舞蹈編導在舞劇創作中的自我表達分析

葉爾森·黑扎提

【摘 要】舞蹈在中國的發展經歷了蜿蜒曲折的道路。舞劇是舞蹈藝術中的頂端形態藝術，而舞蹈編導則是舞劇創造的幕后推手和靈魂寫手。近些年來隨著舞劇事業的蓬勃發展，在中國當代的舞蹈創作對于編導“主體”地位有了重新的定義，不僅僅強調編導在角色意義上的主體地位和主體意識，更要從舞劇本身的創作角度出發，加強編導在舞劇創作中的主觀意識的強烈傾訴訴求，基于這種意識的推動下完成對舞劇創作的自我表達。

【關鍵詞】舞蹈；編導；舞劇創作；自我表達

由于互聯網的爆炸式發展，以及文化多元化的不斷融合重組，對于當代的舞劇創作，在關注舞劇創作的主觀意識及通過這種意識完成的自我表達的同時，不但要強調編導的主體地位與主體意識，還必須要從自我角色入手。從事舞蹈編導的工作者，在這種新時代的潮流趨勢下，需要保持傳統舞蹈中的精華部分，更應該吸取外來文化中值得借鑒的部分，探索高能有效的舞蹈編劇創作模式和創作手段，依托現代技術，使其自我表達在舞劇創作中充分的體現[1]。

一、舞蹈編導自我表達的特征

（一）舞蹈編導自我表達的主觀性

舞劇的魅力主要體現在編劇的舞蹈的編排和藝術思想。自從改革開放以來，我國引進了歐美以及北歐等國家的現代舞蹈思想，引入來的新思想和中國傳統舞蹈上有著強烈的碰撞和摩擦，這個時候就需要優秀的舞蹈編導開始注重自我的表達和主觀意識。首先編導需要形成在日常生活的主觀認識，然后在文化、生活、思想以及歷史，甚至在宗教思想主導意識上確立自己鮮明立場和角度。不同的人對事物的認知肯定不盡相同，著重點不同所以自我表達的方式也千姿百態。但是編導要有自己獨立人格和向上的心態，才能在舞蹈創作當中有主觀性的自我表達。

（二）舞蹈編導自我表達的特殊性

正是由于多元化的世界才能架構起來五彩斑斕的世界，所以人類需要的是不同的聲音、不同的是肢體語言。舞蹈是人們思想以及情緒情感的表達，舞蹈編導更是對同一事物有著不同的理解和看法，就算是同一個主題也會創造出來千差萬別的舞蹈結構和表達方式。在舞蹈的世界里需要這種特殊性，很多經典舞蹈甚至有上百種版本的表現形式，即使是同一個主題的舞蹈都能有這種百花齊放、百家爭鳴的現象，這就說明舞蹈編導需要實現自我表達的特殊性，要在舞蹈編排和藝術創作過程中寫入自己鮮明的個性，和自己創作的特殊性[2]。

（三）舞蹈編導自我表達的表意性

舞蹈具有向觀眾們傳達信息的特殊性，這些信息不適用聲音，也不是主觀直接的表達陳述，而是需要觀眾通過欣賞舞蹈的舞曲和舞者的舞蹈動作，而自行感受和發掘的。那么舞者表達的只是一個比較模糊的形態，甚至是一種概念，這種意識形態的表達很抽象，需要觀眾們自行想象和發掘。在這個想象空間里，舞劇的編導需要根據自己的編排，利用音樂、舞蹈細節、甚至舞蹈背后的情感，不斷引導觀眾們感受編導想要傳達的信息，這就是編導自我表達的表意性[3]。優秀的舞蹈編劇在舞蹈傳遞信息過程中會體現自身的藝術修養，但是表意性不能特別生硬和武斷，要給觀眾們不同的想象空間和思路，讓人們似懂非懂，又感同身受。在模糊的意象表達背后讓觀眾們能若有所思，在思想上有種“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的那種靈魂契合感。

二、舞蹈編導在舞劇創作中實現自我表達的策略

（一）舞劇選材過程中的自我表達

舞蹈編導的自我表達的過程就是確立題材、創立構架、豐富細節、塑造人物靈魂的整個過程。從外部整體到內部細節能體現出作者的用心和主觀意識，首先舞蹈創作的第一步就是選題材，所選題材要與所表達思想的社會背景、文化背景相結合，構造出來的舞臺世界里要有鮮明的角色和生動的故事。不同的編導站在不同的角度，就具有了創作特殊性，那么舞蹈編導的自我表達途徑也就各有不同了，例如創造和展現大時代風起云涌的舞蹈作品上，舞劇編導可以根據家族的興衰榮辱，也可以根據小人物的跌宕起伏的人生，甚至可以根據目前流行的輪回穿越的手法來展現。在第三角度手法上更是能運用大海的波濤，云端的洶涌，朝陽落日等抽象手法抓住“變幻莫測”這個主題[4]。例如舞臺劇《洛神賦》當中，舞蹈編導就自從自身出發情感，小兵們將曹植圍住，曹丕首先對他予以嘲笑，士兵們也跟著對于曹丕各種搞怪和無厘頭的表演，這段看似舞蹈之所以成為經典之一，就是因為看似毫無意義的調戲舞蹈，但是實際中卻放大了曹植那種五味雜陳的情緒和屈辱感。

（二）動作語言中的自我表達

語言和動作是藝術創造人物的時候樹立形象、抒發情感、展現人格魅力的重要方式和方法。舞蹈最基礎的就是肢體語言的表達，所以在舞劇當中動作語言的自我表達尤為重要。舞蹈編導在選題后對舞劇中的人物要進行多角度的解讀和分析，確立好角色性格和人物關系，再依據自己的藝術創造，用舞蹈的肢體語言豐富人物內在。特別要注重的是人物內心在各種情感爆發和情感混雜時候的那種復雜感，適當的運用現代數字化科技與動作語言相結合的表達方式。由于現代化進程的發展，目前舞劇表演中有大量的聲光科技展現，但是要注意的是一切的手段都是為了更好地展現主題和塑造人物，整體上要提煉出來直擊人心的動作語言，讓觀眾切身感受到在編劇的藝術創造上，動作語言能抒發出角色情感，展現出角色的鮮明立場[5]。

（三）自我表達是主觀意識的外在反應

在舞劇中，創作者運動的動作語言、場景道具、布景變換、燈光切換，甚至時空轉換的各種手法都是本身對藝術創作過程中的主觀意識的外在反應。所有一切的外在表達，都是舞蹈編導主觀的操控，編導的主觀意識是和角色的內在情感是緊密相連的，例如在《三生緣》這種愛情題材的舞蹈劇中，箱子作為一個橋段，搭建了一個飛魚和游魚之間的心靈之橋，在紅紗蓋住了箱子之后，又在往事舊情中蕩漾起來了小舟，在舞劇中角色的愛情猶如白駒過隙，老人與心中的愛人在靈魂的彼岸相對相忘?？梢钥闯鰜碇挥凶髡弑旧淼闹饔^意識里有對愛情的炙熱渴望，才能在藝術創作中有愛情的外在反應。舞蹈編導的主觀意識完完全全都在舞臺效果上淋漓盡致的反映了出來。

三、結語

如上所述，舞蹈編導在舞劇的創造過程中要著重自我表達的強化。藝術創造本身就是一種豐富人們內心的過程，舞蹈的自我表達具有情感的多樣性和復雜性，尊重多元化的情感表達和創造，實現百家爭鳴的景象才是讓舞蹈事業蓬勃發展的基礎。舞劇創作的開始，就是編導對于整個舞蹈主題的自我表達的開始，也是整個創作過程中（包括設計故事結構、人物關系、表達主題、身法深思等）實現創作者自我表達的過程。

【參考文獻】

[1]劉巖.舞劇創作中舞蹈編導的自主情感表達[J].藝海，2018（12）：48-50.

[2]魏重華.舞蹈編導在舞劇創作的主觀意識和自我表達探究[J].黃河之聲，2017（14）：103.

[3]張勇.論舞蹈編導在新時期的自我意識和思維[J].數碼設計（下），2018（2）：209.

[4]李洪墨.舞蹈編導在舞劇創作中的意識表達[J].魅力中國，2017（45）：7.

[5]魏孫璐.淺談如何提高舞蹈編導的創作能力[J].北方音樂，2016（11）.