書成快意 詩罷春風
——記孫振民的書寫

文/楊中良

二十年前的書法藝術活動在神州大地正開展得如火如荼，那時的書法家還依然保持著神圣的姿態。如果能入選中國書協舉辦的展覽，如果能成為中國書協會員，那種得意和榮光就相當于在舊社會中了舉人。孫振民兄在剛過二十歲那年就完成了很多人畢生追求的目標，在中國書協辦的展覽中獲了獎，成為中國書協會員，同時也成為我們那一代書寫者心中的偶像。他頭上頂的光環事經二十多年從未褪色。

竊以為，書法可分二，一為點畫，一為結字。行筆起收生為點畫，點畫搭接便出結構。點畫作實，結字作虛，實而顯，虛則隱，顯而易得，隱則難摹。篆隸真行草，五體各有自己的空間形狀跟空間數目的不同組合，前人就是在這不同的規矩里極變化之能，建立自己的書寫體系，正所謂“結字因時而異”而百代留名，這也是今天的我們思接前人的根本，用以拓展那片傳統沒有觸及的地方，振民兄便是這里的掘金者之一。

掖縣八景之圣水丹霞 68cm×34cm 紙本 2020年

千樹寸陰十一言聯 90cm×34cm 紙本 2020年

高駢《山亭夏日》 68cm×68cm 紙本 2020 年

我們知道研習書畫是要做日課的，可這在振民那里全憑“心情”，要么“于書畫或數十日不動”，是為求生趣，在手感消化、生成的過程中適意夾雜些不確定性，要么“興致所至動輒數十紙而不能止”，熟至審美疲勞了，心里便會尋思著改變點兒什么。于是，振民每每書寫，總要打破經典中的一些模式，點畫、結字、章法都是應時的構建或取用，而非簡單地混搭前人經典字形，抑或循規蹈矩自己手上的程式記憶。

振民的字一入眼，便覺得很倔，一點一畫盡是傲骨。他書寫走筆極快，適當弱化起收折的變化，筆走意留，點畫間極少精致的牽絲映帶，字間亦少實連，就這樣一筆一筆地塑造著每個字的風致。而轉眼結字，又覺得很隨性，因勢成形，字框雖方正端穩，字內卻別有洞天。這里縮短點畫填上好幾筆，那里卻只寥寥幾畫，點畫的穿插、挪讓、正奇使空間變幻莫測。于字外，振民常用略比字內空間稍大的緩沖留白，包裹其結字的縱情與激蕩，或者將前后字穿插以至融會，行氣游走形如一字，讓觀者對留白的感知完全留于字內。

蘇軾《臨江仙》 34cm×34cm 紙本 2020 年

高古的意味是振民在書寫中一直的追求。他常常在行書、楷書的空間里加入篆書、隸書的手段，而這其中又以行書、楷書的結字組合、用筆特點沖散篆書、隸書特征的完整，將篆隸與行楷的書寫融會而化于無跡，隱而不顯，這是各個書體發展成熟后的一次返衍，也是另一次的自然而至，從而呈現出一種古樸硬朗、俊逸灑脫的藝術風貌。

字法、筆法，古往今來為書寫便捷而生而變，它們曾經隨時間流逝而組合，如今它們匯于這里，與之相遇的我們可更大限度拋開桎梏，由最基礎的元素—單位點畫、空間，以及它們的組合再次出發，更自覺地借鑒、重生各種書體的結字、用筆，得來新的體系，續接前賢，這是我們可以預見，也是應該辦到的。所謂書畫見筆墨，筆墨見性情。從二十多歲初出茅廬時的端莊靈秀，經歷一次次蛻變，到如今的古靈恣意，思維跳脫且極有靈性的振民為我們一步步展開著自己的探索。當然，這需要一個過程，也許很短，也許很長，只要是精彩的，我們都期待著。