從莫扎特管弦樂與協奏曲創作看巴松管的發展

王祥宇

摘要：18世紀末，隨著越來越多的作曲家開始將巴松管融入自己的創作中。莫扎特也開始把巴松管納入協奏曲的寫作之中。本文從莫扎特管弦樂與協奏曲創作方面研究巴松管的發展，理清巴松管的歷史發展脈絡。

關鍵詞：莫扎特;管弦樂與協奏曲;創作;巴松管

在管弦樂隊的各種樂器中，巴松管是最不為人所知的存在之一，也被認為是最晦澀難懂的?？梢哉f，它擁有一種相當奇怪的聲音，根植于它陰暗的音色中，并且在管弦樂曲目中占有獨特的地位。18世紀末，隨著越來越多的作曲家開始將巴松管融入木管樂創作中，巴松管開始嶄露頭角。當時為巴松管創作的協奏曲正在醞釀中，盡管這首協奏曲是莫扎特的第一首協奏曲，但莫扎特有很多作品可供借鑒：維瓦爾第已經創作了大約40首，J.C.巴赫和約翰·弗里德里?！しㄊ惨苍跒樵摌菲髯髑?。

在16世紀，巴松最初的設計是由一塊鏤空的木頭組成，通常有三米長，而現代的巴松是由四塊木頭制成的，早期的巴松管很長，很難操縱，這影響了一個設計變化，導致樂器的管子“折疊”，類似于長號和小號的設計。這些設計嘗試縮短巴松管，使它更容易移動和處理，這些改變為巴松帶來了第一次成為一個標準的管弦樂團獨奏樂器的契機。在莫扎特時期，巴松管管身只有四個按鍵，其余都是音控，但經過進一步發展，現在的巴松使用了十七個或二十四個鍵。小型的合奏被用在管風琴上，早期版本的巴松管在大眾音樂中也很少使用。隨著時間的推移，巴松管通過它在合唱音樂中所扮演的角色而發展。通常演奏低音部分或樂曲伴奏部分，早期為樂器創作的作品具有一定的人聲質量（模仿人聲）。第一次被納入管弦樂創作可以參考1678年，在盧利的法國歌劇《Psyche》。

為了更好地理解管弦樂創作，以及它在莫扎特音樂中的具體作用，研究莫扎特是如何在他的作品中運用巴松管寫作是很有必要的?？梢哉f，巴松管在莫扎特的許多交響樂創作和歌劇作品的主要部分都沒有得到進一步的運用，在某些情況下，巴松管被莫扎特完全忽視了。這并不是莫扎特沒有能力的或沒有重視巴松結果，而是由于當時樂器的局限性，而且當時演奏者們沒有對自己的技術引起重視，導致他們普遍技術水平較低。盡管巴松管現在在任何管弦樂隊都是不可或缺的一部分，但在18-19世紀末的莫扎特時期，巴松管常常被忽視甚至被用到的地方特別少，但出現時在作品中占據著相當重要的支持作用。莫扎特的交響樂創作中很少使用巴松管，并經常將其與其他樂器搭配，以加強其突出地位。但這并不是沒有原因的，莫扎特想要創造出獨特的情緒和質感，他將巴松管與其他樂器巧妙搭配。在1767年創作的莫扎特F大調交響曲（K.76）中可以看出，他將巴松管與中提琴和低音提琴配對，從而完成行板樂章。這創造了一個黑暗和戲劇性的模進，在樂章結束處營造了一個聽似邪惡的結尾。這種對巴松管配器被莫扎特有效地利用了，正是這種斷斷續續的部分利用了巴松管相當模糊的音色和音調。莫扎特為巴松管指定了特定的角色：伴奏其他樂器并幫助呈現低音部分，但很讓巴松單獨獨奏。每當他給巴松管一些旋律線演奏時，他總是讓它與其他樂器同時出現。雖然莫扎特在交響樂創作中對巴松管的依賴較少。但正是在他的鋼琴協奏曲配器中，莫扎特對巴松的使用開始有了生命力。他在這首曲子中對巴松聲部寫了更完整的部分，對巴松演奏者開始有了更高的要求，這讓巴松聲部在聽覺上呈現出一種作曲家常用樂器的感覺。在莫扎特的降B大調（K.450）鋼琴協奏曲中，巴松管和雙簧管以分解的上行三度開頭，寫成一種舞蹈般繁華的開頭。這是一種令人愉悅的開頭，展示了巴松管是能夠創造各種情景的。盡管莫扎特仍然沒有把獨奏完全委托給巴松，但他仍然在探索巴松管在管弦樂隊寫作中可以令人興奮的用途。很有趣的是，莫扎特在交響樂創作中沒有展示巴松管單獨的獨奏部分，但在他創作生涯的早期，他創作了后來成為巴松協奏曲創作頂峰的作品。雖然他把巴松管融入了鋼琴協奏曲的配樂中，但他仍然沒有創作以巴松管為中心的樂曲。直到他收到了一份委托并獲得一筆傭金，雇主讓他寫一首具有標志性的巴松協奏曲，他的才能被用以為巴松管曲目的創作。

年僅18歲的莫扎特仍與父親同住，他于1774年6月4日為降B大調巴松管協奏曲K.191獲得了上述委托。那時候巴松管在協奏曲寫作被認作是很不尋常且很有意思的選擇?！澳睾芸赡苁窃诎屠璧谝淮温牭桨退晒茏鳛楠氉鄻菲?，在那里它出現在幾場交響樂協奏曲和一些協奏曲中，而J.C.巴赫也為巴松管譜寫了兩首協奏曲?！备鶕魳肥穼W家的說法，莫扎特極有可能為巴松管創作了五首協奏曲，其中只有降B大調巴松協奏曲流傳至今。這首具有開創性意義的巴松協奏曲是莫扎特最早創作的協奏曲之一，它以優美的音樂形式展現了巴松管的真正精神，展示了巴松管的音樂優勢?！芭c莫扎特的其他管樂器協奏曲一樣，K.191展現了作曲家對樂器特點和樂器上限的理解。在這里，莫扎特充分利用了巴松管的特殊品質——斷奏、音域對比、滑稽和憂郁的聲音以及在中間音域中演唱抒情旋律的特點?！迸淦餍枰獌蓚€雙簧管、兩個圓號和弦樂……”獨奏部分呼吸所需的休息被巧妙地用于了將獨奏者和管弦樂隊并列的形式。

隨著巴松樂器的發展和變化，為了縮短樂器的長度和增加更多可用的琴鍵，也為作曲家們提供了一個為巴松譜寫更多藝術作品的機會。樂器的發展在莫扎特的音樂中變得很明顯，在那里他開始把更大的音樂角色賦予巴松管，并專門在他的鋼琴協奏曲配器中加以實施。盡管這些角色與小提琴、長笛或大提琴等更為突出的樂器相比顯得相對渺小，但必須從巴松在當時是一種冷門的樂器的角度來考慮。從莫扎特的編曲開始，對巴松管的發展來說是一個巨大的進步。完全出乎意料的是，在巴松管緩慢地融入莫扎特音樂的過程中，他為巴松管曲目譜寫了一首絕對不朽的協奏曲。更令人驚訝的是，莫扎特顯然沒有認為巴松管是一種強大的獨奏樂器。盡管莫扎特在伴奏和獨奏方面比以往或以后任何一位作曲家都更看重巴松管，但他并不那么容易把它看作是一種大師級的獨奏樂器。巴松協奏曲（K.191）巴松管和大提琴奏鳴曲（K.292）都是按順序創作的，1778年為里特創作的“小交響樂協奏曲”（K，App.9）。莫扎特是否預料到這首曲子后來會有多大的影響還不確定，但他確實用這首曲子鞏固了巴松獨奏樂器的聲譽。這首協奏曲是不容易演奏的。它需要大量的技巧、練習和音樂性，而在莫扎特時期，巴松管演奏者很難做到這一點。莫扎特在他的巴松協奏曲中所做的是，他推動了樂器寫作的標準。他發現，以前認為樂器的局限性已經完全過時，巴松已經逐漸成為真正的獨奏樂器。隨著樂器設計的不斷發展，莫扎特可以從樂器中得到更多的東西，比如寫出快速顫音的樂段;人們通常會從小提琴中得到的活潑的音符;大跳躍的高音音域;其他木管樂器所不具備的深沉的低音質量;以及歌唱性。1774年，莫扎特為巴松管曲目設定了標準，并將巴松管提升到能夠演奏獨奏協奏曲的樂器級別。

參考文獻：

[1]Ward， Martha Kingdon. “Mozart and the Bassoon.” Music & Letters 30， no. 1 （1949）： 8.

[2]Roeder， Michael Thomas. A History of the Concerto. Portland， OR： Amadeus Press， 1994：134.