如何在運用奧爾夫教學法開展幼兒園音樂活動

周婷

摘要：奧爾夫音樂教學法是以學生為中心，必須以學生親自參與為活動開展的前提，主張讓孩子在游戲中感受音樂的快樂，并有所收獲，習得一定的音樂技巧。本文從自身的實踐出發探求如何在幼兒園教學中如何開展奧爾夫教學，以便以后為相關從業者提供更多借鑒。

關鍵詞：奧爾夫教學法;節奏感知;語言切入;身體動作

眾所周知，音樂是人類生活中不可或缺的一部分，它可以給人們帶來無限的意境美，使人們身體放松、心情愉悅。同樣，音樂也能給學前兒童帶來美的體驗與享受，并且對學前兒童實施音樂教育，不僅可以提高學前兒童的音樂知識、音樂技能、音樂欣賞等各方面能力，還能提高孩子的注意力，促進兒童意志力、語言能力、創造能力的發展，因為當孩子在音樂學習時，他需要排除外界干擾，全身心的參與、認真觀察和跟隨教師，這個過程就對促進孩子的意志力、注意力、語言能力和創造力有很大幫助。同時《3—6歲兒童學習與發展指南》明確提出要注意培養幼兒樂于想象和創造的能力，音樂活動就是一個很好的載體。另外，在充滿音樂氛圍中成長的孩子，他們對生活的審美也會有所提高。

一、目前幼兒園音樂課活動存在的問題

盡管我們知道音樂活動對幼兒有多方面的幫助，作為一名幼兒園一線教師，我也希望能上好每一節音樂活動，但在實際教學中，音樂活動的育人的效果總是差強人意。目前，個人認為幼兒園音樂課活動存在的主要問題有：

1.長期使用著唱歌、音樂欣賞、律動、音樂游戲等陳舊的教育模式;

2.忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視幼兒在音樂學習中的主體性、主動性、個性和創造性;

3.歌唱活動是枯燥的重復，律動是一板一眼的模仿。

如何使我們的音樂活動能真正有效的幫助孩子感受音樂，并從中汲取養分，真正實現音樂教育對人的培養作用呢？了解各種教學法，并對此進行分析比較，找到最適合自己班級的一種方法是必要的。

二、三大音樂教學法簡介

目前備受歡迎的三大音樂教學法分別為：

達爾克羅茲的體態律動，該教學體系由體態律動、視唱練耳和即興三個部分組成，達爾克羅茲認為身體是表現音樂的最好樂器，體態律動是該教學體系的核心和基礎;

柯達伊教學法，主要以歌唱教學為主，在歌唱中訓練孩子的聽唱讀寫問題和儲備音樂知識，柯達伊認為音樂是每個孩子與生俱來的權利，并不是某些音樂天才的特權，它屬于每個人，還認為人聲是最好的教學工具，并且參與才是學習音樂最好的途徑，柯達伊音樂教育的主要理念是使學生把音樂學習當成享受，是音樂成為生活的一部分;

奧爾夫的原本性音樂，奧爾夫認為音樂絕不是單純的音樂，它是和舞蹈、動作、語言緊密結合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂，即，人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。

三、奧爾夫音樂教學法的特點及對兒童的幫助

就本人而言，我認為比較適合自己班級的音樂教學法是奧爾夫音樂教學法。

奧爾夫音樂教學法是以學生為中心，必須以學生親自參與為活動開展的前提，主張讓孩子在游戲中感受音樂的快樂，并有所收獲，習得一定的音樂技巧。它的三個原則分別是：1.要以孩子為一切教學的出發點與落腳點;2.要以孩子在教學活動中的感受為中心，激發孩子的主動性使其發自內心想要參與到音樂教學中;3.在音樂教學活動展開過程中要注意對孩子創造性思維與創新能力的養成。

個人認為這樣的理念和特點特別契合幼兒園孩子愛模仿、愛動、愛游戲的特性，能夠使教師真正做到帶領孩子 “玩中學”。

四、如何運用奧爾夫教學法開展音樂活動

在幼兒園如何運用奧爾夫教學法開展音樂活動呢？我總結了三個方面：

1.從有節奏的語言入手

節奏組成音樂的元素之一，它可以促進學生身心平衡發展，培養孩子敏銳的反應力，培養孩子自控把握能力以及孩子的創造力;也可以增強孩子的音樂記憶能力和音樂感知力，為發展孩子的音樂表演技能做良好的鋪墊。但在幼兒園音樂教育中，節奏偏偏又是孩子比較難掌握的。單純的拍手打節奏，孩子容易厭倦，且也無法真正理解和感知節奏的意義。奧爾夫音樂法要求音樂要和舞蹈、動作、語言緊密結合在一起。因而將語言帶于節奏中，通過有趣的語言幫助孩子感知和理解音樂，效果會好。

幼兒園每天早上都會點名。通常教師在點名的時候都是按照花名冊隨意讀每個小朋友的名字，而孩子們也是草草的回應一聲“到”了事，過程無趣且冗長。其實在這個環節，我們就可以增加一點花樣，加入節奏，使點名這件事變的有趣。

例如：花樣點名感知四分音符和八分音符

教師有節奏的問：ⅹⅹ∣ⅹⅹⅹ∣

婷 婷 在哪 里？

孩子有節奏的答：ⅹⅹ∣ⅹⅹⅹ∣

婷 婷 在這 里

孩子在回答的時候，可以邊拍手邊有節奏的回應，或者采用其他的身體樂器。這個老師在點名前，可以和學生商量好。當孩子都將節奏都掌握之后，點名的形式還可以變成接龍形式，即老師邊拍節奏邊點第一個孩子的名字，第一個孩子回應后，向第二個孩子提出點名，以此類推。在點名過程中，隨著孩子能力的增長，教師節奏可以逐漸變化和豐富節奏，使孩子習得更多的技能。

例如：趣味語言感知前八后十六分音符和前十六后八分音符

ⅹⅹⅹⅹⅹⅹ∣

趣味語言：打 雞蛋 打雞 蛋（或切蘿卜、切蘿卜;做蛋糕、做蛋糕;洗衣服、洗衣服……）

對于較難的節奏，老師就可以借助生活語言，請孩子有節奏的回應，這就比請孩子反復的說“噠噠噠噠”，要有趣和有效的多，同時在節奏的練習的過程也促進了孩子的創造力和語言能力的發展。

2.重視動作在音樂中的作用

動作雖然不是組成音樂的元素之一，但是借助動作卻可以很好的感知和表現音樂。將動作融入音樂對孩子進行訓練，可以培養孩子敏銳的聽力、注意力和反應能力及孩子的創造力，同時對孩子的節奏感知也是有很大幫助的。結合動作的音樂教學內容有很多，如身勢、身體各部位動作，及這些動作在時間、空間中的運用。而在我的班級，多用的是身勢動作。

身勢就是將身體當做樂器，通過身體動作發出各種聲音。常用的身勢動作有：拍手、拍腿、跺腳、捻指，我們班級的孩子發展的身勢動作還有拍肩、拍臉、拍肚子、拍屁股等，在練習中都非常開心。

身勢記譜方法為：右手、右腳? （符干朝上）;左手、左腳? （符干朝下）

注意拍腿部分，第二小節的拍擊形式為：左手先拍左腿，然后右手拍右腿、左手拍右腿，右手拍右腿，第一拍完成，第二拍的擊打方式是右手先拍右腿，然后左手拍左腿、右手拍左腿，左手拍左腿，完成第二小節節奏擊打。

當然這樣的圖譜，如果直接給孩子，孩子是無法理解的，這就需要老師在日常的音樂活動中一點點的滲透給孩子，從一個聲部開始練習，逐漸過渡到兩個或兩個以上聲部，且節奏在一開始設計時也應該簡單。在教師長期的訓練中可以使孩子不僅能玩身體動作，還能看懂圖譜玩，從感性走向理性。

3.合理使用奧爾夫樂器

奧爾夫樂器分為兩種，一種為打擊樂器，分為皮革類樂器、木質類樂器、金屬類樂器和散響類樂器，另一種為音條樂器，有鐘琴、金屬琴和木琴。身勢動作中的跺腳對應打擊樂器中的皮革類樂器、拍腿對應木類或金屬類樂器，拍手對應散響類樂器，捻指對應散響類或金屬類樂器。我們班上使用較頻繁的是打擊樂器。很多一線教師都知道，使用樂器對于孩子來說，是一件開心的事，但對于我們而言，如果樂器常規沒有建立好，則很容易造成活動場面失控的情形。因此，就個人經驗，先讓孩子學會用身體表現節奏，然后學會看圖譜，從身體樂器的合奏過渡到打擊樂器合奏。

奧爾夫音樂教學法具有極強的趣味性和參與性，能使孩子在親身參與過程中，不僅獲得樂趣，還能逐漸獲習得音樂技能、提高音音樂感知力。在講求素質教育的今天，作為一名一線幼兒教師，應該用心琢磨這一教學法，為提高孩子的各項能力而努力。

參考文獻：

[1]《奧爾夫教學法與學前兒童音樂教育》

[2]《奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中的應用》

[3]《奧爾夫教學法（ Orff一Schulwerk ）在中國》

[4]《奧爾夫音樂教育思想與實踐》