學習書法“分布”三階段

文字有“音、形、義”三重屬性，書法是專門研究其中的“形”這一文字實體的，所以康有為說：“書，形學也?！奔热皇顷P于文字之形的研究，“分布”在書法學習中就顯得非常重要。所謂“分布”，是指用筆書寫文字時點畫在單字之中的分布，字與字在行、幅中的分布。單字中點畫的分布也被稱作“結字法”或“小章法”，字與字在行、幅中的分布則被稱為“大章法”。那么，我們在學習書法的過程中應當如何來學習分布呢？

對此，唐代孫過庭曾在其《書譜》中提出著名的“三階段”說，他寫道：“至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正?！边@段話明確指出了學習分布有一個過程，其中須經歷三個階段或三個臺階，即“平正”—“險絕”—“平正”，這是一個著重凸顯“平正”境界的否定之否定的過程。其含義頗深，試作闡釋如下。

一、初學分布，但求平正

孫過庭明確要求，在學習書法分布的初始階段，學書者必須努力做到“平正”二字。什么是“平正”？平，是指平穩、平衡；正，是指中正、端正。平正，是指不歪不斜、平穩端正。落實到書法的分布上，“平正”便是結字要力求橫平豎直、中軸對稱、分布均勻、體形端正；章法要做到排布工穩整齊、行列清爽分明。問題在于，初學書法分布為什么要“但求平正”呢？

首先從學書的直接目的來看，無論是古代還是今天，少年兒童學習書法都是與語文教學、識字寫字直接聯系在一起的，即對于文字，學生不僅要會讀、明白其意義，還必須會寫，按照文字標準的樣式把它們端端正正、清清楚楚地寫出來。這樣的書寫訓練不僅是為了加深和鞏固對文字的記憶，也是為了實用，做作業、寫文章、考試，以及工作之后的各種實用書寫。尤其是在古代，手書幾乎是唯一的書面表達的途徑，按照文字的標準樣式學習書寫顯得更為重要。文字的標準樣式就是各種字體的楷書形態，也叫“正體”，先秦鐘鼎銘文用的是大篆的正體，秦漢石刻文字用的是秦篆或漢隸的正體，六朝隋唐碑刻文字用的是我們今天最為常見的真體楷書。所有這些“正體”都有一個共同的特點，就是結體與章法的平正分布。初學識字寫字都是從正體入手，所以必須求平正。

當然，初學分布求平正也不僅僅是為了便于別人認識，從書法藝術的角度看，它還因為書法是基于圖形文字的方塊字書寫，而方塊字構形的根本原則和基本方法就是平正：篆體楷書以中軸對稱的方式謀求平正；隸體楷書以橫平豎直的方式謀求平正；至于真體楷書，傳為初唐大書法家歐陽詢撰寫的楷書《結字三十六法》，總結出一整套方法來謀求平正。進而言之，相對于行草書，楷書是一種較為靜態的書體，也是對點畫形態及其分布要求較嚴的書體，適合作為初學者的基礎訓練。因而對于學習書法者來說，平正是書法分布的共同法則，每一個人都必須學習，都應當用它來筑基，今后的藝術道路才能走得寬廣。

二、既知平正，務追險絕

“平正”即平穩工整，作為書法共通的基本技法，它相對單純，也比較刻板。因而在此基礎上，孫過庭提出學書者必須進一步追求“險絕”。險絕相對于平正而言，是平正的反面，不平為險象，不正為斷絕。既然“平正”很好，為什么要拋棄它而“務追險絕”呢？

還是從實用的意義說起。每一種字體都有其分布平正的楷書形態，也都有其不平正的草書形態（行書可視為廣義的草書），楷書書寫速度慢，主要用于正式場合；草書書寫速度快，是日常實用書寫最主要的書體。草書是對正體形態字點畫簡省的便捷書寫，無論是篆體、隸體還是真體的草書，都沒有平正分布的要求，都因為追求書寫速度而采取了或左抑右揚或左揚右抑的斜勢，結字、章法都是“險象環生”。也就是說，為實用學書法就必須學草書，也就必須“追險絕”。

孫過庭講“務追險絕”主要是著眼于藝術，即對于書法家而言，僅僅掌握書法的共同法則是遠遠不夠的，必須在此基礎上充分表現個性、創造個人風格，因而必須在共同的平正之上追求各自的奇絕與險勁?！稌V》有言：“雖學宗一家，而變成多體，莫不隨其性欲，便以為姿?！睂O過庭強調，要擺脫基本技法的單一性與共同性，展現書法藝術的多樣性與豐富性，就必須依據個人的情性和趣尚，追求個性表現，發揮自我優勢，敢于險絕、追求險絕。只有經歷過這一學書階段，才能使自己的書法技法豐富起來、更有特色。而從一個人的成長歷程來看，沒有平正筑基而一味追求險絕，那是盲目的冒險；滿足于平正而不敢探索，那只能是不思進取的平庸。

三、既能險絕，復歸平正

在經歷險絕、駕馭險絕之后，孫過庭提出，書法家應以“平正”為書法分布的最高旨趣，從險絕回歸到平正。這又是為什么呢？

這一階段的“平正”雖然在字面上與初學階段相同，但其實際含義卻大不一樣。第一階段求“平正”，是初學者在沒有規矩的情況下建立規矩，在不能平正的情況下學習平正；而到了第三階段，書法家不僅掌握了平正分布的方法，而且已經能夠駕馭險絕，因而，他所應回歸的“平正”，已不再是簡單的結字的平穩和章法的工整，而更主要的是一種心態上的“平正”——心氣平和而不急躁，心意中正而不偏頗——這顯然是在更高層面上的回歸，是對“務追險絕”的揚棄。在這里，孫過庭借用孔子所說的“五十知命”“七十從心”來形容，指出：“故以達夷險之情，體權變之道，亦猶謀而后動，動不失宜；時然后言，言必中理矣?！边@就是說，成熟的書法家通曉平正與險絕的情形，掌握因時因事靈活變通的機制，寫起字來就很容易做到不失其宜、必合其理。如果說第一階段的“平正”是簡單，第二階段的“險絕”是復雜，那么，這第三階段的“平正”就是化繁為簡、化難為易、化險為平的簡易，是道家所說的“既雕既琢，復歸于樸”。

孫過庭本人對學書三階段的解釋是：“初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老?！奔?，“初”—“平正”—“未及”；不及就需要深造，這就有了“中”—“險絕”—“過之”；過猶不及，因而需要“后—平正—通會”。所謂“通會”，就是融會貫通，落實在書法藝術上，就是孫過庭所說的“必能傍通點畫之情，博究始終之理，熔鑄蟲、篆，陶鈞草、隸。體五材之并用，儀形不極，象八音之迭起，感會無方”；就是對前兩個階段的總結、過濾與升華，將“共通技法”與“個人技法”融會貫通，進入“無法”的境界；也是學書者從“無我”進入到“有我”，最終實現“忘我”，而回歸于不刻意、不強求的“平淡無為”狀態。這樣的境界，便是從心所欲不逾矩的“人書俱老”——書法家其人的高度成熟和其書的出神入化。

顯然，孫過庭的學書分布三階段，是把學習書法技法的進階與學書者的藝術成長歷程統一起來，甚至與學書者的生命旅程聯系起來，因而具有極強的說服力，成為后世學書者遵從的經典。北宋大書法家蘇軾所說的“凡文字，少小時須氣象崢嶸，色彩絢爛，漸老漸熟，乃造平淡；實非平淡，絢爛至極也”，就是對孫過庭學書思路的繼承和闡發。