舞蹈教學中的舞蹈表演基本訓練策略探討

摘要：舞蹈表演是舞蹈教學中的重要組成部分，也是整個課程的靈魂所在，它既強調了舞蹈，也強調了表演。因此，如何在舞蹈課程教學過程中加強對舞蹈表演的訓練就顯得格外重要?；诖?，本文開展對舞蹈表演訓練策略的分析，意在找到最合適的訓練方法，提高學生的舞蹈表演能力。

關鍵詞：舞蹈教學 舞蹈表演 訓練策略

舞蹈作為一種藝術，其本身所具有的律動性、裝飾性、規范性、延展性等特點，能夠給人帶來視覺上的享受。然而，舞蹈本身所具有的美卻是隱含的，需要通過表演者的肢體動作等才能體現出來，因此，對于一個舞蹈來說，決定它是否優美的不是舞蹈的名字，而在于舞蹈的動作、舞蹈的表演，以及舞蹈所表現出來的情感、思想、內涵等。因此，在進行舞蹈教學的過程中，教師應更注重技巧的培養。

一、在舞蹈教學中，對舞蹈表演進行基本訓練的重要性

舞蹈表演的過程，可以說是情感交流的過程，也可以說是藝術交流的過程，但這個過程卻是需要各個肢體協同完成的過程。所以，加強對舞蹈表演的基本訓練是很有必要的。且觀眾對舞蹈藝術的感受，也是需要表演者來傳達的，這種傳達便是肢體動作和表情的共同傳達。

正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，為了能使表演的效果達到最佳，表演者需要將每一個動作都熟練掌握，且要投入相應的情感，進行日復一日地練習，才能使表演達到嫻熟的效果。

早在幾千年前，就已有了舞蹈的存在，它是人們為了寄托某種思想、情感而創造出來的產物，從某種意義上說，它也屬于人類文明的傳承。而隨著社會的不斷發展與進步，舞蹈表演的形式在不斷地發生改變，舞蹈動作也變得更加多樣化，但不變的是舞蹈內涵的傳達形式，仍然要通過表演者的肢體進行表達，來使觀眾的身心得到愉悅，這些都與舞蹈表演的基本訓練緊密相連。

由此可以看出，無論舞蹈形式和內容如何變化，其精神、內涵的傳達方式永遠不會改變，且其內涵的表達形式也是提高舞蹈藝術水平的重要路徑，不僅促進了表演者肢體動作的訓練，也使其舞蹈素養得到提升。因此，加強對舞蹈表演的基本訓練是非常有必要的。

二、在舞蹈教學中，對舞蹈表演進行基本訓練的策略

（一）要讓學生對舞蹈表演的理論知識有所了解

理論知識的掌握，對實際動作的表演來說，具有一定的指導意義。因此，在進行舞蹈表演的基本訓練前，還需要對舞蹈表演的理論知識進行科普，當他們對舞蹈有了基本了解后，表演就會得心應手。

需要注意的是，理論知識的傳輸需要滿足一定的規律性和整體性，讓學生進行連貫的學習，并能與實際生活聯系在一起。這樣不僅能讓他們學到相關知識，還能了解生活。

（二）借助呼吸想象等特殊訓練強化基礎

舞蹈表演的最高境界不在于舞蹈的動作有多完美，而在于表演者肢體與心靈的相互協調，達到身心合一的境界。這種境界的舞蹈表演，能夠讓觀眾感同身受，自然也就會對其舞蹈作品產生認同感。

對于舞蹈表演的整個過程來說，每一個手勢、每一個表情，甚至每一個呼吸，都會對舞蹈的整體效果產生巨大影響，因此，強化訓練是必不可少的過程，它對于提高舞蹈表演的整體效果有著積極作用。

在實際教學過程中，教師要注重呼吸想象能力的培養，以及肢體協調能力的培養，使其能夠達到身心合一的境界，當他們與舞蹈內涵融為一體的時候，自然就會對舞蹈產生濃厚的興趣。

（三）對學生觀察生活的能力進行訓練

舞蹈藝術來源于生活，它是人們為了寄托某種情感而創造出來的產物。所以，無論是舞蹈表演，還是舞蹈訓練都應建立在實際生活的基礎上，如果脫離了這一紐帶，就再無任何意義。

這就要求教師在教學過程中，要注重學生對生活的觀察能力的培訓，讓他們知道舞蹈與我們的生活密不可分，無論是表演，還是創作都應建立在實際生活的基礎上。同時，還應注重生活中美好感受的傳達，讓他們通過觀察一些積極向上的舞蹈內容，了解我們生活的世界是和平、美好的，進而將這種美好的情感代入到舞蹈表演中去，讓觀眾感受到積極、樂觀、輕松、快樂的一面。

（四）對學生進行感知能力的訓練

舞蹈本是沒有思想、沒有情感的東西，但因為有了人的融入，才通過肢體的動作和表情將它所包含的含義表達了出來。而肢體與舞蹈的完美結合是需要一定的感知能力和領悟能力的，如果不能深刻體會舞蹈所包含的情感，則無法將它完美地詮釋出來。因此，感知能力是舞蹈表演中不可缺少的條件。

除了感知能力，聽覺能力也很重要。舞蹈表演離不開音樂來襯托氛圍，而音樂的傳入需要聽覺作為橋梁，表演者通過聆聽音樂，能夠將自己帶入一定的氛圍中去，然后全身心地投入表演中，這樣更能使舞蹈作品的靈魂得到升華，且音樂氛圍的代入，也更能感染觀眾。

因此，為了更好地突出舞蹈效果，教師在進行教學的過程中，要刻意地去培養學生的感知能力，并引導他們用肢體動作將其中的情感表達出來，展現在觀眾面前，使觀眾身臨其境地感受到舞蹈藝術的魅力。

（五）對學生的藝術思維進行培養

舞蹈藝術的創作是需要藝術思維的，且需要一定的鑒賞力，只有具備這些條件，才能更加完美地詮釋藝術品的價值。無論是現在還是過去，舞蹈作品的創作都不是隨意的，多少會摻雜一些情感、思想在里面，而要想體會到其中的思想感情，就需要具備一定的藝術思維能力，這也是進行舞蹈藝術鑒賞的基礎。

任何一種技能的培育都需要經過漫長的過程。所以，在進行教學的過程中，教師應有意識或者無意識地鍛煉學生的藝術思維能力，使之成為一種習慣。

首先，可以先通過一些較為簡單的舞蹈作品培養藝術思維能力，讓學生通過鑒賞別人的藝術成果，建立屬于自己的思維模式，進而提高舞蹈素養。

其次，舞蹈藝術本身就充滿了鮮活、有創意的色彩，它是一種沒有章法的藝術，不受太多條件限制，創作起來較自由。因此，擁有創造力也很重要，加之藝術思維能力的運用，就可以在自我創作過程中，不斷地融入自己的思想、感情，進而創作出屬于自己的舞蹈藝術品。

三、結語

綜上所述，舞蹈表演所包含的內容如同它的名字一樣具有兩個方面，一是舞蹈，二是表演，通過這兩個部分共同構成了一個完美的藝術品，但要想使這兩部分內容結合起來，就需要具備一定的舞蹈技巧了。所以，對舞蹈表演者來說，基本訓練是必不可少的。在這一過程中，教師要充分發揮自身價值，抓好舞蹈表演的基礎訓練，同時，還應注重表現能力的培養，促進學生情感與舞蹈的有機結合，使觀眾能夠通過舞蹈感受到其中所表達的思想感情，為觀眾帶來視覺上的享受。

參考文獻：

[1]李玉琴.舞蹈技巧訓練在舞蹈學習及舞蹈教學中的作用[J].音樂時空，2015（01）.

[2]周軼瑾.淺談舞蹈教學中的舞蹈表演基本訓練[J].大眾文藝，2015（19）.

（作者簡介：金日，男，本科，安徽新華學院，助教，研究方向：舞蹈表演）（責任編輯 劉月嬌）