不隨流俗守初心
——解讀書畫家胡繼輝的畫竹藝術

張千山

“不隨流俗守初心”是書畫家胡繼輝先生為人為藝的座右銘，也是他人生思想境界追求的寫照。

長期以來，翠竹與青松、臘梅一道被視為中華民族崇高的精神象征。也正如此，它便成了歷代文人畫家歷久彌新吟詠摹繪經久不衰的題材。據畫史記載，自東晉起就有畫師以竹入畫，南北朝時見于壁畫與屏風畫。唐代，有進士于邵繪制《松竹圖》為德宗祝壽的記載。

經歷代畫家不斷豐富和發展，至北宋，畫竹逐漸成為獨立的畫科。東坡畫竹如寫字、山谷寫字如畫竹；文同更是開畫竹之新風，其筆墨技法，流布至今，對后世均產生深遠影響?！拔闯鐾習r先有節，縱凌云處亦虛心”，是后人化自宋代詩人徐庭筠《詠竹》詩的題贊?！把廴牒炼藢懼裾?，枝掀葉舉是精神”，是黃庭堅《題子瞻墨竹》的詩句。他們，都歌詠了竹子虛心挺直、高節凌云的形象和氣質?；兆跁r由蔡京、米芾執行主編的《宣和畫譜》，231人參與繪制10門畫譜，墨竹獨列一門，供稿者達12人。畫竹高潮，可見一斑。

▲ 《清風勁節》 胡繼輝

畫竹經元代趙子昂夫婦、柯九思、鮮于樞、吳鎮、倪瓚，明代王紱、夏昶師徒的不斷努力，形成高峰。至清代，鄭板橋又將竹子的藝術形象與人文精神演繹到了相當的高度。他筆下之竹，一枝一葉總關情，充滿著人性力量與人文情懷。畫風力脫時俗，以其秀勁絕倫的藝術效果，給這個世界帶來的精神魅力和藝術活力，迄今仍末消減。

于是，就有了后來眾多的晚學繼其踵武，在寫竹、畫竹的道路上播撒才思與汗水。胡繼輝，乃其中優勝者也。

繼輝與畫竹結緣已有三十多年，他自幼受家庭熏陶，好弄翰墨，六歲起開始跟隨父親學習書法，稍長便自學國畫。一次，他父親把一位畫家朋友送的一幅清新雅致的墨竹畫裝裱好掛在墻上，他頓時感到特別新鮮好看，被那疏淡有致、筆墨淋漓、高雅脫俗的墨竹畫深深打動。由此便愛上了畫竹，每天放學回家有空就對著畫臨摹，稍加時日便臨得有了幾分象，并得到了父親的表揚，這更增強了他畫竹的信心，于是忍痛用積蓄的零花錢到新華書店買了一本《芥子園畫譜》潛心臨摹，從此便與畫竹結下了不解之緣，賞竹、畫竹成為他生活中最大的樂趣。

于是，在我們眼前，才有了這一幅幅出自胡繼輝先生筆下的墨竹。

然而，畫竹非輕易之事，古話說：“一生竹、半生蘭”，可見畫竹之難，須畢生精力而為之。確實，作為傳統墨竹畫，是文人托物寄興，以單純的筆墨工具與簡單的色彩來表現一個構成元素不豐富的物象，并且要表達出無窮意蘊和情趣，其難度可想而知，非易事也。所以，用竹為主要題材來表現的畫家需要很大的勇氣和執著，因此，許多畫家都繞道而走。然而，也有不少明知山有虎偏向虎山行的探險者，繼輝就是其中一個。他常說自己為什么喜歡畫竹，就是為了追求自己心中的那份熱愛，秉承竹子的品性來完善自己的人格。古人把竹之形象與習性人格化，列其為“歲寒三友”之一，又是“四君子”之一，使其成為中華君子人格的重要意象。竹子的虛心上進、堅韌挺拔、寧折不彎的品質代表了中國人的精神氣節，深植于人民的腦海，成為民族氣節的象征。自幼與書畫給緣，酷愛中國優秀傳統文化的胡繼輝，自然而然成了竹之摯友。

繼輝書學黃庭堅，得山谷道人厚重、遒動、飄逸、灑脫之筆法，他把山谷道人書法之長撇大捺筆法用于到畫竹之中，張顯骨力洞達，充滿生氣活力。其畫竹初學鄭板橋，深得板橋之韻味，有板橋門下之稱。及后再溯本求源上追明、元、宋諸家之法。他師古而不泥古，在傳統基礎上融入時代之氣息，個人之情感，所以他的畫既有古韻，又當隨時代，加上他勁健秀雅的題款，使其作品深得大家喜歡。繼輝始終堅持自己的藝術初心，不為時風所動，堅守在傳統藝術的海洋里沒有迷失方向，始終保持著自己的藝術定力，不為追逐名利所累。所以，他不熱衷于各種書畫比賽，他認為那是一種游戲，要去遵守游戲規則才能獲勝。而學習中國書畫藝術，是一場正心誠意、怡情冶性的自在修為，是真率人生的寫意表達。他經常以在中國美術學院學習的時候，老先生們傳經布道不求聞達的高風亮節為榜樣鞭策自己，使自己盡量成為一個手寫其心、心靈純粹的書畫家。

不知是竹的品性熏染了他，還是他賦予了墨竹高雅的韻味，他的墨竹總給人以清俊、秀逸、勁健、脫俗之美，正如古人云：畫如其人、字如其人，這點，在繼輝身上可以得到很好的驗證，他待人真誠、樸實、謙虛、好學，這也許就是他為什么堅持如一畫竹的原因吧！

胡繼輝，的確是“寶慶一竿竹”。

（作者系中國文藝評論家協會會員、湖南省視覺藝術評論委員會副會長、邵陽市文聯主席。）

胡繼輝 作品

▲ 《高風亮節》 胡繼輝

▲ 《元鳥歸巢》 胡繼輝

▲ 《雨后節節高》 胡繼輝