淺談《懸崖秋色》的創作心得

劉巾瑜

【摘 要】經過自己研究生將近兩年的對山水畫的學習，已經初步掌握了山水畫的一些技法，表現形式以及筆墨上的一些提高，創作對于山水畫的學習來說更是至關重要，而我也知道，“生而知之，不學而能”的人是沒有的，雖然需要創造性的工作，同時也需要平時對筆墨的積淀，需要對自然的觀察。

【關鍵詞】筆墨；創作；主動性

一、學習山水畫以來的一些感悟

我認為學習山水畫的過程最重要的有三點，第一是學習傳統，廣泛吸收中外藝術的長處，取其精華，去其糟粕，古人云，讀萬卷書、行萬里路；第二是走到生活中去，走到大自然去，到祖國的大好河山里去寫生，第三是集中生活資料，進行創作，三者有聯系又有區別，循序漸進，相輔相成，是逐步深化的一個全過程，是不能投機取巧簡化舍棄任何一個過程，在所有基礎中，很關鍵的一條是寫生，寫生使我們面向生活，積累經驗，豐富生活感受，吸取創作源泉的重要一環。[1] “師造化”是我國古代一切有創造性的畫家做提倡的。我認為學習山水畫不能日日“畫于南窗之下”，那就是沒有走出畫室。傳統固然要尊重，但有時也必須要突破，前人講究的皴擦點染等，都是規律的總結，但與自然界相比，這些規律的發現和總結，又顯得太少了，我非常的有幸從大學本科時期就有機會外出寫生，并且在假期學習之余也熱衷于走進生活，我有幸去過江西九江的廬山，并且在欣賞了沈周的《廬山高》圖之后，更是贊嘆古人對自然景物的提煉與總結以及表達，研究生期間在導師的帶領下去了陜北，那是我第一次零距離的感受黃土高坡，在到達陜北初期，一直臨摹太行山的我一時找不到合適的表現手法，還一度畫的非常寫實，大學二年級與研究生二年級，我去了太行山，第一次強烈的感受到了南方山與北方山不論是在外形，結構，植被等等多方面的差異，通過這些觀察與知識的積累，我對山水畫有了進一步認識。

二、創作《懸崖秋色》的過程

學習山水畫要讀兩本書，一本是“大自然”，一本是傳統，這幅畫就主要是以今年10月份去太行山石板巖宑底村的寫生為原型提煉出來的作品，這個村落位于太行山脈的深處，四周被群山環抱，毗鄰太行大峽谷，既有高高聳立的山峰，又有百轉千回而又堅硬的崖壁，地貌特征十分豐富。

這幅畫我是以住處費附近的一處崖壁為主要元素創作的，首先第一步是構圖，在正式畫之前，我先在一張四尺三裁的宣紙上畫了一張草圖，擬一下各物象的位置，明暗遠近等等，中國畫中的構圖叫“經營位置”，所以我可以按自己的理解把自己所看到的對象在畫面中進行擺放，位置可以變動自如，所以在這幅畫中我把一些本沒有的樹叢安置在了下方巖石上，對突兀的巖石起到了一定的遮擋和裝飾作用，并且樹木我也采用了逆光畫法，因為我眼中的太行山山體非常的厚重，當時正值秋天，山野間顏色一片秋色，所以我認為用逆光的方法處理樹與山石更能體現出山體的厚重。有人說，最不好的構圖是排列，堆壘，而好的構圖是穿插，我在構圖中謹記這一點，雖然運用的比較生疏，但是還是用學習研究的態度摸索，樹與山石穿插，山石與崖壁穿插，畫的中央我留了一片空白，用來表現峽谷中的一條河，而在畫的遠處，我安置了一排崖壁，來表現太行山獨特的地貌特征，同時也能表現出畫面的深遠，千巖萬壑，山水畫的構圖不能太強調透視，主要是講層次，有縱深，所以我對遠山進行了虛化的處理，由于大多是陰雨天，山間云霧繚繞，所以在遠山之間留出來許多云。構圖完成后開始進一步渲染畫面，因為我平時畫畫有喜歡用重墨的毛病，不好的畫，黑白太生硬，缺少中間調子，不豐富或者太花，中間色很重要，好的音樂也是渾然一體，不是一個一個的音符，就音符而言，也還有半音、滑音的變化，畫也和音樂一樣，用筆要有干濕濃淡，粗細剛柔的變化，用這些變化組成畫的節奏與韻律，沒有變化就等于是干巴巴不連接的音符了，一張畫那個地方最重，那個地方最淺，哪些主要，哪些次要事先要設計好，把我認為最美好的東西放在主要位置，比如我認為崖壁上的一戶人間與對岸有一條長長的索橋，十分生動，我就把它填在了畫面中間的空白上，以及每日外出寫生都能看到峽谷的河流里來來往往的游船，我也把他們安放在了畫面中，為畫面增加一絲生氣。事物是繁雜多樣的，我面對的大自然更是繁雜多樣的，所以觀察表現對象盡量深入，比如看一棵樹，不但要看他的枝干，還要看整體形態，要去形態最美的樹來畫，樹有很多，也要有虛實，這幅畫面里，前方的樹樹干和枝杈畫的比較實，后方的樹就比較虛，而山石的處理我也存在許多問題，比如用墨太死，層次太少等等，有時過于寫實，太行山的崖壁有許多紋路，我就很容易把紋路畫的很寫實，雖然地貌特征很明顯，可是卻把畫畫死了。山石我也采用了近實遠虛的表現手法，用來提高畫面的空間感，一面勾，一面用淡墨，用中側鋒皴擦，畫完第一遍我站的離畫面遠一點，覺得山石還是很平，所以又用用稍微重一點的墨皴了一下結構處，皴了幾遍之后又用淡墨烘染，希望可以把山體表現的更加渾厚，可是在染的時候，沒有把握好力度，在樹與山關系中，把二者之間的墨染得有些死了。畫房子畫橋時，感覺自己畫的有些寫實，房子的前后錯落，濃淡也沒有很多思考，畫船時我采用了兩種角度，兩種透視的船，一靜一動。最后我對畫面進行了上色，當時正值深秋，漫山遍野的紅葉，把山渲染的很美，所以我也想把山的顏色染成稍微偏紅一點的色調，所以山石的顏色就用赭石加了少許藤黃，胭脂與花青，為了避免顏色太亮，又加了少許淡墨，樹用了朱磦加上染山石的顏料，比起山石更加紅一點。染完晾干以后，我又根據整體效果進行了調整，完成了這幅創作。

三、對《懸崖秋色》的創作心得總結

通過對這幅畫的創作，使我對山水畫有了更多的感悟，同時也意識到了自己的許多不足，我認為現階段我需要解決兩個問題，一是基本功問題，二是提高自己的認識，基本功就是自己的造型能力，筆墨等，踏踏實實一步一個腳印，多練字，所臨摹，多創作，同時也要勤思考，提高自己的審美，善于思索，畫山時不再急于上重墨，把自己畫畫的節奏慢下來，構圖方面，也不能急躁，先慢慢醞釀，再設計方法，對自己描繪對象將信將疑，意境還不鮮明的時候，先停筆，坐下來慢慢細看，就會慢慢都有啟發了，要似正非奇，要有變化，要大膽，但又要穩，要穿插，往深處發展，不要平鋪對壘。同時在形像也要取其精華，一幅畫要有他的精粹之處，也就是老師經常說的畫眼，畫眼的選擇也要通過自己平時藝術審美修養的提高來選擇，我在這方面還有所欠缺，經常把畫畫的太平均，畫好一幅創作，層次也是關鍵，線條和層次往往可以決定一幅畫的空間，有時候也不一定像我這幅圖一樣近濃遠淡。另外，山水畫的氣氛也至關重要，我認為我表現太行山煙雨朦朧，滿山秋色的氣氛還很欠缺，色彩也不夠潤澤，在筆墨方面，如果能運用傳統的現成的筆墨方法表現，也算學以致用，我認為我欠缺很多根據對象創造筆墨的能力，可能是我平時臨摹和畫畫積累不夠多的原因，希望我可以通過自己的努力，能有自己對自然的深刻認識和真實情感進行創造。好的構圖房子也要更注意節奏，要有各種不同的姿態，不能硬拼湊，線條也要更含蓄，善于學習，向傳統學習的同時，也要向同時代的人學習，要廣泛閱覽古今中外的作品，作為自己的借鑒，不僅要向成功的藝術品學習，也可以向有缺點甚至失敗的藝術品學習，就比如有的人構思和意境非常特別，只是表現手法欠妥，我就可以吸取長處。同時，學習傳統也是很重要的，我國自古以來有許許多多的大師辛勤了幾千年，自然有許許多多值得我們去學習，一切好的東西，都可以給我帶來啟發，而不是限制，一步一個腳印，給自己找到一條正確的道路，并且認真走下去。

【參考文獻】

[1]中國畫研究院.李可染論藝術[增訂本].人民美術出版社，2006-3.