導演凌子風將《邊城》改編為同名電影，廣受好評。凌子風的執導的《邊城》，雖盡可能還原原著，但由于電影的特性，開辟了一些美，也不可避免的對美造成一些破壞。本文將結合原著，以凌子風執導的《邊城》為對象，對小說和電影從美學角度展開具體分析。

關鍵詞：邊城；小說；電影

一、電影、小說的界定與聯系

人們常說電影就是兼具文學性、戲劇性、音樂性的綜合藝術?！峨娪八囆g詞典》中，對電影的界定是：“根據‘視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影像（以及聲音），以表現一定內容的技術”。①

小說就是以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁，是“典型的敘事體文學”②。英國作家伊麗莎白·鮑溫說過：“小說是一篇臆造的故事?！?/p>

電影與小說有著密切的聯系，從誕生之初，電影就把創作的眼光投向了小說。如 1902 年電影史上的第一部科幻電影《月球旅行記》，就是改編自著名科幻小說家儒勒·凡爾納的科幻小說《從地球到月球》。從那以后，許多中外名著都搭上了這趟改編列車，如《傲慢與偏見》、《安娜·卡列尼娜》、《包法利夫人》、《阿 Q 正傳》等，掀起了一股小說改編熱。電影和小說能夠通過某種途徑發生轉換，就說明二者之間有著相似性。

但是作為兩種截然不同的藝術形式，電影和小說表現出面貌迥異的美學特征。把小說改編成電影，可以視之為從一種美學形態到另一種美學形態的轉換。

二、造型之美

電影《邊城》的造型包括色彩、光線、畫面等方面?？v觀整部電影，總體顏色較為素雅清麗，以湘西上的茶峒鄉為故事發生的地方，山清水秀，舉目間自成一派風景。拍攝地點皆取自湘西，與原著中風格相近。人們的穿著也多半以自己印染的素色衣服為主，在青山碧水的呼應下，在色彩上，將湘西邊境小鄉村的安逸、簡單和淳樸凸顯出來。

在攝影的光線上，由于燈光效果遠不如今天，夜里光源嚴重不足，人像輪廓邊緣模糊，臉部凹凸的明暗突出，場景就幾乎是看不見了，只剩一片黑。這在翠翠初遇儺送二佬那場戲尤為明顯，背景畫面幾乎是成片的黑色，特寫鏡頭有打光，翠翠的臉還看得清，膚色黑黝的金平（一名水手）和儺送二佬大致上和背景融在一起，只有白牙和帶油光的一點臉頰在發亮。但沒有借用人為光源卻也使得畫面真實自然，給人一種真實的傍晚的視覺效果。

雖然條件有限，但是在畫面安排上合理有序，主次分明。例如，拍攝渡船時的固定機位和賽龍舟時的鏡頭移動，主體被攝物始終在畫面中心，一目了然。而畫面中的人物表現，也表現的比較合理。在電影中，飾演翠翠的演員戴吶年齡小且沒有表演經驗，動作表情都有些欠缺的地方，但正是缺乏表演經驗，在“愛情”這種題材里，恰好把翠翠在愛情里的那一分青澀懵懂給表現出來。在河邊等爺爺，偶遇二佬拌嘴時的單純可愛；讓爺爺唱歌時的快樂，和爺爺賭氣時的稚氣；擺渡時把紅包還給中年女子的淳樸而執著，無一不刻畫出翠翠這個湘西女孩的單純美好。翠翠攔住賣皮紙的小伙子一事，被提前至影片開始部分，使得線索更清晰，人物更鮮明，讓觀眾領悟到這樣的山，這樣的水，孕育如此精靈純粹的人是如此自然而然。翠翠和爺爺靠擺渡的工錢為生，生活簡樸，一身素色衣服，一根光溜溜的麻花辮，一雙璀璨如星的眸子，一張青澀又美麗臉龐都在畫面中表現出來。通過在色彩、光線以及人物的具體表現，將湘西的風土人情在視覺上得到了比較充分的展示，讓觀眾留下了質樸又美麗的湘西視覺印象。

在小說里，文字描寫也可以實現畫面感的獲取。但是和影視直觀看到具體的色彩、光線形成的明暗對比，畫面里人物及動作相比，更考驗作者的功力。但這并不意味文字的表達效果不如電影，有時甚至遠遠超過影視效果?！哆叧恰分?，沈先生做過這樣的描述，“春天只需注意凡是有桃花處必有人家，凡有人家處必可沽酒。夏天時曬在日光下耀目的紫花布衣褲，可以作為人家所在的旗幟。秋冬來時房屋在懸崖上的，濱水的，無不朗然入目，黃泥的墻，烏黑的瓦，位置則永遠那么妥帖，且與四圍環境極其調和，使人迎面得到的印象，實在非常愉快?！雹圻@樣一幅人與自然和諧相處的優美畫卷，在電影中就沒有得到充分的展示，然而在小說中，語言可以不被時間和空間約束，作者依附構思，以文章風格為基礎，就可以進行無限的想象和創作，將茶峒的秀美與詩意的形象刻畫的很充分。

三、逼真性與假定性融合之美

從改編的角度看，凌子風執導的《邊城》無限靠近原著，盡力減少影視與文本的差距。這就意味著電影的表現內容要與原著中相同，以湘西的人情、自然、風俗為背景，旨在展示淳樸的人性和理想的人生情態。

電影用鏡頭真實的記錄下客觀世界，是最直觀的表現方式。通過不同景別的運用，從整體環境的把握，到具體細微的表情、心理狀態，都能夠進行精確的再現。這種逼真性，讓觀眾在觀看的過程中產生身臨其境之感，能夠跟隨影片的內容產生情緒上的共鳴和反應。

《邊城》描述的人情、自然、風俗，源于作者沈從文先生的理想世界，是他發于自己所生長的故鄉，又將她進行美化和贊揚后的產物。從這個角度出發，無論是小說還是電影，都具有假定性。但二者都是對真實世界的抽離和升華，這讓電影和小說成為一種藝術，而不是簡單的模擬在逼真與假定之間。

文字是一種高度抽象的符號，這讓每一個讀者的接受都具有一些不確定性，這些不確定性來自于讀者自身的個性、經歷、文化水平等等。一千個讀者心中，有一千個翠翠的形象，這就使得讀者既沉浸在內容中，又游離于內容，發揮無限的想像和創造。對白的口語化，也讓讀者有親切之感。比喻的運用，也增強了畫面感，讓讀者覺得真切?！跋魅绻?，山路如弓弦，故遠近有了小小差異?！雹芤援數厝耸熘墓拖易饔黧w來比喻溪流與山路的關系， 以小喻大， 新鮮別致， 形象生動， 給人以身臨其境之感。沈先生還善用合成詞的附加式，例如：濕淋淋的爬上岸，笑嘻嘻的說，聲音啞沙沙的，卻笑瞇瞇的匆匆忙忙走了……小說中這些合成詞的附加式，使用起來信手拈來，讓人讀起來瑯瑯上口，使文章音韻和諧。

四、運動之美

電影通過不同的鏡頭語言和蒙太奇手法展現出時空變化。在這種運動變化之下，蘊含的意義也能夠展現影片的美感。小說在運動性上也是如此，通過合理的鋪墊和陳述，在時間和空間的敘述上可以自如切換。

電影《邊城》維持了小說的節奏，故事徐徐展開。在空間上的表現不是很突出，端午賽龍舟的部分，拍攝渡船時用固定機位，最多是用了搖鏡頭來給予整體表現，更多的是和氣、快樂的表現，主體被攝物始終在畫面中心，一目了然；在時間表現上，在白天黑夜的切換過硬，雖有點突然但也沒大礙。影片開頭，翠翠聽到遠處傳來的鑼鼓聲，跑到山坡上側耳傾聽，回想起兩年前的事情。鏡頭切換過于直白，缺少一絲韻味，然而在小說中，就不會出現這種生硬感?！翱墒且粫耗锹曇舯凰l現了，她于是也繞屋跑著，且同黃狗一塊兒渡過了小溪，站在小山頭聽了許久，讓那點迷人的鼓聲，把自己帶到一個過去的節日里去。還是兩年前的事。。?！蔽淖直犬嬅娴臄⑹鼋Y構更縝密，讀者也隨之進入翠翠兩年前的記憶。在這方面，小說比電影從容的多。

影片結尾處，爺爺去世，翠翠一個人守著渡船，轉眼間就到了大雪紛飛的季節，她還在等一個不知道何時回來的人。影片運用蒙太奇手法，快速跳躍時間，讓觀眾迅速感受到翠翠的執著，對翠翠感到深深的憐惜。大雪紛紛的下著，落到翠翠的肩上，她眼眸低垂，安安靜靜的坐在那里，動態的飛雪和安靜的女孩形成反差，單薄的，孤獨的，美麗又執著的形象得到了強化，一種清冷安靜的美感體現出來。這里，電影通過這種時間上的運動，給人直觀的感受和沖擊。小說中，僅僅用一句話為全文做了收尾：“這個人也許永遠不回來了，也許“明天”回來”。十幾個字，卻給讀者無窮的想象，也隱藏著一絲悲哀，這個人也許明天回來，也許永遠都不回來了，但翠翠會等著他。不回來翠翠怎么辦？回來的話多久才回來？“也許明天就回來”是不是孤寂中的安慰？

五、總結

綜上所述，電影和小說有著相似的美學特點，也有因自身的媒介屬性不同帶來的差異。一直以來，寫作水平較高的小說，電影翻拍很少實現超越；成功的電影，倒是推銷了不少以前不賣座的小說。這里當然不是否定那些之前不賣座的小說，只是媒介屬性不同，自身的特點和表現方式也有不同，就不可能帶來整齊劃一的傳播效果。

電影讓很多優秀的文學作品走入群眾中去，這里面就包括不認字的非閱讀人群。同時，優秀的視覺和聽覺設計和制作也給人帶來享受；小說則是電影創作無限的源泉，雖然我們不支持一直吃“文學改編”的老本，但是不可否認，離開文學的沃土，電影就喪失了藝術價值的根基。二者不是競爭的關系，而是相互促進，互榮共生。

注釋：

①許南明.電影藝術詞典[M].北京：中國電影出版社，2005，1.

②李榮啟.文學語言學[M].北京：人民出版社，2005，154.

③沈從文.邊城[M].北京：人民文學出版社，2000，5.

④沈從文.邊城[M].北京：人民文學出版社，2000，1.

參考文獻：

[1]許南明.電影藝術詞典[M].北京：中國電影出版社，2005，1.

[2]李榮啟.文學語言學[M].北京：人民出版社，2005，154.

[3]陳正勇.論小說語言的特征[D].云南：云南師范大學，2005，4.

[4]沈從文.邊城[M].北京：人民文學出版社，2000，5.

[5]沈從文.邊城[M].北京：人民文學出版社，2000，1.