安藤忠雄建筑中的氛圍塑造

郭嘉輝

摘要：清水混凝土詩人安藤忠雄運用幾何的建筑形式，質樸而精致的材料，巧妙的在建筑中與光，風，影等跳躍的自然素材進行互動，與莊重的建筑物相得益彰，構建出一種樸實無華，自然純凈的畫卷，本文基于安藤忠雄建筑自然觀的理解，對其作品進行剖析，對設計人員提供合理參考。

關鍵詞：安藤忠雄;混凝土;光影;自然

安藤忠雄，他最為人津津樂道的作品是與光，水及自然或優美或狂暴互動的清輝混凝土結構建筑。教堂三部曲，住吉的長屋，大阪府立近飛鳥博物館，芝加哥的住宅，普利策基金會美術館，地中美術館等一系列在建筑史上具有里程碑意義的住宅，其中最具有影響力的便是他的“教堂三部曲”

安騰在他的創作中一致堅持建筑必備的三要素，以下做出簡要分析：

一、對于材料的應用

安騰的建筑多見清水混凝土的形式，其實清水混凝土單邊顯出的質感卻和一般混凝土不盡相同，因為類似于商業機密，很少有公開的資料說明，最詳細的就是出自于Concrete Construction上的一篇文章，介紹了其在普利策美術館的施工過程。概括下來有幾個特點，模版盡可能的平整，不能有任何漏水的地方和表現瑕疵，施工期間不能有任何異物掉進模版里，模版必須涂脫模涂層，所有接縫，預留孔位都要用硅膠做防漏處理，固定模版的錨桿必須壁紙，位置必須準確，而且兩端的密封圈或者類似的密封包裝質量必須足夠好，保證完成之后的小圓孔大小一樣，位置正確。

“我樂于把混凝土看成一種明朗安寧的無機材料，賦予它一種優雅的表達”安藤將混凝土作為一種高精度的材料來對待，對比另一位喜愛運用混凝土材料的建筑大師柯布西耶的表現手法，或許是浪漫和嚴謹的碰撞。從本世紀初，日本建筑師就力求使混凝土表現“日本化”，但只有安藤第一次成功的運用混凝土創造出與書記吳建筑相媲美的具有廣泛而敏銳的空間感作品。

二、建筑形式幾何化

這種幾何造型為主題的建筑框架外形呈現在世人面前;這種形式可以外建筑提供基礎和框架，當幾何圖形在建筑中運動時，自然與幾何互動，幾何作為整體的框架支撐，也成為周圍環境景色的屏幕，人們在上面行走，停留，邂逅。借助光的變化來感受空間的疏密分布層次，經過這樣的處理，自然和建筑對立又統一。

在遵循和滿足宗教活動的前提下，安藤把宗教建筑的內部空間做了有序化分。在水之教堂的設計中，他運動一塊巨大的玻璃幕墻來分割室內外空間，又在玻璃幕墻上和水池之間放置一個大型的十字架來營造教堂的神秘氛圍的同時，當光線進入室內，十字架的陰影會在室內留下陰影，給室內觀眾留下一種被救贖的感覺，同時十字架的倒影在水面上隨風波動，在室內外形氛圍營造上高度統一，也印證了水之教堂“與自然共生的主題。

在住吉的長屋中也是如此，建筑對外沒有設置一個窗戶，從外部看，是一個規整的立方體，但走近建筑內部，庭院是十分明亮的，承接這兩部分的中庭是來接收自然光源，他以住宅為中心，把住宅當作一個可以接受陽光，風雨，等自然物的一個裝置，當光照進入院內，在墻院內留下斑駁的印記，這種非連續的空間在功能上和人的情感上是互相連續的，并不會感到唐突。

三、建筑化的自然

安藤所指的自然并不是真正意義上的自然，而是是建筑化的自然。是經過人為設計后的一種有序的自然。

1.光影的應用

安藤非常善于運用光影來為建筑增加空間感和神秘感，以光之教堂為例，在教堂幕墻上的十字開口處流露的光線與灰色混凝土形成強類撞擊，一個是溫暖流動，另一個是穩重堅實，光線從十字架的墻面開口探入，在深沉的內部空間形成一道具有生命流動感的光線，讓建筑的層次感得到充分體現，通過對安騰作品的深入了解，不難發現，這種塑造手法來自于他的“自然迷宮”思想，在建筑內部，會在各個區域，通過自然和人工光線的結合設置不同層次的光影，為通透的幾何化內部空間來進行細致雕飾，在建筑中多采用垂直窗，頂面天窗，玻璃幕墻，人工照明等方式，對于宗教建筑而言，烘托的作用遠大于物理采光的作用，光和建筑物的配合能達到更好的共鳴效果。

“其實大家都沒懂光之教堂”安藤忠雄在湖南大學的訪問中曾經解釋他在光之教堂中很重要的一個設計點。在梵蒂岡，教堂都是高大宏偉的，神父都是高高在上的，而安藤希望神父和眾人是互相平等的。在光之教堂中，從教堂做后一排的座椅到神父站立的位置是一層層下降的臺階，這樣可以保持神父在站立時和觀眾位于同一高度上，消除了不平等的心理感受，這才是光之教堂的真正精華。這也是他將日本崇尚本真，質樸的禪宗思想與建筑的糅合。

2.建筑和自然環境

安騰主張建筑與周圍環境的和諧統一，在建筑過程中，需要時建筑很好的和自然相聯系，水之教堂即印證了與自然共生的主題，教堂正面由一面長15米，高5米的巨大玻璃組成，5到11月，巨大的玻璃將完全打開，使教堂和自然融為一體，安藤和他的助手把這里挖出了一個90M*45M的人工水池，水的深度是經過精心設計的，以使水面能巧妙地表現出風的存在。

四、結論

安藤忠雄建筑的設計哲學是讓建筑與自然共生共存;無論是在材料的使用上，氛圍的塑造上，還是建筑與景觀的互動上都體現了這一設計思想，在子系統與建筑母體的關系中注入了一種獨特的“場”，誠如安藤所見：“建筑并不是一個簡單的形式問題，我認為他是空間的營造，或者更為主要的，是作為空間基礎的‘環境’的營造，我的目標是首先與場地斗爭，然后創造一種具有獨特環境形象的建筑……建筑應該被視作是對環境的一種緊密而靈活的控制，同時又對環境保持清晰的關聯?！?/p>