論全民藝術時代下高等藝術院?；A教育的發展模式

蔡逸鳴（中國美術學院）

在人們的印象中，藝術仿佛就應該是美術館里精美的畫作，被框在玻璃框中，高掛在墻上。那道架起的隔離線不僅隔開了人和畫，更是帶給普通人一種特有的距離感。而在這個時代，藝術不再是看不見摸不著的稀罕物，藝術有著廣闊的展示途徑和越來越多的形態，不知不覺中，藝術已經來到我們身邊。參與藝術創作，對于大眾有著不小的吸引力，從網上各種五花八門的個性定制家居擺飾，到自己親自制作陶土器具，這些都是很多現代人熱衷的。我們還經?？梢钥匆姼鞣N面向普通大眾的創意集市，里面展示的都是人們自己制作的作品，比如攝影作品、自制家具、布藝、陶土、燈飾等。舞蹈、音樂這些藝術形式也不再是觸不可及的，不管是廣場上整齊劃一的廣場舞大媽，還是下班后在健身房練習流行舞的上班族，舞蹈和音樂也已經是生活中稀疏平常的東西，還有微博上很火的各種有趣的視頻，各種網絡文學和網播劇?？梢哉f，全民藝術時代，人們在參與藝術生活的過程中，自己本身也成為藝術的創造者。因為有了技術的支持，藝術走進了人們的生活。然而，藝術的大眾化并不是那么簡單和理所當然的事情。大眾傳媒的技術發展只是為藝術大眾化的實現創造了可能性，但藝術大眾化還有很長的路要走，這就需要藝術家在其中起到引導作用。

波依斯曾經說過“人人都是藝術家”，然而是否每個人都能簡單地成為藝術家呢？目前，擺在藝術大眾化面前的問題并不只是簡單地與大眾相結合，而且應持著一種批判的態度。藝術作為人們生活的意識化表現，藝術家就不應該脫離時代。藝術家作為具有藝術知識的一方，應該承擔起引導大眾藝術走向積極方向避免庸俗化的重要責任。藝術家在引導大眾藝術的同時也應該有一個自我批判，自我改造。從象牙塔中走出去，投身到大眾生活中從而豐富自己。

藝術大眾化需要藝術家的引導，而高等藝術院校作為培養藝術家的搖籃，理所因當承載著重要的社會責任。然而在全民藝術時代的大環境下，藝術院校本身也存在著許多問題。

一個現在很普遍，甚至是理所當然的現象：“成績不好就去學畫畫”。這個現象大概只有在中國才存在。我就曾經在一次模擬考中，見到在考場上才第一次拿起顏料畫筆的人。而這部分人上了大學后也不熱心于學校課程，這就給學校的教學帶來了很大難度。試想對著一群對藝術毫無熱情的學生，又怎么可能灌注藝術知識呢。

許多藝術院校的同學，似乎羞于提起“藝術”二字，不僅不愿意提起藝術，許多學生作品，要么是過于淺顯，講的東西仿佛小學生寫故事；要么過于粗俗，動不動就是裸身、性、暴力，然而在這其中卻沒有什么更深層的東西。藝術院校的學生本應是學習藝術知識，引導大眾文化避免走向庸俗化的一方，卻在學習的過程中過度吸收了媚俗文化，創作庸俗的作品，這難道不是本末倒置了嗎？

高等藝術院校在全民藝術時代的大背景下，應該要堅持基礎藝術教育。分為一些基本藝術知識和學生的基本藝術功底?；镜乃囆g方面知識，包括藝術簡史和常見的現在藝術流派等等。通過對藝術史的學習，學生可以清楚地了解到中外美術歷史整體的發展演變，了解各種藝術風格流派和它們的主要代表人物，提高自身的藝術修養和審美能力。這是學習和掌握專業技巧的重要組成部分。通過對美術史的學習,學生可以認識到繪畫作品誕生時不同的社會狀況,體味到藝術思潮的轉變。因此，教師在教授時應該將各個時期的優秀作品分別鑒賞分析，這樣才能幫助擴大學生思考的空間，培養開闊的思路。在分析作品時應該結合分析作品當時所處的社會環境、思想文化，以及畫家個人的性格、藝術特點，這對學生思考當今社會與藝術的關系也有重要的參考價值。而繪畫的基本功也應該是教育的重點。繪畫基本功就仿佛是高樓的根基，沒有扎實的基礎，創作的作品就會顯得蒼白無力，中氣不足。從事藝術設計的人只有擁有了扎實的美術基本功，才能夠設計出好的作品。

隨著全民藝術時代的到來，高等藝術院校也不再是關起門來搞學術的象牙塔。藝術教育應該重視生活中的事物，培養學生具備觀察的目光?？梢赃m當增加外出采風寫生的課時，由老師帶領學生體驗一些時下流行的大眾藝術并進行歸納總結，取其精華納為己用，棄其糟粕。另一方面，多多接觸大眾生活可以使學生的作品不至于是象牙塔中孤立的產物。藝術原本就來源于生活之中，能被人們認同的創作思路往往就在人間。只有多了解大眾生活，關注社會動態和世事變遷，才能創作符合時代潮流的作品。如今，在大眾傳媒高度發展的現在，藝術已經不是少數人的特權和貴族的奢侈品，藝術回到了大眾手中。越來越多的普通人參與藝術生活并創造藝術。人們不再受到過去對于藝術的苛刻要求，每個人都可以通過各種形式成為藝術家。在這種環境下，高等藝術院校作為藝術家的搖籃，應該承擔起培養藝術人才，引導大眾藝術發展方向的責任。應該堅持基礎教育與結合社會壞境與時俱進地培養學生，才能在全民藝術時代中發揮出該有的價值。