早期中國電影中戲劇美術對影視美術的影響

張云

【摘 要】在中國電影發展的近百年歷史上，不管是在劇情創作，人物造型，空間布景，以及導演情感的融入與表達等方面，中國戲劇對中國電影的發展都有不可磨滅的推動作用；而中國電影對中國戲劇的弘揚光大，也作出了積極地作用。不難看出，中國戲劇與中國電影的關系可謂相當密切與持久。因此，對中國戲劇與中國電影的相互關系進行深入研究，對中國電影與中國戲劇的發展有著非常重要的意義。

【關鍵詞】早期；中國電影；戲劇美術；影視美術

隨著中國戲劇藝術的不斷發展，其舞臺美術設計也在發生著日新月異的變化，我們所說的“舞臺美術”指的是空間場景營造、舞臺景物用具、舞臺燈光運用、人物形象設計等等成分。這些元素也是戲劇的重要組成元素。隨后，電影興起，但中國的電影發展始終伴隨著戲劇的影子，特別是解放前的“文明戲”，“愛美劇”，“國防戲劇”，“抗戰戲劇”等的風靡，使得電影在中國的發展初期就受到了戲劇的深刻影響。

一、中國戲劇美術設計與中國電影美術設計的觀念形成

（一）中國戲劇美術設計觀念的根源探析

“中國戲劇，從藝術形式、表現手法講，它有三個特點：程式化、虛擬化、節奏化。我們這里著重談程式化。戲劇是程式的，藝術都是有程式的。沒有一門藝術沒有程式。藝術形式是這個藝術作品總的形式，是表現它內容的手段方法的綜合。而程式，包括了表現內容的各種手法手段。單位跟組織藝術結構的方法。中國戲劇的程式尤其的明顯。比別的程式鮮明。程式，有民族的程式，也有西洋的程式。中國戲劇的程式就是傳統的程式，獨特的程式”。

中國戲劇美術的發展朝著程式化的方向邁進。中國戲劇美術的程式性特征所決定了它的程式化所在。張庚先生曾經說過，“戲劇的程式化不限制與其自身，像中國戲劇中的角色扮演、聲音語調、形象造型等很多方面都有相對固定的表現手法，這就可以被稱為中國戲劇的程式化。對于戲劇而言程式化的東西需要保留下來，這樣才是戲劇本身所要表現出來的樣式?！?/p>

（二）中國電影美術設計的起步源于戲劇

電影更是一門描繪真實空間造型的藝術，需要利用到空間造型來增強故事的表現力，加強故事的發展。從中國電影史來看，中國電影吸取了最早使用空間美術造型設計電影導演梅里愛的場景經驗，直接同外國的電影技術一起套用到了國產電影中來。電影美術伴隨著電影的發展，其本身也在變化發展，在電影發明早期，電影美術受舞臺美術的熏陶，基本效仿著舞臺美術發展，跟著舞臺美術前進，就連電影布景的稱呼都是從舞臺布景那里學習借鑒來的。經過不斷演變發展到如今，電影美術已經發展到脫胎換骨的形態，他的發展和變化涉足到很多重要方面，諸如：有關電影美術的造型觀念和造型形態：關于電影美術的特點和造型功能等若干方面，這種演變是經過長期電影實踐摸索，為了能夠使電影美術更加符合電影藝術的特殊性質；符合大銀幕造型的創作法則，深刻的質的飛躍。其逐步發展的本質就是電影化的表現形式。

二、中國戲劇符號性設計元素對中國電影美術設計的影響——以影片《大紅燈籠高高掛》為例

張藝謀導演過的電影里關注女性的作品當屬《大紅燈籠高高掛》。該電影立足于有著妻妾成群的老陳家宅院里，她們的生活就是天天忙于勾心斗角的生活背景，運營電影藝術的獨特手法來還原陳家四姨太頌蓮的悲劇命運，映襯出封建宗法制度男權注意獨大的文化現象對女性的傷害與欺凌，不但對封建禮教思想批判嘲諷，更對其丑陋的罪惡加以批判，并預示了其行將滅亡的必然命運，其主題意義堪稱獨特而深刻，宛如封建宗教制度的男權主義遲暮之年為自己譜寫的一曲結束之歌。

影片具有非常獨特的整體結構，影片被張藝謀導演劃分成了如同戲劇的四個幕一般的四個片斷式的結構，夏——秋——冬——夏，這就為影片鑒定了一板一眼的嚴謹的敘事風格。隱喻蒙太奇賦予這種結構特殊的含義，春天是希望的象征，是生命的復蘇與萌芽，沒有春天，預示著頌蓮從無奈的輪回中開始，永遠不會再有人生的春天。從夏天到第二年的夏天，這殘缺的季節走向，也將勾心斗角的姨太太們折磨得殘缺不全。在中國的傳統禮教下，在封建夫權的文化的壓制下，女性永遠不會有春天，永遠不會有鳥語花香的季節?？僧吘故怯写禾斓?，封建禮教是掩飾不了春天的，這喧嘩的鬧劇只是在遲暮之年所清唱的聲嘶力竭的挽歌。貫穿于每個片斷轉場的是相同旋律的京劇音樂，這不僅使影片在結構上呈現出嚴謹工整的程式美，意在強化該片戲劇化的美學風格，起到了格式結構和貫穿影片的作用，而且更具有一種隱喻、暗示作用——最講究有板有眼、字正腔圓的京劇音樂，正象征了陳家規矩的嚴謹與嚴酷，任何人不得違反和逾越。

三、中國電影美術設計的獨立變革從第六代導演時丟掉戲劇美術設計中的拐杖”——以影片《三峽好人》為例

從改革開放以來，誕生了一大批新時代的導演，他們不但接受了多元化的教育，并且更接觸到了很多外國的電影理論知識及影片拍攝方法，這就是中國快速經濟發展的大環境下造就的第六代中國導演。第六代導演們對中國的社會關系、人際關系、家庭關系所帶來的重大變動有著自己的親身感觸和獨特見解，見證了電影藝術從高高在上的地位逐步被真實性、現實性所代替，進入了平民百姓的生活，所以他們的思想大多受到現實生活的影響，與前幾代導演的創作風格大有不同，他們在電影創作上沒有向市場妥協，不是單純地通過制造虛幻的快感，而是更多地表達出社會中所存在的真實社會現象，更顯出勇于面對現實的擔當和真實。在選取題材上，他們關注的是當代都市、特殊人物，盜賊、舞女、待業青年這些特殊任務頻繁在影片中出現；在電影故事的敘事設計上，他們會將自己的親身經歷與電影人物相結合，或多或少帶有自傳色彩；在電影拍攝風格上講，他們追求的是真的光線與聲音，大量運用長鏡頭，形成他們所需要的真實鏡頭畫面語言。他們注重以電影為媒介來反映出真實的當代中國社會狀態和人們的生活情況。

四、數字CG技術推進中國電影美術設計的大跨步——以影片《緊急迫降》為例

CG是指計算機圖形合成技術。是一種高科技的產物。高科技是指以電子計算機為主要標志的高級科學技術。通過引進數字媒體特效技術，對電影畫面處理與空間氛圍的營造都有其自身的深遠影響。電子計算機合成、電腦繪畫技術、三維動畫及其他電腦特技技術越來越得到電影人的重視并在電影或電視劇創作中應用，取得了技術上奇跡般的效果。著名物理學家錢學森講過：“過去，思維，語言，文字，推理加在一起創造了我們的文化，但是現在又要考慮加進一個新東西，就是計算機。電子計算機已經成為我們文化的新手段，一個工具，要加到思維，語言，文字里面去了。他接著又說到電影，有了劇作家寫的電影劇本，就能通過電子計算機和光技術，聲技術，制造出電影來。開始時也許是電子計算機只造背景，人物動作還是真人演員拍攝，然后如同綜合成片。也許最后真人拍攝的部分逐步減少，主要是計算機造電影了。這就是使電影導演從拍攝工作的局限性中徹底走出來，解放出來，大大地擴展了他的創造能力，促使電影藝術向前發展”。

五、結論

綜上所述，縱觀中國電影美術的發展歷程，恐怕沒有哪個時間段的發展不與戲劇美術密切相關?；仡欉@兩種藝術形式的互動交融史，彼此間可謂難舍難分，相輔相成，有取有予，總體上看戲劇美術所賦予電影美術的構建作用與影響更大一些。而電影美術隨著新技術的發展也萌發出新的起點。

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