論“銀河映像”黑幫片的剪輯風格

王宗顯

【摘 要】剪輯是電影制作工藝中不可缺少的一項任務，也是影視藝術創作過程中最后一次再創作。剪輯對于影片質量的重要性毫無疑問，一部影視的節奏會明顯而直接的影響觀眾的觀影效果，所以準確的把握好影片的節奏是劇情流暢，張弛有度的必要。相反，如果對影片的節奏把握不準，就會產生降低影片效果的問題，諸如敘事拖沓，故事跳接嚴重等問題?！般y河映像”的黑幫片對節奏的把握十分準確，簡單明快而張弛有力，使得自己的黑幫片更有自己的特色。以下針對“銀河映像”黑幫片的敘事節奏、剪接技巧、長鏡頭運用進行簡單分析，從中探討“銀河映像”此類型片的風格特色。

【關鍵詞】銀河映像；敘事節奏；剪接技巧；長剪頭

一、張弛有度的劇作節奏

“鄭國疆認為“電影藝術的節奏可以分為三類，即：情節結構的節奏—電影劇作的節奏；鏡頭內部的節奏—綜合運動的節奏：鏡頭外部的節奏—蒙太奇節奏”。對于導演來說，如何把一部電影講出來是一個一直值得探討的問題。香港電影的極端商業化決定了當時的電影敘事老套，劇情單調且缺乏流暢性的問題。導演為了追求利益化，不斷地用視覺上的沖擊給觀眾，諸如各種華麗的爆破場面、層出不窮的笑點等。這種強烈的感官刺激使人們忘記了電影的本真，只看重敘事的曲折，而忽略了影片的連貫性以及前因后果的交待?！般y河映像”的制作團隊充分發揮自己的創作才華，更加客觀的進行劇本的創作，對劇本精雕細琢，力求實而不華，結構嚴謹。

《一個字頭的誕生》是“銀河映像”的開山之作，這部影片的敘事并沒有采取線性敘事構造，而是突破創新，全片采用分段式的結構從而可以完美架構一種重復敘事，這是一部如同《羅拉快跑》般的影片。影片假設了黃阿狗的幾種命運。算命先生說，阿狗會在三十二歲那一年有人生的轉折，要么花開富貴要么悲劇一生。在第一段的敘事中，他們就在大陸中的槍戰中命喪黃泉。第二段敘事中是去臺灣，幾經波折，終于有所成就。但是此時，敘事倒回，黃阿狗仍然在當初，在去臺灣還是去大陸之間猶豫不決，這也暗示了香港回歸的困惑，對于香港市井小人物的“人在江湖，身不由己”的無力和茫然?！禤TU》中的敘事更彰顯導演的功力，全片共六條線索，六條線索中不同的人物交織在一起，看起來毫不復雜，毫無生澀難懂之意。沙展肥丟槍尋槍是一條主線；警官展因義氣幫忙沙展肥找槍是一條主線；重案組和馬尾的爸爸大眼都在查馬尾被殺的真相是一條主線，KAT率領的PTU警官整晚追蹤砸汽車玻璃的人是一條暗線；禿頭向反黑組求救是一個暗線；四個匪徒著急逃離香港是一條暗線。但是最后所有的人因為不同的目的和原因，齊聚廣東道，六條線索合而為一，但是絲毫沒有拖沓之意，杜琪峰把其處理的有條不紊。

二、扣人心弦的剪接技巧

在電影中，剪接占有重要位置，其重要性關乎到影片的藝術質量。剪接在電影中包括聲帶剪接和畫面剪接。這兩種剪接方式都是必不可少的，首先影視的聲音必須與畫面有機結合，才能共同構筑完美的銀幕和熒屏形象。其次畫面之間的配合可以創作出不同凡響的藝術氛圍?！般y河映像”的黑幫片雖然沒有特別遵循常規的剪接技巧，但是不論聲音還是畫面之間的配合都不突兀，沒有給觀眾跳接的感覺，進而還會引發深思。

“影片《槍火》在寫字樓拐角處5個保鏢或站或坐鏡頭是從地板上的小紙團開始的，在等待文哥的閑暇，五人相互踢傳紙團，背景是節奏感十足的電子音樂，紙團在幾人腳下踢來傳去，觀眾可以感受到五人面對任務的無奈，他們就有如紙團一樣被社團控制，無法掌握自己的命運”。在這組單位鏡頭的組接中，給觀眾的思考遠遠超過了鏡頭的含義，鏡頭之間的組接具有廣延性，讓觀眾感覺到的不僅僅是影片作者想表達的限定信息，更是想讓觀眾通過自己的生活閱歷融入到影片中，帶給觀眾更多的思考和深思。在聲音上的剪輯中，也充分體現“銀河映像”的風格，在《暗花》中，梁朝偉每次遭遇困難時的前夕，動感十足的背景音樂就躍然響起，整個聲音節奏宕蕩起伏，聲音戛然而止的時候，事件浮現出來，一種迷離的感覺霎時撲面而來。

“銀河映像”的黑幫片大多都是普通的寫實鏡頭，主角在鏡頭下自然的進行拍攝，但單位鏡頭組接起來，畫面含義就遠超鏡頭所想表達的含義，創作人員在剪接的節奏上的把控十分出色，使得影片張弛有度，層次感十足。

三、以靜制動的長鏡頭運用

長鏡頭是場面調度的一種獨特形式，它拒絕了蒙太奇主觀武斷的介入，保留了畫面的開放性和敘事的真實性。簡單來說，長鏡頭往往是指和短鏡頭相對而言，與這種普通鏡頭相比較，長鏡頭不會破壞事件的發生、發展中的時空的連貫性，所以具有極強的時空真實感。在以往的電影運用中，長鏡頭只是一種表明紀實的手段，但隨著電影手段的始終豐富，一些戲劇性較強的影片也采用了長鏡頭的敘事手段，不僅增強了影片的欣賞效果，并且拓展了觀眾的想象空間。

“銀河映像”出品的電影素以風格冷峻、故事妖異著稱。杜琪峰也堪稱香港黑幫電影教父級人物，其格調自成一派，劇情奇詭，熔懸疑、驚險、奇情各種元素于一爐，形成了帶有獨特的香港街市文化印記的黑色電影。其代表作《暗戰》《槍火》《PTU》《黑社會》皆帶有濃鐘的作者主觀意識。

最具有典型性的就是《大事件》這部影片。影片的開頭有一段長達七分鐘的長鏡頭，影片作者杜琪峰為了體現《大事件》開場的真實感和整體感，從而設置了這一長鏡頭。這組長鏡頭在《指環王》的攝影師面前都無法勝任而沒有接拍?！般y河映像”的攝制組憑一己之力完成了這一段鬼斧神工的長鏡頭。

杜琪峰在這段長鏡頭中運用各種道具，它們之間的完美配合使得整個道路盡收眼底，也全部交代了警察和匪徒的主要人物以及它們之間的激烈槍戰，在這段長鏡頭的調度中，導演細心安排，每個人物，每個動作都是精打細算。在這段長鏡頭中，聲音和畫面的配合也是天衣無縫，音樂的節奏變化和影片的情節發展十分契合。在長達七分鐘的長鏡頭中，人物的交錯運動沒有十分的刻意，自然通順，一氣呵成，畫面感十足?！洞笫录分虚L鏡頭的應用完全拋開了切換和人物特寫等帶來的主觀性缺點，更多經過鏡頭運動和變焦形成一種身臨其境的存在感，不加剪輯的手法操作，也讓這場完美的火拼局面達到了最大程度的震撼。

【參考文獻】

[1]葉輝.試論杜琪峰電影“類型”與“作者”的共生[D].浙江大學， 2007.

[2]勞業辛.冷峻的光影時空論杜琪峰黑幫電影的影像造型藝術[J].北京電影學院學報，2008（5）：68-73.

[3]陳峰.幾多冷暖幾多情——淺析杜琪峰電影的視聽語言風格[J].電影評介， 2013（5）：1-4.

[4]張束.杜琪峰電影導演藝術研究[D].重慶大學，2009.

[5]杜紅玲.杜琪峰電影世界初探[D].南京師范大學， 2004.