論《西方音樂史與名作賞析》課程導入的重要性
——以教學內容《音樂的十字架》為例

謝濱妃

（嶺南師范學院音樂學院，廣東 湛江 524048）

論《西方音樂史與名作賞析》課程導入的重要性
——以教學內容《音樂的十字架》為例

謝濱妃

（嶺南師范學院音樂學院，廣東 湛江 524048）

《西方音樂史與名作賞析》是普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業的一門必修課程，是在原音樂教師教育課程體系中《西方音樂史》和《音樂欣賞》（西方音樂部分）兩門課有機整合的基礎上發展而成的新課程，體現了不同學科課程的交叉與融合?！兑魳返氖旨堋纷鳛楸菊n程的第一次課，導入的內容顯得尤為重要，它不僅提高了學生對課程的興趣，更使學生能夠構建一個完整的音樂知識框架。本文以《音樂的十字架》教學內容為例，從教材導入內容分析、教學導入內容分析、名作賞析導入內容分析等方面，深刻探討《西方音樂史與名作賞析》課程導入的重要意義。

西方音樂史；古典音樂；流行音樂；名作賞析；導入

《西方音樂史與名作賞析》是普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業的一門必修課程，是在原音樂教師教育課程體系中《西方音樂史》和《音樂欣賞》（西方音樂部分）兩門課有機整合的基礎上發展而成的新課程，體現了不同學科課程的交叉與融合。其特點是將西方音樂作品的名作欣賞置于西方音樂歷史文化的背景中進行，使西方音樂史的教學更直觀形象，既了解了西方音樂史的發展脈絡，又欣賞到各個歷史時期的名作，提高學生的歷史知識、感知能力與聽辨能力，使其得到均衡發展。整合后的“西音史”為教學帶來更廣闊的空間；對學生的培養目標也更加明確。對于初次接觸《西方音樂史與名作賞析》課程的學生而言，導入課顯得尤為重要，它不僅提高了學生對課程的興趣，更為重要的是使學生能夠構建一個完整的音樂知識框架，從而激起學生對本課程自主學習積極性和審美聽辯和分析作品的能力。本文以導入課《音樂的十字架》教學內容為例，探討《西方音樂史與名作賞析》課程導入的重要意義。

一、教材導入內容分析

國內關于《西方音樂史與名作賞析》的教材并不多見，對于師范院校最常用的有兩本：（1）《西方音樂史與名作賞析》，黃曉和編著，人民音樂出版社，2013年2月第1版；（2）《西方音樂史與名作賞析》，馮志平編著，人民音樂出版社2006年8月第1版。這兩本教材均為我校本科師范教育教學用書，其導入內容第一章都為緒論，講述音樂的材料、種類、形式、價值等關系，理論性較強，內容較為抽象，同時未見有音樂欣賞部分?；谌缃駥W生多元化的學習狀態，一時難以接受純理論的教學形態，運用純理論的教學內容作為課程導入，只會適得其反，弊端就是讓學生產生對這門課程的厭倦感。因此，在課程導入時，我將教材中的“緒論”換成“音樂的十字架”——流行音樂與古典音樂?！段鞣揭魳肥放c名作賞析》課程針對大三的學生開設，在此之前，百分之九十的學生對西方音樂、對古典音樂一無所知，而對流行音樂娓娓道來，甚是歡喜。作為一名專業的音樂生，構建一個正確的音樂知識觀念顯得十分迫切，因此，在課程導入時以這兩種音樂形式作對比，是本課程的一個關鍵切入點。

二、教學導入內容分析

（一）課程導入——聽辨熟悉的古典音樂與流行音樂

選取熟悉的古典音樂（大致20首作品，每一首選取30秒的主題），要求學生聽出曲目名。再選取熟悉的流行歌曲，請同學們聽辯出哪位歌手所唱。用聽音樂對比的方式初步了解同學們的音樂素養，顯而易見，同學們對流行音樂的熱愛與熟悉程度，都遠遠要勝于古典音樂。甚至可以說有些同學完全沒有接觸過古典音樂。因此應該正確引導學生認識古典音樂和流行音樂兩者之間的關系。

（二）教學過程——探析古典音樂與流行音樂的關系

1.如何認識古典音樂與流行音樂

古典音樂的愛好者有愛樂者的雅名，世界一流的交響樂團多在自己的團名中加入“愛樂”一詞，如維也納愛樂交響樂團、倫敦愛樂交響樂團等。愛樂指愛古典音樂，對作曲家懷著深厚純潔高尚的崇敬之情。 流行音樂的愛好者俗稱追星族，聽流行音樂者自認前衛時尚，很難聽懂古典音樂的奧妙。因此造成了兩種音樂人士的極端：聽古典音樂者自命清高雅致，將流行音樂視為庸俗、膚淺；聽流行音樂者將古典音樂批為僵化、過時。那么，古典音樂與流行音樂是不是真的水火不容呢？答案是否定的，二者并非水火不容，古典音樂與流行音樂并沒有高低貴賤之分，并非古典音樂就是高雅，流行音樂就是低俗。它們只是兩種不同類型的音樂，兩種不同時代背景產生的音樂。兩者之間的交流和融合，已是文化選擇的歷史必然。音樂是時代的產物，每個時代都會產生符合時代精神和特點的音樂 。

2.古典音樂與流行音樂發展的連貫性

“CLASSICAL”意為經典的經受了時間的考驗、歷久不衰的作品，流傳百世，具有持久價值性?！癙OPS” 意為大眾化的，現今被大眾接受，可能會風靡一時，但暫時沒有被時間驗證的作品。50年后可能無人問津天王劉德華的作品，但500年后還會有人演奏莫扎特的作品，這就是流行音樂與古典音樂的最大區別。從流行到古典其實是一條歷史發展的長河。音樂發展是連貫的、多元的，符合每個時代精神要求，古典和流行都是音樂發展的一部分。列舉兩個例子說明古典音樂與流行音樂的辯證關系。

（1）如今的CLASSICAL，都是曾經的POPS

播放音樂：法國浪漫時期的著名音樂家古諾最廣為流傳的歌曲《圣母頌》。那么這首作品有何特點呢？讓同學們通過聆聽的方式，聽鋼琴伴奏聲部與旋律聲部的特點。鋼琴聲部：這是巴赫《平均律鋼琴曲集》第一首《C大調前奏曲與賦格》的前奏曲部分，分解和弦上行——顯得十分安詳、寧靜，帶有一種虔誠的情感。

例1：

小提琴旋律聲部古諾寫的《圣母頌》：請同學們一起哼唱旋律，感受旋律的悠揚。作品始終充滿著一種高雅圣潔、寧靜致遠的氛圍。

例2：

通過此作品，我們可以讓同學們了解：從巴赫到古諾，相差了133年的時間?！禖大調前奏曲與賦格》的前奏曲部分精美絕倫，集純潔、寧靜、明朗于一身，滿懷美好的期盼，以這樣一首樂曲作為《圣母頌》的伴奏，確實是恰如其分。最難得的是，古諾竟將它與自己歌曲的旋律結合得天衣無縫，渾然一體，可謂巧奪天工，使我們如同置身于中世紀古樸而肅穆的教堂之中。不得不說，巴赫的這首作品在巴羅克那個時代就是一首盛行的流行曲，到了古諾時代，相差了133年的時間，它從流行中不斷被歷史驗證后才成為現在的古典音樂。

（2）如今的POPS，未必不會成為將來的CLASSICAL

The Beatles，英國搖滾樂隊，其音樂風格源自20世紀50年代的搖滾樂，并開拓了迷幻搖滾、流行搖滾等曲風，引領了全世界的搖滾潮流，2004年被《滾石》雜志選為“歷史上最偉大的50位流行音樂家第一位”。同學們聆聽代表曲目《Hey Jude》，這首作品1968年于發行后連續9周位于美國Billboard（公告牌）榜首，在全球的銷量超過了八百萬張。這首流行曲在半個世紀來都如此受歡迎，如果再經過半個世紀時間的驗證，必然也會成了將來的CLASSICAL。

3.古典音樂與流行的完美結合

古典與流行一直都是以兩種姿態在世界上立足。但是近幾年來，有很多的藝術工作者把古典與流行進行了很好的結合，形成了一種新的藝術形式，很受大家的歡迎。周杰倫是屬于在國內把中國流行音樂與古典結合最成功的例子，在他專輯《十一月的肖邦》，采用了較多肖邦《夜曲》的經典片段。又如SHE膾炙人口的流行曲《不想長大》，引用的就是古典作曲家莫扎特《g小調第40交響曲》主部旋律，使這首流行歌曲充滿了熱情洋溢。通過幾首著名的流行歌曲讓同學們感知兩者的重要性。

三、名作賞析導入內容分析

當同學們感知了流行音樂與古典音樂的關聯性和重要性，該如何去欣賞、聆聽名作賞析，這也是本課程的主要關鍵點。音樂可以在想象中感受，在所有的藝術門類中，繪畫、戲劇、雕塑等，只有音樂最為抽象，也只有音樂最能懂。導入課中，我通過選擇題式的音響對比，如播放四組不同的音樂片段，讓同學們感受音樂的氣氛。選擇四首不同風格的作品：艾爾加《愛之禮贊》； 斯美塔那《伏爾塔瓦河》；鮑元楷《鬧元宵》 ；霍爾斯特《火星——戰爭使者》。給出五種選項：A.戰爭；B.愛情；C.河流；D.節慶；E.英雄。在聆聽音樂時，引導同學們正確欣賞音樂：《伏爾塔瓦河》寬廣、流淌的旋律代表了C.河流；不能把鮑元楷熱鬧充滿民族特色的《鬧元宵》，聽成是A.戰爭；霍爾斯特《火星——戰爭使者》如此緊張、刺耳、尖銳的音樂，當然是代表了戰爭的聲音。電影有喜劇片、科幻片、愛情片、恐怖片，音樂當然也有不同的感受與欣賞的價值。只有學生在課后對經典作品進行反復的欣賞和聆聽，才可以提高名作賞析的能力。因此在《西方音樂史與名作賞析》課程考試中納入了音響聽辨的內容，占期末成績的30%。

音樂是人類思想和精神的體現，傳達著人類的情感與愛，包含著人們對生命的領悟和思考。只要能從音樂中得到感悟和慰藉，無論古典還是流行，都有著一樣的價值。我們學習音樂，心中要有一把十字架，十字架的這頭是古典音樂，另一頭是流行音樂，這一端是傳統音樂，另一端是現代音樂，我們應在十字架的中心，上下騰挪，左右逢源，才能構建起完整的、健康的、積極的音樂觀念和知識結構。通過這節課的知識內容，不僅使同學們感受古典音樂與流行音樂的融合性，更體現了《西方音樂史與名作賞析》課程的教學內容與目的。如此一來，這節導入課為《西方音樂史與名作賞析》這門課程做了一個圓滑、順暢的引入。

[1]李晶.高?！段鞣揭魳肥放c名作賞析》課程實踐教學改革[J].教育理論與實踐秘書,2013(06).

[2]陳纓.論古典音樂與流行音樂滲透的必然性[J].甘肅高師學報,1999(04).

[3]曹智賢.流行歌曲中古典音樂元素的運用[J].中國市場,2015(24).

[4]百度百科：https：//baike.baidu.com/item.

J605

A

謝濱妃（1985—），女，廣東茂名，嶺南師范學院音樂學院講師。