宗炳《畫山水序》部分解讀及對筆者創作的影響

胡隨

【摘 要】宗炳的《畫山水序》，是中國山水畫乃至整個中國畫的最重要繪畫文獻。它主要闡述用畫的形式把哲理的內容表達出來，而作山水畫、觀山水畫也是為了觀道、體道，在一定程度上體現了中國畫重精神性和重理性。

【關鍵詞】畫山水序;澄懷;觀道;暢神;臥游

中圖分類號：J7文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）18-0147-02

一、部分原文和譯文

《畫山水序》部分原文：圣人含道暎物，賢者澄懷味像。至于山水，質有而靈趣，是以軒轅、堯、孔、廣成、大隗、許由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又稱仁智之樂焉。夫圣人以神法道，而賢者通;山水以形媚道，而仁者樂。不亦幾乎？

譯文：道內含于圣人生命體中而映于物上，賢者澄清其懷抱，使胸無雜念以品味由道所顯現之物象。至于山水，其形質存在，必能從中發現道之所在。所以軒轅、唐堯、孔子、廣成、大隗、許由這些圣賢仙道，必定有崆峒、具茨、藐姑、箕山、首陽、大蒙（等名山）的游覽活動。這又叫“仁者樂山，智者樂水”。

圣人以自己的聰明才智總結發現了“道”，賢者則澄清懷抱品味這由道所顯現之像而通于道。山水又以其形質之美，更好、更集中地體現“道”，使仁者游山水得道而樂之。事實不就是這樣嗎？

二、思想內容

（一）論山水畫的功能性

宗炳認為，山水畫是用來體現圣人之道的?！笆ト撕罆Ｎ铩薄吧剿孕蚊牡馈?。畫山水或觀山水畫都和游覽山水景色一樣，而且能更好地品味圣人之道，“雖復虛求幽巖，何以加焉?！彼赃@位“澄懷味像”“洗心養身”的信徒，鼓吹山水畫，決非為了消遣，而是要調動一種最好的形式，“臥游”山水，以便體現和學習圣人之道。他說的“余復何為哉，暢神而已，神之所暢，孰有先焉”，是因為“臥游”山水畫，實現了觀道和對道理解更深刻的目的，才“暢神”的。宗炳把山水畫和圣人之道聯系在一起，這樣就把山水畫的社會功能提高了。

（二）以形寫神，以形寫形

宗炳說：“夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦俱會，應會感神，神超理得?！本褪钦f，山水的景致（包括神和形），應于目，會于心，而上升為“理”，如果畫得巧妙，則觀畫者在畫面上看到和理解到的，亦和作畫者相同。作畫者和觀畫者的精神都可超脫于塵濁之外，是因為感通于畫上的山水之神，只有如此，才能起到“觀道”的作用，所以寫山水要寫山水之神。在“以形寫形”與“畫山水之神”之間，宗炳竭力將兩者統合在一起，他所借用的，首先是視覺感受。他說：“且夫昆侖山之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫睹;迥以數里，則可圍于寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小?！币驗樯剿嬍且孕。ó嫞懘螅ㄉ剑?，所以掌握近大遠小的基本透視學原理至關重要。一旦明白了這一原理，在創作實際體積巨大的山水畫時，“張絹素以遠映”，就能夠“以豎畫三寸當千仞之高?！?“橫墨數尺體百里之迥?！薄笆且杂^畫圖者，徒患類之不巧，不以制小而累其形似，此自然之勢。如是，則嵩、華之秀，玄牝之靈，皆可得之于一圖矣?！敝灰莆樟朔椒?，即得到了其中的“巧”，就能夠在一圖中，表現出“嵩、華之秀”，甚至更難把握的“玄牝之靈”。

三、影響

《畫山水序》是宗炳游歷名山大川、沉潛玩味并張圖作畫的心得，討論了山水畫的價值、功能，以及創作山水畫的目的與方法等。他指出，臥游山水、悟道暢神是山水畫的價值，畫山水的宗旨是寫山水之神。他還提出了山水近大遠小的觀察原理，以及在畫幅上表現真實山水空間的方法?！懂嬌剿颉芳仁且黄剿嬚?，也是一篇借談山水畫來討論玄理的文章。文中涉及山水畫的性質、功能、特征以及山水畫創作與空間觀念的討論，對后世產生了深遠的影響。

宗炳還認識到山水畫的功能與人物畫不同。山水畫以再現自然美為能事，人物畫以反映社會生活為根本，人物畫寓褒貶、存鑒誡的思想，在山水畫中是不適用的。山水畫的功能只是使人精神愉快，充分肯定了山水畫藝術的美感享受作用。在此基礎上，宗炳進一步提出了山水畫可以“臥游”的審美境界，這里有孔子“游于藝”思想的印記，更是時代審美的新理念，并直接啟示著后人。

四、對筆者創作的啟發

筆者《山·水》系列創作是融入了“道”的思想，運用銀色細鐵絲構成“文字山水”符號，將鐵絲的“柔性”與“剛性”巧妙利用，與詩、書、畫、印相結合，組成富有“山水”意韻的畫面，簡約而又不失形式美感，具有一定的審美趣味。

《易經》以“一陰一陽之謂道”精辟概括了對立統一的根本思想，《山·水》系列作品中也運用了一定的“道”的思想，這個“道”就是剛柔有體， 一陰一陽，相互轉化、相互推移。本次創作的主題是自然界中的山水，采用“近取諸身，遠取諸物”的觀察方法，“以通神明之德，以類萬物之情”。由“觀物”而至“取象”，這中間經歷了對客觀世界的觀察、認知、把握與組合，最后提煉出最概括、最有象征意味的符號進行組合，構成畫面。

本次創作認真學習了宗炳的《畫山水序》，受益匪淺，更加注重對客觀事物的感受，重視第一感覺。在創作過程中，力求做到“形式”與 “內容”的和諧統一，在內容上以“山水”的物象為主，但表現為抽象的符號形式，是對物象的升華;在形式上充分運用金屬鐵絲的特性，“剛柔結合”“一靜一動”“負陰抱陽”。

《山·水》系列中，最重要的就是“剛柔相濟”，“剛中而柔外，說以利貞?！保ā洞髩沿浴罚袄ぶ寥岫鴦右矂?，至靜而德方?！保ā独へ浴罚┕湃苏撚霉P時亦云“寓剛健于婀娜之中，行道勁于婉媚之內?！闭f的是剛與柔必須結合互補。似柔非柔，不剛而剛，外柔內剛，內韌外雄，始終貫徹在中國書畫的審美之中。若執于一端，常常是過猶不及，或剛而粗俗，或柔而妖媚，皆難以涉入美的領域。唯剛柔并取，才能相摩相蕩，變化莫測;其嫩處如金，秀處如鐵，無筆不剛，無筆不柔，無筆不神，無筆不意，“筆筆取神而溢乎筆之外，筆筆用意而發乎筆之先?！边@種“剛柔”的思想，亦融入在筆者的創作中。

通過本次創作，筆者深刻認識到，一件作品的產生，不僅需要創作者具有精湛的功底，最重要的是創作者自身的藝術修養和對事物的感知力，畫由心生，亦由筆下，要時刻鍛煉自己的藝術敏銳力，要深入學習中國畫論，才能認識中國畫，認識到中國畫中所蘊含的美學思想，才能了解藝術家的品格。創新來源于對生活的感悟，以古為師，才能繼往開來。作為新時代的美術學研究生，不僅要學好自身的專業知識，打牢基本功，更要有扎實的學術修養，多看書，博學多識，進一步提升藝術功底，創作出更加有內涵、有溫度的作品。

參考文獻：

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