舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關系分析

任俊

摘要：在舞蹈表演中，如若想實現舞蹈作品的完美呈現，極大程度上取決于舞蹈表演者自身對于舞蹈作品的理解以及對于情感各類關系的處理，通過舞蹈演員自身的專業素養，從而將舞蹈作品當中的人文精神，表現得淋漓盡致，以次不僅實現對于舞蹈作品的再現，還可提升舞蹈作品的真實意境。本文通過介紹，舞蹈表演中舞蹈的基本姿態以及舞蹈動作的構成，從根本上完善對于舞蹈作品與表演關系之間的探究分析。

關鍵詞：舞蹈;動作;表演

舞蹈是舞蹈演員透過自身的肢體來傳達舞蹈作品本身的情感與意境。舞蹈不僅在日常休閑娛樂中，能夠體現其魅力價值，在藝術世界中，舞蹈作品更能夠體現其當中所蘊含的魅力。舞蹈表演在日常進行階段，不僅僅在于舞蹈演員自身，對于作品情感的呈現，還在于與臺下觀眾之間的互動和交流。因此，舞蹈表演本身并不局限于通過舞臺的形式予以呈現。在當下信息技術迅速發展的時代，舞蹈表演本身能夠通過多元化的平臺形式來向觀眾直接化的展現。例如，觀眾可通過網絡電視進行舞臺表演的直播觀看，但此種多元化的舞臺形式與傳統的舞臺表演給觀眾所帶來的感官體驗有所差異。因此，舞蹈演員本身在進行舞蹈動作與表演之間的關系處理過程中，還應當融入對于多元化舞臺形式的深入研究，從而表現出舞蹈自身真正的審美體會，給更多的人帶去舞蹈的魅力。

1 舞蹈的基本姿態

在舞蹈表演中，舞蹈演員自身的身體姿態，對于整體作品的表現具有直接性的影響。例如，一些舞蹈演員自身會具有駝背的身軀變化，這種變化會進一步的出現胃口擴張以及翹臀等現象，是的，舞蹈演員在日常鍛煉階段往往會將肋骨列于外面。但如若舞蹈演員自身的身軀能夠呈現出中直狀態，身軀中斷也會隨之收緊，從而解決駝背所產生的一系列惡習。此外，如果舞者能夠解決完善自身身軀中直的問題，自然也會控制好自身的腿部和腳部，由此也會擁有優秀的直力感和形態。由此可見在舞蹈演員自身日常鍛煉過程中，如若沒有完善處理好自身身軀所帶來的變化，往往會受惡習影響出現持續化的負面問題。但如若能控制好肢體，也可為觀眾帶來活靈活現的舞蹈表演。

2 舞蹈動作與舞蹈表演

2.1 關于動作細節的處理

在舞蹈動作初期學習階段，舞蹈動作演員有時候會仿照大舞姿的動作，而忽視對于細節動作的處理，并且初學者往往能夠掌握的要領范圍有限，其無法同時完善對于細節動作的有效把控。其中，有關于細節方面的處理，還可體現在對于結尾動作的掌握。舞蹈動作經常會出現大幅度的具體延伸，但有些舞蹈演員并沒有將延伸所需體現的細節在舞臺上予以完美呈現。舞蹈演員自身對于動作細節的處理，不僅能夠看出舞蹈演員自身的專業素養，還能夠有效體現舞蹈自身的美感。

2.2 舞蹈動作腋下的空間預留

舞蹈表演本身需要舞蹈演員通過肢體運動來展現出舞蹈自身的魅力，以及其存在的價值。因此，舞蹈演員自身的存在感，對于舞蹈表演本身也具有重要影響。有關于舞蹈演員自身存在感的體現，不僅在于舞蹈演員對于舞姿以及肢體動作的延伸，還在于舞蹈演員自身對于腋下空間的預留。在舞蹈表現形式當中，有關于腋下空間的預留，最先想到的應該是蒙古族的舞蹈。其腋下空間預留的舞蹈形式受自身草原文化的影響，能夠在舞蹈表演當中，充分體現舞蹈演員的存在感。

2.3 舞蹈中的沉肩以及腮的運用

在芭蕾舞演員表演過程中，舞蹈演員往往會通過展肩的形式，來將自身線條感延伸，從而體現芭蕾舞自身的魅力特征。展肩在舞蹈表現階段，舞蹈演員可通過不同的軀體控制，從而達到不同的的舞蹈審美要求。例如在做拔的這一過程中，沉肩的動作也可將拔本身所要體現的提拔感在舞蹈表演中完美呈現。除此之外，舞蹈演員在舞蹈表現階段通過運用腮的方式，可將舞蹈表演當中的情感元素體現的淋漓盡致。有關于腮的運用，主要表現在我國漢族傳統舞蹈形式秧歌中。舞蹈演員通過活用各種有關于身體動作的把控方式，可實現對于舞蹈情感表達的升華以及舞蹈美感的提升。

2.4 舞蹈氣息的處理

舞蹈演員在舞蹈表現階段，需通過對氣息的完美處理，才可將自身與舞蹈形成有效融合。例如，舞蹈本身的節奏和韻律需要舞蹈演員提氣息才能夠展現完美的姿態和感覺，又或者需要舞蹈演員以較為放松的形式予以體現。因此，氣息的下沉和提升需要根據舞蹈不同的表現形式來予以劃分。此外，舞蹈演員在學習過程中，需要通過視頻的形式來揣摩不同動作的細節處理。如若被參照的舞蹈演員自身氣息沒有得到良好處理，則觀看者也會涉及氣息的影響，無法完善自身身體流動與氣息的有效融合。

3 舞蹈動作與表演之間的關系

3.1 舞蹈表演中對表情的處理

在舞蹈表演過程中，舞蹈演員通過結合自身對于舞蹈情感的把控，依照自身的表現能力，從而為觀眾帶來完美的舞臺。優秀的舞者需要根據舞蹈本身所應切換的不同感情特征，來與以自身面部表情的處理。以最直觀的形式抓住觀眾的眼球，并將觀眾帶入到舞蹈表演過程中。此種形式的交流能夠加強舞蹈演員與觀眾之間的無形互動。還能夠通過此種形式，使得觀眾沉溺在舞蹈表演當中。舞蹈演員自身在日常練習階段，需要有效把控自身的表情，從而在舞蹈表演中完美的將喜怒哀樂等不同的情緒特征融合在表演過程中。例如，若想表達愉悅的心情，可通過改變面部特征或者眉毛往上挑的形式予以表現，又或者如果想表達悲傷的心情，可通過皺眉來予以體現。在臺下的觀眾通過直接觀看舞蹈演員，對于各個細節的把控，從而完善觀眾自身對于舞蹈情感的理解。

3.2 舞蹈表演中對氣息的處理

舞蹈演員在進行舞蹈表演過程中，其自身已經成為觀眾眼中的焦點。因此，舞蹈演員對于細節的把控。以及對于自身身體線條延伸的處理，又或者有關于動作流暢性的表現，都能夠給觀眾帶來不一樣的視覺感受。在舞蹈表現過程中，其氣息的運用也是需要根據舞蹈的韻律和節奏來予以切換。這樣能夠在展現舞蹈表演過程中通過氣息的處理，使得氣息也能夠成為舞蹈當中的完美動作。舞蹈演員必須加強自身對于氣息的處理，要控制好呼吸才能夠進一步掌控音樂的節奏走向，以此加強最終舞臺效果的呈現。

3.3 舞蹈表演中對情感的處理

在舞蹈表演過程中，若是參照其他舞者的作品予以表現，那么舞蹈演員自身需要在結合前人經驗的基礎上融入自身對于舞蹈作品本身的情感理解。舞蹈不僅僅是單純的藝術表現形式，其還應當體現出相應的內容和文化，通過藝術形態的表現手法，從而加強其最終的美感。舞蹈需要舞蹈演員對于情感的有效處理，這樣才能夠使得表演本身更加靈活生動，也能夠加強觀眾的代入感。

4 總結

綜上所述，舞蹈表演需要通過結合情感以及技巧的有效應用，才能夠在根本上提升舞蹈表現本身的藝術審美，舞蹈演員自身需要通過不同的方式處理，來找尋自身與舞蹈的關系。在舞蹈表演過程中，不僅需要通過最直接的視覺傳達效果表現，還應當通過情感的表達形式來體現舞蹈本身的魅力特征。舞蹈演員通過用肢體的表現完善與觀眾的交流，能夠有效提升舞蹈本身的藝術價值。

參考文獻：

[1] 任婷婷.舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關系[J].魅力中國，2014（23）.

[2] 劉環.淺談舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關系[J].東方企業文化，2011（06）.

[3] 白玫.對舞蹈表演中舞蹈動作與表演關系的研究[J].戲劇之家，2018（11）.

（作者單位：江蘇龍子譚舞蹈學校）