設計的“藝術”

宋慧敏 劉明英

摘要：設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。設計種類繁多，包含了視覺傳達設計、服裝設計、產品設計、環藝設計等等，但在我看來不管是哪種設計，不同的設計師在其作品中所表達設計理念都具有自己獨特的“藝術”。針對這個方面，做出以下研究。

關鍵詞：表面“藝術”;形式創新;視覺沖擊力;內在“藝術”;設計理念;溝通;真正意義上的“藝術”

一、設計中的表面“藝術”

那么，什么才是設計中的“藝術”呢？

我認為，設計表面上的“藝術”可能體現在其形式上的創新和視覺上的沖擊。以岡特·蘭堡設計的土豆系列招貼為例，岡特·蘭堡的土豆系列招貼可謂是十分具有特色，且十分聞名。他以土豆為主體，人為地進行分割，再加上巧妙的紅與綠、黃與藍兩對互補色塊的利用，以及黑色背景的襯托，使主體土豆更加立體，其作品在視覺上也十分有沖擊力。在他之前，沒有人能把一個簡簡單單的土豆做到如此極致，更沒人能通過深度分離的手法去展現一顆再平凡不過的土豆。所以，他的這一系列的作品，不管從形式上的創新還是視覺沖擊力來說，都可謂是將設計表面上的“藝術”表現得淋漓盡致。

二、設計中的內在“藝術”

設計的“藝術”不僅僅是體現在作品表面上，一個具有真正“藝術”的設計作品一定有它內在的“藝術”。這就類似于一個優秀的人，它不僅僅有表面上優秀的外貌、很好的處事能力，他還有內在的修養。同理，放在設計上也如此。

那么設計內在的“藝術”是怎樣的呢？我認為，設計者在作品上的巧思、作品能準確地表達其設計理念或感情，用作品與他人溝通，這是設計“藝術”中最大的魅力所在，也是設計作品中最值得探究與學習的東西。

以新村則人的設計作品為例，這位作品被稱為“生活中的設計”的設計師，他的作品素材大多來自于生活中隨處可見的東西。這種隨處可見的東西往往會被設計師們忽略，但是，這種人們隨處可見、最熟悉的東西也最能引起人們共鳴，最易于人們理解設計師在作品中所表達的理念。新村則人利用人們所熟悉的素材作為設計主體，利用這種巧思從而達到一個用作品溝通的效果。

這便很好的體現了設計師在設計作品中的內在“藝術”，擁有這種內在“藝術”的設計作品，它能夠很好的引導人們去探索并且理解其作者所表達的設計理念，這無疑是一個優秀設計作品中最大的魅力所在。

三、真正意義上設計的“藝術”

設計的“藝術”分為表面上的“藝術”和內在“藝術”，那么如果在設計中任選其一，那還是真正意義上設計的“藝術”嗎？

我認為，在設計中如果舍棄其中任何一方面，那便不足以稱得上是真正意義上設計的“藝術”。在設計中若只是一味地在乎作品形式的創新和視覺沖擊力，那么作品就缺少了靈魂。就像一個擁有著優秀外貌卻缺乏內涵的人，接觸久了，了解透徹了，便會發現少了真正能夠吸引人的東西。

那么只在乎內在的“藝術”，而一味地忽略外在的“藝術”，這當然也是不可行的。這就類似于現在流行的一句話：“你憑什么讓一個素不相識的人，停下來，透過你邋遢的表面去探索你的內涵呢？”我認為，這句話用在設計作品中也是如此，如果作品缺乏表面上的“藝術”，就無法吸引別人的眼球，別人也就更不會停下腳步來探索你作品中所表達的設計理念。如果這樣，作品就在一定程度上失去了它本身的意義與價值。

結論：

所以，我認為，在設計中表面上的“藝術”與內在“藝術”二者缺一不可，二者合一，便是真正意義上設計的“藝術”。

參考文獻：

[1]主編：林家陽，車其，繪：蘭堡（德），國際廣告設計大師叢書岡特·蘭堡[M]，河北美術出版社，2000.5.

[2]新村則人資料.