歌唱心理的自我調試途徑

呂 頌

（四川城市職業學院 四川 成都 610110）

在美聲演唱中，外文聲樂作品受到流派、風格、時代特征的影響呈現出極具民族化與個人化的特征，對演唱者的演繹提出很高要求?？s小文化差異、緩解心理緊張、克服舞臺干擾因素等訓練成為演唱心理調試的重要內容。

1 落實案頭準備

1.1 翻譯準備

由于中西歷史文化的差異性，使我們對外文聲樂作品的理解存在困難，演唱者很難像詮釋中文歌曲那樣準確把握外文作品。此外，翻譯家無可避免地將個人理解帶入翻譯工作中，《話語與譯者》的作者之一伊恩.梅森博士對歌詞翻譯提出自己的看法：“當譯者面對一首歌的時候，他/她心中就有一個所要達到的目的?！币虼?，作品翻譯是把雙刃劍，既為作品理解提供捷徑，又需要演唱者加以思考與甄別。

1.2 讀音研究準備

首先，美聲的演唱腔體結構建立在外語語音基礎之上，如意大利語中母音具有開放性，有有力的子音作為支撐，使得運用其講話和歌唱發音流暢。而中文注重聲母發音，咬字相對扁平，演唱者必須克服母語咬字腔體記憶的干擾，反復模仿才能相對地道地進行演唱。其次，國內的音樂院校對語言教學的要求多停留在拼讀階段，語感缺失交流能力薄弱，與國外同等層次語言掌握要求存在較大差距。此外，演唱時發音腔體對比講話腔體產生了變形，需要積累大量演唱經驗才能準確把握。

1.3 曲式分析準備

演唱是將感性的音樂理解有邏輯、有條理地上升為理性的音樂表達的過程。一方面，分析作品結構，能夠使演唱者跳出音樂角色，從宏觀視角把握音樂發展脈絡，進而有層次地詮釋作品；另一面，使得演唱心理的穩定性與可控性增強，建立在理性基礎上的分析使得演唱者容易觸類旁通，準確捕捉作品內涵。

2 注重日常排練

2.1 肢體動作排練

作為表演藝術，聲樂演唱者需要表現出高雅的氣質，優美的儀態，以及符合音樂內容的動人演繹。在站立時，如演唱者的身體過分前傾，會因含胸造成胸廓被束縛無法擴張，縮短聲音管道，無法暢通；而過于后仰會壓迫胸廓向前，橫膈膜被夾在中間無法自如運動，導致肢體僵硬，失去深呼吸支持及聲音的彈性；如上半身活動過大，會使咽腔管道受到擠壓產生變形，妨礙正常的發聲。因此，正確的歌唱狀態應當是雙臂完全放松，上半身重心落于腰胯，雙腳微分開，保持整個身體的挺拔。

2.2 面部表情訓練

面部表情反映表演者的內心，伴隨演唱所產生的眨眼、嘴巴歪斜、搖晃、手勢小動作等都是表演者內心焦躁不安的體現。在演唱中，歌唱表情極大地影響著音色：笑肌訓練、下巴松弛與頜骨的正確張開、眉眼的積極運用等都必須貫穿于日常訓練的始末。

3 重視心理素質訓練

3.1 保持精力集中與情感的適度宣泄

在演唱時，演唱者必須學會將精力集中于作品的詮釋上，排除不必要的干擾。方法之一即對歌曲的情景進行想象排練，給予自己提前成功的鼓勵，將自身提前帶入音樂中氛圍中，通過對歌唱結果給予最好的情景想象，在演唱時努力沿著熟悉的思維模式前進。其次，在演唱前應避免過度興奮，保持清醒的心態及充足的體力，防止精力消耗。

3.2 培養舞臺適應能力

適應能力好的演唱者，在舞臺演唱中能爆發出強大的表演欲，這種對表演的渴望是演唱者都應學習的心理狀態；情感內斂的演唱者，處理作品細膩而有修養，其聲音可以給人富有韻味的音樂感受。這兩類的演唱者，體現出不同的舞臺適應能力：情緒外放的演唱者容易進入表演狀態，善用夸張而富吸引力的表演贏得觀眾共鳴，這種適應能力能夠抵抗表演的外部干擾因素，充分展現出音樂表演所應具備的興奮感，但注意力保持能力相對缺乏，需要加強對作品的深入解讀，加強邏輯表達能力的培養；情緒細膩的表演者，善于精細小心地處理樂句，這種過程要求精力足夠集中，將樂句有邏輯地表達出來，這種演唱具備了表演的專注力但缺乏快速進入表演狀態的能力，需要解放天性，豐富情感表達，加強表演互動與訓練。

總之，歌唱心理作為聲樂演唱時的內在情緒因素，對演唱者的舞臺表演至關重要，對良好歌唱心理的成因及培養途徑的探討也逐漸成為聲樂演唱者關注的話題。歌唱心理的調試能力在歌唱心理的訓練中積累起來的，只有對作品進行扎實的分析，進行充分排練，豐富的舞臺實踐，才能逐漸形成成熟的歌唱心理狀態。

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［5］ 鄒長海.聲樂藝術心理學［M］.人民音樂出版社，2000年版.

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