高校舞蹈類專業學生舞蹈表演能力培育研究

古麗加克熱木·烏司滿江

摘要：舞蹈專業是一種傳播與傳承文化的主要媒介，只有高校塑造舞蹈文化形象才可詮釋出來其中內在含義與情感。舞蹈藝術源自人體肢體動作表達，從而需要學生經過后天培養與學習才可提升舞蹈表演能力。在此情況下，高校需采取不同方法增強學生舞蹈表演能力，促使學生充分理解舞蹈內在含義和思想情感，并在表演過程中展示出來，以此推動我國舞蹈事業持續發展。

關鍵詞：高校 ? 舞蹈類 ? 學生 ? 表演能力

中圖分類號：J70-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）05-0125-02

舞蹈表演能力即為表現能力，是舞蹈類專業學生發展舞蹈事業的前提因素，也是衡量學生是否是一名合格舞者的關鍵條件。高校學生舞蹈表演能力的印象因素主要包括音樂情感、肢體動作帶給舞蹈人物的思想情感，即展示人物中心思想與內心情感，利用學生舞蹈形體動作與面部表情展現出舞蹈藝術。

一、高校舞蹈類專業學生舞蹈表演能力培育的重要作用

（一）對舞蹈學生具有重要作用

高校舞蹈類專業訓練課程不僅能夠培育學生舞蹈素養，還可從中增強學生舞蹈技能，潛移默化中增強學生藝術情操，對于提升學生舞蹈表演能力和未來內在發展具有重要作用。只有高校學生具備舞蹈表演能力，才可在未來發展過程中具有競爭力與持久性。從而需要高校舞蹈類專業教師不斷探索培養學生各項技巧的新方法，為學生未來發展打下堅實基礎。

（二）對高校發展具有重要作用

高校舞蹈類專業開設表演訓練教學課程的主要目的在于提升學生舞蹈表演能力，只有學生舞蹈表演能力足夠，在可保證未來行業發展中才會更具競爭力，這也是高校舞蹈類專業開設表演訓練教學課程的關鍵之處。如若高校沒有在舞蹈專業中增強培養學生舞蹈表演能力，則會導致舞蹈專業學生難以在普通教學環境中增強自身表演能力，更難以發揮作品中人物情感與人物思想，從而導致舞蹈行業發展駐足于此。同時，高校如果沒給予培養學生舞蹈表演能力足夠重視，那么學生在未來進入社會就業時便會發現與他人的競爭力差距，進而逐漸被行業所淘汰，對高校舞蹈專業持續發展十分不利，更對學生未來發展造成重要影響，從而需要高校針對性培養學生舞臺表演能力，為學生提供訓練機會。

二、高校舞蹈類專業學生舞蹈表演能力提升策略

（一）激發學生內心情感

每部舞蹈作品都離不開故事的創作，因而高校在培養舞蹈專業學生表演能力時，首先應該培養學生感悟舞蹈作品內涵的能力，促使學生了解舞蹈作品其中的故事，并與其產生情感共鳴，進而激發內心思想情感，進一步提升舞蹈表演能力。舞蹈若沒有感情，則如清水一般，很難達成最佳表演效果。因此，培養學生舞臺表演力是帶有訓練過程與創造環節的，需要教師根據舞蹈特點、舞蹈內容來進行訓練，如情緒、真實感、想象力、特定情境和交流等，幫助學生掌握心理技術，感受創造舞臺角色方法，進而結合舞蹈動作與內心情感。舞蹈作為形體藝術之一，無論舞蹈專業學生通過何種方式進行表演，皆在于傳達生活內容、生活事件，通過舞蹈激發觀眾思考與情感，在感受舞蹈藝術的同時與其產生共鳴，而后起到情感升華、陶冶心靈的欣賞目的。舞蹈作品結合個人情感后，成為既帶有形式、又帶有真實感的舞蹈藝術，讓觀眾在腦海中形成豐富的故事素材，以此傳達舞蹈藝術。因此，高校舞蹈專業教學需要注重培養學生理解舞蹈作品的能力，立足于作品神韻之處，而后深層次表演舞蹈內容。

（二）協調學生面部表情

舞者在舞臺上肩負著作品內涵、作品情感傳遞的職責，舞蹈作品可利用舞蹈服飾傳遞作品性質、民族類別等，如喜事、喪失、藏族、傣族等，而舞蹈內涵可利用肢體語言進行傳達，如祭神明、慶婚姻、豐收等。但是舞蹈表演中面部表情對傳遞作品情緒方面至關重要，可表達出喜怒哀樂與悲歡憂愁。因而作品情感中面部表情占據重要地位，由于舞蹈藝術不可用語言來表現，因而需要格外精準的面部表情來體現。如若面部表情不自信、呆板、眼神僵硬，將會導致作品失去原有靈魂。缺乏面部表情塑造的作品將會影響到觀眾情感與作品內涵，進而對傳遞作品內容含量大打折扣。因此，正確使用面部表情會大幅度提升舞蹈藝術表演能力，展現給觀眾內涵飽滿的舞蹈作品。舞蹈表演能力面部表情對眼神控制極為重要，需要用眼神進行傳遞，但由于高校學生年齡不大，一些社會經驗、藝術素養與生活經驗尚且不足，很難在舞蹈作品中通過延伸準確傳達作品情感，從而導致多數學生舞蹈表演死氣沉沉，延伸過于僵硬，難以塑造舞蹈靈魂，從而無法達成應有表演效果。因此，高校需要在開展舞蹈類專業教學時強調學生正確運用延伸，準確傳達舞蹈作品其中的思想情感，促使舞蹈作品更具靈動性。在此情況下，教師可引導學生通過眉目傳情來提升舞臺表演能力。一般院校都具有科學、合理的訓練學生眼神運用于面部表情的方法，例如針對引導學生練習面部喜怒哀樂訓練方法，將延伸大致分為怒眼、喜眼、愛眼與怨眼等，由此提升學生舞蹈表演能力。高校在不斷發展舞蹈專業教學時，應積極挖掘各種有助于提升學生控制面部表情的教學方法，進一步強化學生舞臺表現能力。

（三）訓練學生形體表現能力

舞蹈藝術作品中，塑造作品藝術風格的主要因素便是形體，形體更是體現舞蹈藝術的主要表現所在。形體塑造關乎著舞姿是否優美動人，更影響著學生舞臺表演效果與完美程度，因而形體能力對于學生展現舞蹈表現能力具有重要作用。同時，人體結構由上半身和下半身構成，在學生進行舞蹈作品表演時，塑造舞蹈藝術的情感基調主要由上半身表現，而下半身主要用于塑造學生舞姿結構與身體線條，通過上半身和下半身共同配后，展示一部完成的舞蹈藝術作品。因此，高校舞蹈類專業教師需要在進行教學過程中增強訓練學生身體各部位，針對性訓練學生舞蹈種類，將帶有經典風格的民族舞、現代舞作為聯系主要教材，以此提升學生肢體主干部位舞蹈表現力，如臀部、胸部、腰部和腿部等。與此同時，教師還需要增強學生身體各個肢體靈活性，訓練學生正確舞蹈手勢、身體姿態等，通過日常訓練增強學生舞蹈表現能力。此外，教師在訓練學生肢體動作時，還需要訓練學生呼吸技巧，以此增強學生肢體動作準確性和協調性，激發學生肢體表現力內在潛力。人體延續生命的基本條件在于呼吸，因而呼吸技巧可幫助學生增強舞蹈生命力，讓學生在表演舞蹈作品時四肢更加優美、動人，從而展現出舞蹈作品情感思想。我國一位曲藝大師表示，人如若呼吸力度不足，則力氣短缺，力氣短缺則精神不足，精神不足則難以呈現出演出人格全貌。強調呼吸技巧對于舞蹈表演能力的重要作用，只有舞者呼吸技巧完善，才可呈現給觀眾具有生命力、感染力的舞蹈藝術氛圍。高校在舞蹈類專業教學時，若學生能夠完全掌握節奏呼吸、韻律節奏，并將其運用至形體動作變換之中，便可增強舞蹈表演能力。這也是舞蹈專業教學基礎工作內容，需要教師重點訓練學生舞蹈基本手勢、神態、舞姿與形體，讓學生趨于舞蹈藝術化表演，助于提升學生舞蹈素質、改善形體條件、規范舞蹈動作，進而達成提升舞蹈表演能力的教學目的。

（四）結合音樂藝術與舞蹈藝術

在各項藝術表演中，音樂和舞蹈藝術是結合頻率最高的。這是因為舞蹈與音樂配合后可展現出優美的舞臺效果，進而音樂是舞蹈的核心所在。音樂節奏可作為媒介連接舞蹈藝術，二者在情感表達中，音樂以抽象形式作為表達方式，舞蹈以直觀方式作為表達方式，二者通過相互結合展現出舞者自身的舞蹈表演能力。因此，高校舞蹈類專業教育需要教師為學生提供不同類型的音樂背景，讓學生在表演舞蹈時結合作品情感和音樂情感，以此激發自身表演欲望和提升舞蹈表演能力。舞蹈藝術作為開始表演到結束表演的循環式過程，和音樂表現過程極為相似，因而舞蹈訓練中通過與其相配的音樂可提升學生舞蹈表演能力，進而傳遞舞蹈作品情感，引起觀眾思想共鳴。

四、結語

綜上所述，舞蹈藝術作為一門集中多種類型的綜合性復雜藝術，需要舞者在表演過程中展現所謂的表演能力，即自發性動作變換為滿足觀眾訴諸的形式化動作，也就是說將形式化舞蹈動作通過想象力變化為自發性舞蹈動作。因此，想要提升高校舞蹈類專業學生表演能力，需要激發學生內心情感，訓練學生面部表情控制能力，提升學生形體表現能力，結合舞蹈動作與音樂情感，以此增強學生舞蹈表演能力。

參考文獻：

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