新媒體情境下高校美術基礎課程的教學改革

蘇志巖

【摘 要】隨著信息科學技術的快速發展，不斷給傳統的教育過程和教學方法提出新的要求，新的機遇以及新的挑戰。本文探討新媒體情境下美術基礎課程教學模式的改革，實現新媒體技術在教學實踐中效能的最大化，從而提升學生專業素質，促進美術基礎課程教學的創新。

【關鍵詞】新媒體；美術基礎課程；教學；改革

一、新媒體時代與傳統觀念下美術教學的差別

傳統與現代的主要區別就是一些先進的技術在不斷的的成熟。故傳統觀念下，美術教育不管是在教學模式還是教學資源、教學工具上，都普遍呈現出落后、單一。因技術而導致的教學觀念上的落后也是傳統教育所呈現的的最大弊端。在新媒體時代到來后，傳統的教學模式已經逐漸被淘汰。新媒體時代下，教學工具呈現多樣化，數字化的拍攝工具逐漸成熟。除此之外，記錄媒體的產生、多平臺的傳播途徑、多重化的創作方法都對美術教學活動的順利開展具有重大意義。

二、美術專業基礎課程教學的現狀和問題

1.現狀分析

現今國內綜合性高校對于美術學院專業的劃分一般包括三個：美術學專業、繪畫專業，以及藝術設計專業，然后下面會分出若干方向。根據當前高校美術學院的招生簡章顯示的培養目標可以看出，三大專業無一例外地表示，培養目標是應用型高級專門人才。所謂“應用型高級人才”是指那些有深厚的科學理論基礎，對學科應用的實際情況及前景又非常了解，同時可以把成熟的理論和技術應用到生產、生活或文化中的人。而實際社會現狀有多少綜合性高校的美術專業畢業生真正成為了應用型高級人才。為了適應新媒體時代下社會的發展，需要更多擁有其他相應能力的美術人才，例如：數字雜志的設計與排版，數字影視的制作，數字動畫及虛擬交互游戲設計等等。這些互動媒體不僅需要扎實的美術功底，還需要前衛的藝術理念，外加美術及設計軟件的熟練操作能力。從目前來看，我國美術專業學生數量大質量卻不高，這一狀況應當引起高校美術教育工作的高度重視。

2.存在問題

⑴學生專業素質低

我國高考制度對于藝考生在文化課分數上要求比較低。這就導致一些對美術并無多大興趣的學生為了跨進高校校園，選擇了藝考途徑。入校后導致缺乏學習動力，專業停滯不前。另外，高校的擴招，導致綜合類高校美術專業學生的美術素養普遍偏低，甚至有很大一部分學生連美術基本能力都十分欠缺。因此，學生專業素質總體偏低。

⑵課程設計存在缺陷

我國大多數高校的美術教育并沒有將美術基礎教學放在首位。據調查，很多美術學院的基礎課程只設置了短短幾節，且教學內容不完整。致使學生沒有扎實的基本功。并且在教學過程中，學生獲取知識的方式單一，多依附教材與教師。這樣的課程設計，勢必會使學生的專業課與創作脫節，其審美能力、綜合素質難以提高。

⑶現有課程對人才培養不足

進入新媒體時代，隨著科學技術的迅猛發展，本土文化藝術與國際不斷接軌，此時高等美術教育在教學過程中若一味強調以寫實風格為主流技法的話，這種單一教學模式勢必會滯后于時代的步伐，無法滿足社會對新型人才的迫切需求。當我們回到藝術本體時，可以看到，今天的造型塑造早已不是單純地依靠傳統的手工制作，從19世紀攝影術的發明到如今3D打印機的問世，當代科技幾乎可以勝任所有的二維與三維空間的造型塑造任務，攝影、電影、電視、廣告等大眾傳媒制造的形象已遠遠超出繪畫的表現力。如果單一地發展某種或幾種藝術形式、藝術語言、藝術思維，最終將導致藝術文化的衰退。

進入新媒體時代，隨著科技的快速發展，文化藝術領域與國際不斷接軌，藝術的多元探索，逐步使美術專業的教學從以往單一的模式中拓展開來，不斷深入到更多更廣的研究領域，形成百家爭鳴的學術態勢。

三、新媒體情境下的美術基礎課程的革新

網絡與媒體的發展必將促進高校美術教育的改革。在新媒體視覺文化時代下，美術基礎課程的教學應充分發揮媒體的多樣性與實用性，利用豐富的媒介加強實踐課程的訓練。具體可以從增加基礎課程、完善教學內容、開拓創作實踐課等方面入手。另外，我國高校有?？?、本科之分，高校應根據實際擁有的教學資源、師資力量等綜合性考慮自己的教育目標。另外，由高校擴招等帶來的問題，應該通過大力增加基礎課程的教學力度，使得學生的基礎能力能普遍提高。高校還要針對性的進行課程設計，對于低年級本科生，需要加大基礎課程的課時量，使學生具備在繪畫、設計或是新媒體等方面具備扎實的美術基本功。最后，新媒體下的課改要體現新科技的優勢，要充分利用多媒體、網絡等工具，使其更好的服務于美術教學。具體有以下幾方面：

1.加大基礎課程課時量

對于低年級的學生，需要加大基礎課程的課時量，因為無論是繪畫、藝術設計或是新媒體設計專業扎實的美術基本功對于學生都非常需要，是其日后的學習、工作中都必不可少的。

2.臨摹課的增加

臨摹課不是讓學生一味地模仿而不去創新，而是鍛煉學生在臨摹的過程中學會思考，在提高技法的同時能積極認識到名作真正的過人之處，從而可以在自己創作的過程中去運用。

3.增加實踐機會

實踐對于學生來說也是很好的鍛煉機會，它是各種課程中提高學生綜合能力最好最快的課程。美術專業的學院可以和計算機專業的學院相配合，同時開展一些互動游戲軟件開發、動漫形象設計等課程與活動，讓學生在玩的同時學到知識。也可以讓學生了解所學技能在社會應用中的呈現方式，更快地掌握現代文化的新視角，在實踐中發現問題和不足，也可以讓學生鍛煉與他人或工作單位的交往和協調能力，這些是在課堂上難以得到的。進而在高年級的課程設置上，要有新的課程以適應新媒體視覺文化時代。除去平面、服裝、工業設計等，網絡動畫、網絡廣告創意與設計、多媒體交互藝術、動態影像等課程也應慢慢加入到課程設置中去。類似網絡多媒體都已形成了獨立的相對完善的學科體系，在美術專業本科教育中讓學生了解、認識，掌握其基礎技能，有愿望和能力的學生就可以選擇就讀研究生的深造，這對于學生自身發展和時代需求都有很大好處。

4.加強綜合實驗室建設

科研是學科建設的前提和基礎，而教師是主導學科建設的核心力量與根本。因此將課堂教學與科研實踐有效結合起來，是成為提升美術基礎課程教學效果強有力的途徑。在學生進入大三學年之后，學院應提供各種專業的工作室供學生進行實踐性學習，這里所謂的專業工作室是學校內部建立的專業性綜合實驗室，不僅是課堂教學的進一步外延和教學內容的實際性深化，也是不同專業的教師根據本專業學生的學習情況，以及其在學習過程中所呈現出的個性優勢轉向設立的實踐教學內容。這樣做有助于緩解教學資源的緊張所帶來的教學環境的局限性，還有助于利用有限的師資力量，實現教學過程中研究、創作、實習乃至項目建設與實踐的溝通和交流。

四、結語

新媒體語境下美術專業基礎課程教育的創新主要指的是教學模式的創新，其不僅是整個教育教學事業得以繼續發展和現行的內在靈魂，更是適應外在形勢變化發展的必然選擇。作為培養未來美術工作者的高等院校，美術專業基礎課程教學模式與人才培養方案的修訂上要更多的關注新媒體的發展，在課程體系建立方面要體現新媒體對美術專業課程教育的作用，以適應新媒體時代教與學的互動性、創新性的要求。

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