舞蹈批評者的文化品格培養

陳迪

摘 要：當今舞蹈藝術發展的勢頭扶搖直上，中國舞蹈界著力于“出作品”以推動舞蹈繁榮，在創作、教學等方面有了較大的成就。但是，舞蹈批評上的不夠專業致使舞蹈藝術在理論建設上有所缺失，成為舞蹈理論方面的短板。從另一角度來說，想要促進舞蹈批評的發展，就需要樹立舞蹈批評者的文化修養和品格涵養的培養意識，令其全面成長。

關鍵詞：舞蹈批評;文化品格;教育培養;舞蹈寫作

舞蹈批評言簡意賅地說，就是在對舞蹈作品鑒賞的基礎上進行有意識的感知與理解，發掘作品所傳達的情感內容與精神內涵，對舞蹈創作思潮進行理論上的分析與解讀，透過舞蹈作品中表現出的具有美學價值的各類動作、形象、韻律、情感等有意味的形式，思考和感悟價值觀、人生觀的審美性質的思維活動。當今在舞蹈藝術中，科學而深刻的舞蹈批評對于舞蹈理論的發展、舞蹈藝術的提高與普及能夠起到積極的引導作用。舞蹈界人士逐漸開始重視舞蹈批評的作用及影響，但普遍認為舞蹈創作與舞蹈批評之間有所脫節，這必然會導致舞蹈理論難以達到高標準的質量要求。因此，舞蹈批評者應該發出自己的聲音，并與作品創作者們進行有效的交流，提升舞蹈批評的質量，加強舞蹈批評的力度，解決所謂的舞蹈創作與舞蹈批評之間脫節的問題。在這一要求下，提高舞蹈批評者的學養，加強專業人士的文化品格培養顯得極為重要。

一、舞蹈批評的文化品格

舞蹈批評者所要有的文化品格應該是與其本身的人品、學術涵養、專業修養和創造性思維的綜合素質是緊密相連的。這就要求舞蹈批評者應該擔當起對舞蹈作品進行科學的價值判斷，對創作思潮進行輿情分析的任務，面對公眾，則應擔負起社會審美消費的引領作用，以促進舞蹈美育的普及和健康發展[1]。好的舞蹈批評類文章能夠加強人們對體驗過的舞蹈作品的理解，啟發人們的情感，創造更加充實的審美體驗。因此，批評家最重要的品質之一就在于高度發展的感受事物的能力，這種對事物的感受能力因人而異，不僅僅來自于內在的學術涵養與外在的文化體驗，還包含一種敏銳的觀察力和細膩的情感記憶力。好的舞蹈批評家最應該具備的就是這種飽含學術涵養與個人體驗的文化高品格。

舞蹈批評者具備的文化品格體現在以下幾方面：一是要以誠信為本，要求批評家在真心誠意的操守和真才實學的才干中，實現舞蹈批評的真知灼見。二是有扎實的專業知識，包括雄厚的基礎理論知識，充實的文化知識積累。舞蹈批評家不同于一般觀眾，應具備一定的專業知識，對舞蹈理論知識有足夠的了解，熟悉舞蹈動作語匯及歷史，不是簡單的“看熱鬧”，而是要從中看出“門道”，透過表層看透作品所蘊含的特點風格、形象內涵，用一定的美學及理論支撐，加之對舞蹈實踐的自身體驗，完成舞蹈鑒賞及流傳的過程。三是有敏銳的批評角度，可以從現實世界、創作主體、作品、觀眾等角度出發，用震撼心靈的力量進行文字創造?！罢驹诰奕说募绨虿拍芸吹酶吒h”，舞蹈批評要借鑒前人理論研究經驗，要有更獨具一格、更敏銳深刻的見解。四是對藝術的尊重和獻身精神。舞蹈批評者應該擔當起對舞蹈作品進行科學的價值判斷，對創作思潮進行輿情分析的任務。試想一個不是真正熱愛舞蹈、缺乏藝術精神的人，如何會有舞蹈批評的發言權？因此，舞評者要懷有崇高信念，才能證明舞蹈所承擔的責任。五是對舞蹈創作動態的密切關注與高度把握。當代舞蹈批評家應及時關注舞蹈創作實踐的動態發展，以及時了解舞蹈藝術家的思考與追求，把握創作思潮的發展趨勢。舞蹈批評者一定要多看舞蹈，看得越多，才能在作品中感悟和總結其規律，發現每一部作品的閃光點和不足。六是具有激情和創造性思維。對于舞蹈專業人員來說，熱情與創意是不可或缺的，就像資華筠老師所說，好的舞蹈批評要在充滿激情的心境下，有一種不吐不快的情感，以自己敏銳的舞蹈直覺，敢于、善于言他人未見、未言。

二、舞蹈批評者的專業性

自古至今，似乎都沒有所謂的專業舞蹈批評者職業，以前可供舞評者發揮的平臺也是少之又少，更不必說使之成為舞蹈批評家了。萬幸的是，隨著時代進步，舞蹈受多方面高精尖教育的影響，漸漸涌現出像《舞蹈》《北京舞蹈學院學報》這樣的專業刊物，為進行舞蹈理論研究的舞蹈批評提供了重要園地，可令舞蹈批評者們一吐為快。但漸漸地因為畢業論文，評職稱、獎學金等條條框框，出現了有著換取利益式的舞蹈批評，許多期刊的舞蹈批評質量下降，使得舞蹈話語變得彎彎繞繞、內容空泛。當今數字化時代下，各種信息交流方式泛濫，快節奏的生活也影響到舞蹈批評，使很多舞蹈批評的文章變得囫圇吞棗，沒有專業理論基礎的沉淀，急于下定論。這些問題的解決辦法就是增強舞蹈批評者的專業性。

近期舞蹈的主流是繁榮與發展，但是舞蹈批評現在面臨的問題也是不可忽視的。一是舞蹈批評如何與舞蹈創作一起滿足大眾審美需求和開闊大眾舞蹈視野的問題。二是怎樣與世界舞蹈文化對接，豐富與充盈中國舞蹈文化，這時科學合理把握舞蹈批評相關理論就顯得尤為重要了?，F下國家重視藝術的發展，舞蹈藝術專業人員越來越多，舞蹈專業的研究生也逐漸多了起來。同時，舞蹈批評的文章涉獵范圍越來越廣泛，參考的資料越來越多，但是，舞蹈批評卻依舊面臨窘境，相關文章缺乏專業性。

舞蹈批評需要對舞蹈這一研究對象進行理性思考，它不僅要追溯舞蹈作品創作的原因，還要對舞蹈作品的社會成因進行一系列的解釋，對舞蹈現象進行理性的總結和評判。它雖然對舞蹈現象來說總有著一定的滯后性，但舞蹈批評也是對舞蹈現象發生的及時反饋和梳理，為舞蹈實踐及現象做出先導性的引領，同時也能為系統的舞蹈理論的出現奠定一定的前瞻基礎。

舞蹈批評是由創作者到舞蹈作品，經過觀賞者的批評論述再反饋到作者這樣一個循環往復的藝術活動。在眾多舞蹈知名大家中，于平老師和舒巧老師就是很好的榜樣，他們對舞蹈的獨到見解和認知被眾人認可和稱贊，其凝練犀利的語言往往能夠令人有如醍醐灌頂的感覺，對舞蹈最真摯的理解與剖析，正是來自兩人豁達的氣度和崇高的藝術修養。舞蹈批評家所表現出來的風格性描述語言，豐富的學識與經驗，要求其具備一定的專業修養。那么，如何能成為一名專業的舞蹈批評家？ 首先，舞蹈批評要深入生活，學習社會，體認人生，堅持實事求是，多做藝術分析;其次，要掌握豐富的專業知識和精準的鑒賞能力;最后，要正確處理和觀眾、舞蹈家（舞蹈編導、舞蹈演員等）的關系。

三、舞蹈批評的寫作原則

毋庸置疑，舞蹈藝術家追求獨創，舞蹈理論研究者則注重規律的探究。舞蹈創作的諸多問題與現代社會文化、文藝思潮一定的關系，所以分析舞蹈作品，不能就舞論舞，而應將目光投向更廣闊的視野，更深層次的問題。因此，文章的可讀性至關重要，文章要言簡意賅，要力求生動。

雖然舞蹈批評是文字語言，但其對象卻是舞蹈——以肢體語言為呈現方式的時空藝術，因此在文章中，舞蹈批評者需要注重舞蹈作品所具有的“舞”的特性。優秀的舞蹈批評文章應該從作品語言——舞蹈形式方面出發以進入其精神層面，體會作品所表現的意味與境界，也就是說，在辨識舞蹈作品上，要時刻謹記作品“舞”的特性。舞蹈批評文章不要太過于咬文嚼字，挖掘文學價值，追求于“評論”，這樣反而會失去舞蹈批評的本質。優秀的舞蹈批評者不僅要具備發現美的能力，還要具備提出問題以及給出解決方法的能力，可以在娓娓道來的作品解讀中體現作品的種種優處，其后指出問題和不足以及解決方法。

舞蹈應該是一門可被大部分人理解的藝術形式，而它悠久的發展也應該由這些對舞蹈藝術有著豐富而高深的專業知識和有深刻理解力的舞蹈批評家傳播。舞蹈批評的價值和影響是多層次、多元化的，不僅對大眾有普遍意義上的美育作用，對舞蹈界內人士同樣有引導和影響的作用。

四、結語

舞蹈批評者自身需要在專業知識、理論水準、文化體驗、藝術修養及學術涵養等方面具備較高的水平和較為全面的素質，方能擔起導向舞蹈藝術的重任。舞蹈批評之路漫長卻充滿期待，優秀的舞蹈批評者已經指明了發展方向，而舞蹈批評者的新鮮血液要做的不是沿襲已有成就，而是應該在借鑒的同時，學會立足于當下的社會，密切關注當下的舞蹈作品創作現象，對其進行有效且獨到的分析與闡釋。

參考文獻：

[1]于平.資華筠：執著并擔當著[J].民族藝術研究，2015（1）.

[2]呂藝生.舞蹈批評學研究[M].上海：上海音樂出版社，2012.

[3]慕羽.舞蹈批評四問[J].北京舞蹈學院學報，2016（2）.

[4]賈安林.舞蹈批評導論及精品賞析[M].上海：上海音樂出版社，2016.

作者單位：

山東藝術學院舞蹈學院