淺談歌唱中的呼吸

秦晶晶（陜西師范大學 陜西 西安 710119）

聲樂是一門高雅的藝術，從遠古的祭祀到現在的流行，人類通過歌唱來表達感情的傳統從來沒有變過。歌唱和說話一樣都是溝通交流的方式和途徑。它是建立在自然呼吸的基礎上，有意識的擴大體內氣息的存儲量。因此需要系統的學習和強化訓練，口咽腔和身體腰背部的肌肉在呼吸系統中較為發達，有著可以控制歌唱技術的能力。古今中外，人們從未停止過追尋藝術的腳步。例如意大利的一位著名的聲樂大師蘭培爾蒂曾說過：“如果學生具有好聽的嗓音，但他不想按藝術規則去訓練它，不想透徹的掌握呼吸方法，那么他永遠不能使得這些寶貴條件輝煌的顯露出來，他不會成為一個風雅趣味的歌唱家，而只是一個叫叫喊喊的人?！盵1]而在中國古代論唱的著作中就有過與蘭培爾蒂相似的說法，這些都在有力的說明呼吸在歌唱中的重要性，當然這種正確的呼吸技巧并不是輕而易舉的，必須通過自身的規范訓練達到一種更高的境界。

歌唱的呼吸是一種技巧，是為了使歌唱過程中氣息更飽滿、聲音上更有威力和表現力。有時初學的人，在歌唱時吸氣會憋得臉紅脖子粗，這就會造成發聲器官的僵硬，氣息難以控制。呼吸是一個抽象的概念，唱一句歌比說上一句話用的氣息多得多，并且又有音高上的嚴格要求，所以歌唱需要比講話更多、更長的氣息支持，因此唱歌比的不僅是聲音動聽更是誰對氣息掌握的更好。但歌唱的呼吸與生活的呼吸不一樣，是帶有意識的、有目的的、有技巧性的。歌唱者必須正確運用呼吸才能唱出優美動聽的聲音。那么，有了良好的呼吸，如何歌唱呢？

（一）有強有弱的聲音共鳴

在專業領域，第一共鳴區指的就是頭部后腦以及肩部以上的位置，第二共鳴區指的是額頭、鼻腔及口腔上顎的位置，第三共鳴區指的是胸腔位置。三個共鳴腔體不同，發出的音色也是不盡相同。第一共鳴區是歌唱者可以在演唱過程中調整歌唱音域的位置，這就涉及到了有人位置點高，有人位置點低的問題。高音位置會在眉心及頭頂部，中音在鼻腔和眉心部，低音在鼻腔上顎及肩部，那才是正確的。通常一個人所發出的高、中音還好，可是一到低音就散掉了，很容易失去共鳴，原因就是忽略了此時演唱的方式應是“高音低唱，低音高唱”。這必須經過嚴格訓練的歌唱者才能做到。學唱歌時也會常常聽到天賦兩個字，因為在音樂這條路上需要的不僅僅是努力，還需要天賦。第三共鳴區是所有共鳴腔中最重要的聲音共鳴區，它是聲音的根基。就比方說，建房屋時首先會打地基，地基牢靠，房屋才會結實。對于我們聲樂來說也是一樣的，胸腔共鳴練好了，聲音就自然不用擔心。如果歌唱者只具有第一及第二共鳴區，沒有胸腔的參與，唱出來的聲音會顯得十分單薄，俗話說是沒有底氣，聲音就會缺乏厚度，聽起來給人的感覺是輕飄飄，毫無藝術價值。對于作品來講也是不成熟的，所以說胸腔共鳴是歌唱者非常有必要重視的共鳴腔。

有些人認為第二共鳴區只是在眉間一個共鳴點，這種理解是非常不全面的，它由幾個串連起來的共鳴點，形成現在常說的一種“面罩式共鳴”亦即眉間、鼻梁、鼻尖、上腭等部位。開口音和閉口音對于一大部分人來說都是比較困難的，尤其是對于方言比較嚴重前后鼻音不分的學者來講，這或許就是歌唱道路上的一道坎。在開口音和必口音的練習中要保護好聲帶，謹防各種病變，聲帶出現問題后，聲音就會變得粗暴、不健康，甚至會出現啞嗓，那么這樣就會縮短聲樂演唱的壽命。其實在這個世界上，發聲法只有一種，那就是健康的發聲方法。不管是經歷了怎樣的艱辛訓練，只有歌唱者自己用心感受歌曲內容才能感動聽眾。所以說什么民族不重要，說著什么語言也不重要，重要的是歌唱者是否用心體會了作者的思想。正如文學家是以文字來感動讀者，而聲樂家則是用有強有弱的聲音感動聽者。成名不能太急，一流的聲樂家到五十歲才成名的不勝枚舉，甚至到七十歲的演唱家亦大有人在，我認為在歐洲，那種不驕不躁的歌唱者最值得敬重，絕不輸給年輕人。把聲音的漸強、漸弱做出來非常簡單，如果說做的細致就會非常困難，漸強的聲音先要把點找到，通過一個點唱出去的聲音才有穿透力，同時要加入第二共鳴區，與此同時不能丟掉聲音的點，漸弱時只要把氣息逐漸減少，繼續抓緊聲音的點，什么情況下點也不能丟，使聲音回到胸口發聲點，這就要求歌唱者各個共鳴腔保持通暢。當然這些要靠后天長期的領悟，因此有強有弱的聲音是檢驗歌唱者氣息是否穩固的標準之一。

（二）聲帶的變化對音色的影響

聲帶又稱為聲壁，也屬于發聲器官。聲帶皺壁是強韌的彈性纖維和橫紋肌構成，因此在發聲時可以緊閉，彈性也會比較大。聲帶分為三個部分：

1.“聲韌帶”，這相當于是聲帶的皮膚，在物理上任何物體的發聲都是因為振動而發聲，在聲樂里聲帶就是振動板一樣，由它通過氣息的沖擊振動發出聲音，聲帶這個部位的肌肉比較有韌性，張力較好但聲帶也是發聲器官的一部分應該好好保護。

2.“聲唇”，發聲時兩片較薄的肌肉逼緊聲韌帶，和聲韌帶同時振動發聲。初學者在發聲時特別善于模仿，但有時初學者對于聲帶緊閉方式掌握不好，會過于緊閉以至于氣息無法通過聲帶，不僅影響了音色還會使聲帶受傷。這就說到了錯誤的發聲方法和錯誤的聲帶緊閉會引起聲帶發癢甚至發炎腫脹出血。在課上時，常聽到老師會講一個嬰兒剛出生，他的呼吸和用力方式都是最簡單最自然的。嬰兒聲帶后端是非常發達的，當慢慢長大后聲帶后端會慢慢退化，變成現在常說的小舌頭軟骨區。上顎前端會隨著年齡逐漸發達成熟起來。

各地的合唱團都會講究和聲要相互融合，比如現在有名的維也納童聲合唱團，他們的和聲協和甜美，可以稱為天籟，他們就是用后端發聲歌唱的。任何一個合唱團講究的都是合作，團員會聲音相似和互補。因為這不同于獨唱，講究個人的聲音特色和魅力。合唱要講求團體的聲音效果，個人聲音不可突出，那么和聲是合唱中最重要的表現，所以合唱團第一要務就是追求和聲之美。如果想要獲得和聲的美妙那就是要以聲帶后端以“J”母音來打開口腔找到聲音位置唱和聲，個人音色盡量暗些，不可尖銳明亮，合唱一亮聲音就無法融合在一起。但是獨唱就不一樣了，不但可以聲音明亮，還可以發展個人特色。

（三）呼吸對于情感的表達

1.氣管上部要縮小，用“I”母音（即閉口音）使聲韌帶充分并攏，并且保持緊張狀態；

2.胸部要向左右向前擴張，背部向外擴張，這就是課上老師常常講到的身體要充分打開，但不要過分撐開會使身體僵硬；

3.腰部向兩側擴張；

4.腹部橫膈膜向下，小腹向內向上收縮，形成有力的支持。緊張狀態下進行這個動作，千萬不能松懈。我們在平時的練習中常常發“U”音，要開口唱歌時，要讓氣息走在聲音前面，這就是正確的呼吸，也是最正確的發聲方法。

呼吸是一切歌唱的基礎，它影響著音色、音高、音質。一位優秀的歌唱者首先是要擁有充足的氣息支持，才能盡情表達歌曲的感情。語言也決定著歌唱性，耐心練習語言歸韻，可以有效幫助歌唱者的情感表達。感情的抑揚頓挫是在歌唱者氣息飽滿，支持有力的情況下才能進行的。

注釋：

[1]洪雅楠.《談歌唱中的呼吸》[ J].四川成都:《音樂探索》,2011年6 期