中國傳統工筆花鳥畫在美術教學中的傳承與創新

徐潔

摘 要：新課標指出美術學習不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，更應被視為是一種文化學習，可以從國畫作品中讓學生了解不同時期的人類歷史、文化、生活、情感和政治等信息。所以美術教學不但可以讓學生了解祖國的優秀傳統、筆墨技法與造型能力，還可以提高學生的審美鑒賞能力、人文素養，使學生對祖國的傳統文化更加了解和熱愛。

關鍵詞：初中美術;工筆花鳥畫;創新

一、中學中國畫教學存在的問題

2001年6月，中共中央、國務院《關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》作了最為明確、準確的表述：“實施素質教育，就是全面貫徹黨的教育方針，以提高國民素質為根本宗旨，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，造就“有理想、有道德、有文化、有紀律的德智體美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人”。

我國從上至下都非常注重傳統教育，中國畫在初中美術教學中占有很大的比重，中國畫是中華民族歷史沉淀的智慧結晶，它融詩、書、畫、印為一體，在世界美術藝苑中獨樹一幟，代表了一個國家、一個民族的文化修養和內涵，是我們中華民族的驕傲，通過中國畫教學，使學生認識中國畫、了解中國畫、喜歡中國畫、創作中國畫，是中國畫教學的重要任務。

但在中學美術教育中，中國畫的傳統教學注重的只是專業知識和技能技巧的傳授，學習表現的內容往往局限于教材，不能很好地聯系學生的日常生活實際，學生跟隨教師一筆一畫“依葫蘆畫瓢”，在這種概念化、程式化的學習方式下，學生的思維空間、想象空間、表現空間受到一定的限制，致使部分學生覺得學習國畫太枯燥乏味，也間接地扼殺了他們與生俱來的美術表現能力及興趣。

對比過去的教學，新課標的要求更強調“形象、感性、情緒、想象、個性、創造、體驗和實踐”。輔導學生進行國畫創作，是一項有意義但又富有挑戰性的工作，以往的國畫教學更注重臨摹，短平快，似乎更容易展現教學效果，而寫生及創作往往被忽視或置于次要的地位。但是美術技能的學習最終目的也是為了創作，如何輔導學生在傳承中國文化的基礎上，開展有創新意識的工筆花鳥畫創作，我一直在思考探索中，并在這方面進行了有目的的嘗試，現將我在初中生工筆花鳥畫輔導這方面的一些做法及感受記錄下來，和同行們探討。

二、我為什么會選擇工筆花鳥畫創作作為輔導學生內容

首先，在新課程的美術教材中，手繪線條圖案在小學占有很大的比重，而線是傳統中國畫里造型的主要手段，中國畫用線歷經千年的錘煉，在手繪線條課教學之余，讓學生練習工筆畫，不僅鞏固了手繪線條畫的基本技能，更讓學生體會到線的神奇表現力，體會吳昌碩運筆質樸而蒼渾，趙之謙用筆如“綿里藏針”，鄭板橋秀挺剛直的線，更有名垂千古的“曹衣出水，吳帶當風”。

另外，初中生學業壓力比較大，并沒有太多的時間去具體學習中國畫的筆墨精髓，在傳統的中國畫學習中，工筆花鳥畫比較容易入手。對學生在用墨、用筆方面的技能要求并不是很高。工筆畫在中國歷史悠久，積淀深厚，工筆畫以其清新脫俗、精細雅致的風格深受人們喜愛。初中生學習工筆畫，尤其是相對簡單的工筆花鳥畫，只要稍加練習，肯下功夫，比較容易出效果?？吹阶约簞撟鞯木雷髌?，能激發學生學習美術的興趣。

三、輔導中學生進行工筆花鳥畫創作中的具體操作辦法

1.從臨摹入手，體味中國畫的線條韻律

大多數初中生都沒有專門學習過中國畫，所以在輔導過程中，我把學生的學習過程劃分為臨摹、寫生、創作三個階段。清代董啟運說：“初學欲知筆墨，須臨古人，古人筆墨，規矩方圓之至也?！敝袊嬍菙登晡幕e淀的成果，有自己獨特的審美思維、繪畫模式和表達語言，臨圣習圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明，指導學生臨摹和鑒賞相結合，取長補短，不能一味地不帶思想去臨摹，要學會比較，學會品味，學會分辨優劣雅俗，領會筆墨的情趣，領悟文化精神的特質，掌握傳統中國畫的繪畫語言和造型規律，因為臨摹不僅僅是解決技術問題的過程，更多的是整體上感受與理解傳統繪畫的過程。在臨摹作品的教學中，也要采取由易到難、由簡到繁、由淺入深的方法。學生從臨摹花卉入手，學習工筆花鳥畫的一般步驟與技巧。工筆畫的風格樣式雖然眾多，但在基本的技法上還是差不多的?，F代工筆畫融合了一些新的繪畫理念，在一些效果的處理、一些技法的運用上突破了傳統，但是其勾線填彩的基本畫法還是學生學習的主要技術。在學會運用工筆畫的一些基本技術手段后，就無需在傳統的繪畫技巧上太過深入了。

2.觀察生活，挖掘創作靈感

藝術源于生活而高于生活，而美術作品是社會生活在創作者頭腦中反映的產物。實踐是認識的基礎，生活是人生的中心，學會審美就是學會生活。所以，我鼓勵學生多向自然和生活學習，留心觀察生活，在生活中多畫速寫，多收集素材，我還會組織學生開展室外寫生和攝影等活動，喚醒學生發現美的眼睛及心靈，豐富視（知）覺，體驗平凡生活中的形式美感，發現身邊的美，這樣既能提高學生的造型能力，又能在寫生中觀察對象，理解其生長特點與結構，加深對表現對象的認識。這種體驗式學習方式能讓學生的視覺、聽覺以及觸覺等多方面的感覺器官受到一定的觸動，進而再獲得對客體的整體認知，學生也會通過自身的實踐對生活中存在的藝術有一個更為確切的體會，進而獲得審美感受和創作的沖動。

3.外師造化，中得心源

中學生在學業方面的壓力較大，繪畫時間有限，所以輔導學生美術創作不同于高等院校，不必要求學生積累多么豐富的經驗，掌握多么高深的技巧。在輔導中不妨貫徹新課程降低難度的理念，指導學生掌握適當的技能，以培養學習興趣為主。所以在創作題材的選擇、表現技法的運用、畫面效果的追求上都要符合初中生的實際，這個實際指的是初中生所具備的繪畫基礎以及初中生可能投放到創作中的精力和物力。如果超過合理的限度，反而會拔苗助長，不利于學生的全面發展。

學生在經過前期的臨摹、寫生后，進入最重要的創作底稿中，這一階段也是學生創作工筆花鳥畫最為困難的一步，如何把寫生稿修改為真正的畫稿？校園里滿目芬芳，“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，學生工筆畫創作歸根到底不是炫耀技巧。如何把握畫面的美感，豐富畫面效果，如何展現畫面中的意境，如何在有限中去表現無限，塑造出“象外之象，境外之境”，從而引發觀賞者無限的遐想，這些都是中國畫最富有民族特色的審美標準，意境就是情與景的完美交融。從寫生的那一刻起，我就引導學生進行構圖及空間設置，把握最主要表現的對象在畫面中的效果，這也是我在教學中遇到的一個難點。有些學生的構圖會借鑒前人的一些作品，把自己寫生的花卉放在一個茶幾上或房屋一隅，我也會把自己積累的素材分享給學生，中式的窗欞、桌椅、廢棄的老宅、靈動的窗簾……學生也經常會給我一些驚喜，他們會加入自己喜歡的玩具、飾物，使畫面呈現更加豐富多彩的意境。中國畫講究含蓄，追求詩情畫意，如何合理地經營布局，處理好賓主、虛實、縱橫、開合等關系則是一個漫長的實踐過程。我會嚴格要求學生多畫幾個設色的構圖小稿，讓他們去感受每個小稿中打動人心的地方。畫理和技巧是在創作實踐中總結出來的，它包含著一個日積月累的過程，學生在創作過程中，時常停下來，看看構圖，看看用線，看看設色。多分析總結，從中有所感悟，這樣既體現了以學生為主體的教學理念，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地。這些對他們來說是非常熟悉的，所以畫起來非常開心，學生的創造思維也得到培養，這樣才有助于提升學生的創作技能。

4.傳承傳統，因勢利導

形式技巧傳授在中國畫教學中雖然程式很強，但在向傳統學習過程中，不能“硬化強化”，形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念化模式，采用“自主、合作、探究”的學習方法，激發學生的創作熱情。

學生的底稿完成后，我會讓學生用透明紙覆蓋在修改好的畫稿上，局部改動后套描出一個新稿。這種方法可以幫助造型能力較差的學生較為方便地建立底稿。再將熟宣覆蓋在底稿上，用勾線筆依底稿的輪廓用墨勾線。注意用筆和區分墨色（初學者也可以用鉛筆在熟宣上輕輕描下輪廓，待勾勒完成后擦去），這些都是中國傳統工筆畫常用的步驟。

中國畫歷來都十分講究色彩的運用，南齊的謝赫在《古畫品錄》中將“隨類賦彩”作為“六法”之一，這以物象的種類不同面賦予不同色彩的理論，便是中國畫用色的基礎。我會教授學生傳統的設色規律，不同的花卉設色也不盡相同，常見的有：（1）先分染明暗再罩粉。（2）套染（用兩種顏色先分染再罩染，如先用花青或墨分染打底，再用色罩染）。（3）平染后分染，常用于花色變化層次較少的花卉，如美人蕉。在一般的學生創作中，我多半會鼓勵他們采用墨底上罩染的方法，簡單易上手。

在社會的不斷進步和時代的不斷發展下，人們的工筆花鳥畫審美方面也出現不同程度的變化?，F在的國畫表現技法眾多，如采用揉紙法、沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平涂法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等，當學生在創作中遇到瓶頸期時，我會帶學生玩各種表現手法，在“玩”中訓練技法。學生生性好動，敢于去畫，敢于去想象。教師應巧妙地利用這一特點，使學生在“玩”的過程中掌握技能。如畫“瓶花”利用破墨的方式進行創作，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然后用淡墨或水（色），點在畫的中間，利用水的張力以及宣紙的特征，使畫產生了漂亮的肌理效果，并把這些肌理方法運用在畫面的背景之中，由于水分的多少或時間的長短又能產生不同的藝術效果。學生對這種效果表現得非常興奮，而且膽子也大，在這個玩的過程中，讓學生感受到新型的水墨實驗對畫面產生的效果，在潛移默化中掌握了國畫的用筆和用墨，起到了事半功倍的效果。

直至畫面滿意后，再配以題款、蓋章等，體現我國這一傳統文化的博大精深。

四、收獲與感悟

德國教育學家狄斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒，激發、鼓勵?！狈▏逃龑W家斯普朗格說：“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是把人的創作力量誘發出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根?！?/p>

輔導學生進行工筆花鳥畫創作一年后，學生對工筆畫的一些基本技法以及畫面的布局美感已經有所理解，并能充分運用所學的基本技能和審美知識，運用工筆花鳥畫傳統的技術手段，按照繪畫步驟獨立完成一些工筆花鳥畫的創作，而且每個學生作品的畫面也能呈現各不相同的意境及意趣。當然，要想學生能夠創作更好的作品還有很長的路要走，我還在設想今后不斷向傳統學習，吸收民間藝術的養分，變革創新。

新課程新理念對教師的教學行為提出了新的挑戰和新的要求，教師不只是知識的傳遞者，也是學生在知識學習過程中的啟發者、引導者，同時還是共同學習者，只有將知識立體地融入學生的學習行為中，以提高他們的綜合素質，才是現代教育的方向。中國畫博大精深，有我們美術教學取之不盡，用之不竭的藝術源泉，怎么更進一步地搞好中國畫教學，使我們的民族藝術發揚光大，還有待于我們在教學中不斷探索、研究，并為之不懈地努力。

編輯 魯翠紅