黃梅戲探索創新史上的一座里程碑
—— 評黃梅戲《徽州女人》

□ 胡慶玉

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索?！睆哪撤N角度來說，這句話可以看作戲曲人對戲曲未來發展道路的探索。在戲曲傳承創新的道路上，黃梅戲《徽州女人》讓眾人眼前一亮。導演突破了傳統戲曲的展現方式，在黃梅戲的內核里，融入了話劇、影視劇、舞蹈、流行歌曲等元素的變現形式，以服務人物內心情感走向為主，達到以情動人的效果。詩意般的舞臺效果平靜而又憂傷地呈現一個女人的一生，采用話劇中的板塊式敘事結構，以獨特的視角，通過“嫁”“盼”“吟”“歸”四幕展現故事。這些都是戲曲表現形式的一次創新，中國藝術研究院戲曲研究所研究員龔和德說：“看《徽州女人》是一次審美享受?！惫P者也認為《徽州女人》，是黃梅戲探索創新史上的一座里程碑。

一、嫁得意中人，獨守空房中。

大幕拉開，映入眼簾的是一幅以青磚黛瓦、錯落有致的徽州建筑為背景的多層次的舞臺空間。與以往的舞臺布景有別，這是黃梅戲第一次采用徽州建筑風格為構成元素，黑白灰為基調的色彩顯現，不僅交代故事背景，給人一種寧靜祥和的詩情畫意之美，還具有視覺沖擊。一開幕，景片從遠景，中景，近景層層拉開，預示故事的開始。隨之而來的一束光直射舞臺上僅有的一頂紅紅的大花轎。燈光一改往常照明的作用，大量運用色光進行舞臺渲染，顏色鮮艷而熱烈的紅光距焦在花轎上，配上喜慶的嗩吶，使整個舞臺沉浸在一片紅色中。這種原本喜慶的氛圍，卻暗暗透露出孤單和無助。這個紅色越熱烈，越鮮艷，越與女主的一生獨守空房形成強烈的對比。正是希望有多大，失望就有多深。

在以“半月塘中雨打蓮”的詩意布景下，韓再芬飾演的女主從兩米高臺以舞蹈身段，（模擬慢鏡頭方式顯示走過，似有一種畫中行走的美感，）走下舞臺。兩層臺面在表現角色心理空間時也起到了作用，進行了空間的轉換，將待嫁女子的羞澀和興奮展現的淋漓盡致。從女主的獨白中，可以看到她對自己的這樁父母之命的婚事很滿意，自己嫁了個如意郎君，丈夫是個遠近聞名的讀書郎，公婆也都是厚道人。從當時的社會角度來說，這是一種美滿的婚姻，所以這也是當婆婆提出送她回娘家，她拒絕的原因之一。這種傳統的婚姻觀念也決定了她往后的命運。

“踩糧袋段落中的合唱采用輕快而熱情的敘事曲風格來營造出出嫁時的盛況和喜悅，”【1】也展現了徽州婚喪嫁娶的風俗。在婚房這場戲中，導演將傳統戲曲的虛擬性特點與寫實性相結合，將一張具有徽州風格的實木古床作為道具搬到了舞臺上，而不是靠虛擬化完成。這讓觀眾更能直觀地感受傳統的“徽州文化”。

婚房中，紅色的燈光，打在古床上，與女主大紅色的嫁衣構成一個整體。在得知丈夫出走后，導演將婚床向臺口推出，是電影鏡頭推向近景的功效，給人一種沖擊力，也突出女主內心的震驚與波動，抓住觀眾的情緒。女主從開始的不解難受到最后從容接受，韓再芬將女主的嬌小、善良、寬容演繹得讓人動容。三次委婉地向婆婆要丈夫的辮子，三次不同的語調表現出小女人的害羞。女主以為丈夫嫌棄她才走，傷心委屈而哭，當得知丈夫為求功名止住了哭聲，決定等待丈夫，安慰自己讓自己有個大嫂樣，此時她已經失去了自我，她要變成一個端莊賢惠的大嫂，好兒媳。給自己弱小的肩上扛下了“責任”二字，與丈夫這個所謂孝子形成了鮮明的對比。

二、盼著郎君歸，十年彈指間。

第二幕色彩基調是綠色，綠色代表著生機，代表著希望，如同女主一直盼望著丈夫歸來。十年來，每日井臺打水成了她必做的事，因為丈夫回家必然會經過村口的小橋。而此時，這邊公婆與眾族人商議她的未來，舞臺布景是徽州典型的雕梁，簡單嚴肅?！扮U空的窗門、古樸的，靠椅還有鄉紳們的服飾、手里的煙斗，都張顯著富貴中無法掩飾的迂腐，和迂腐造成的滑稽?！薄?】公婆嫁兒媳在眾人眼里是一個荒唐的事。老秀才說一句話，眾人附議一句，也體現當時社會的話語權掌握在“德高望重”的族長手里。族長解析“等”字，認為等人的人眉宇間是笑著的，在那些“飽讀詩書”的人眼里“等”是被認可的。側面體現封建社會對人性的壓抑。

女主井臺來打水，遇見小青蛙，與青蛙的對話實際上是與她自己內心的對話。在聽到嗩吶聲時，激起了女主內心的躁動，十年前她也是在嗩吶聲中嫁給“如意郎君”，嗩吶是她對美好婚姻生活的向往。她想過橋走出村里尋找丈夫，但是傳統的思想觀念讓她又無法真的邁開腳步，她將自己陷入了這樣一個圈子。在大段的獨唱中，表現了對郎君的思念，盼望著他早點歸來。以人物情感走向為主線，作曲進行了大膽的創新，不改變主調的前提下，加入了現代歌曲的曲體和歌劇曲體，將西方音樂元素融合傳統的戲曲音樂曲體。這種曲體創作讓唱腔更豐富，更貼近人物心理。

當嗩吶大哥送來電報時，女主喜出望外，村里人出場請老秀才解讀電報，燈光又變回昏沉的黃色?？措妶髸r，導演用小窗內光束冷暖變化將人物的情緒外化。當老秀才和眾人得知丈夫已在外結婚生子時，主張瞞著女主，覺得一個縣太爺娶兩個老婆也沒什么，兩老什么力都沒有出，孫子都五歲了。而這邊女主重新換上嫁衣，滿心等著丈夫歸來重做一回新娘。此時又響起了那首“冰凌零花開是臘梅”的曲子，第一次出現時是在第一次婚嫁時，這首曲子運用了一種變異的民歌體，從民歌婚俗中表現女性對美好婚姻的向往。嫁衣的紅和村人商議瞞了消息，兩重空間的色彩對比具有強烈的震撼，牽動著觀眾的心。

三、吟盡心中苦，春從何處來。

轉眼又十年，公婆已經去世，小叔子已經成家。這個家只剩下孤苦伶仃的女主。女主褪去了嫁衣，褪去了一身綠衣裳，一身素縞，平躺在白色的大床上，面對著一根古梁柱。此時的床已不是之前充滿期待的婚床，取而代之的是一張簡樸，黑色的床，襯托出了女主的悲涼、孤獨。與之前的婚床形成了鮮明的對比，這也符合女主此時的心境，萬念俱灰。一根古梁柱見證了她從十五歲嫁到丈夫家這二十多年的辛酸等待，如今能聽她訴說的也就這根古梁柱。

“這樣的夜注定是難熬的，燈光設計在這里運用了床作為光源，舞臺營造出一種簡單而空靈的意境。近距離地照射出白色的冷光，產生一種鋒利、冷峻的切割感、透射感，直白而夸張地展示了封建傳統戒律下一個女人對自由生命的渴望?！薄?】此時她不是一個妻子，不是一個兒媳，只單單作為女性個體的存在，她需要“春天”。隔墻傳來孩子的啼哭聲，小叔子一家喜盈盈，對此刻的女主造成了強烈的打擊，一靜一鬧，一悲一喜盡顯女主的悲傷?！按喊?，你莫來臨”，一系列類似獨白的唱詞中體現女主對生活失去了希望，害怕春的來臨，充分渲染出女人的生理沖動和豐富的內心世界，內心矛盾沖突激烈，此時場景轉到戶外，燈光師運用藍色光表現女主在孤寂的路上徘徊，當音樂達到高潮時，舞臺上飄起了雪花，女主伴隨著雪花旋轉，“女主在表演上，弱化了戲曲程式化表演，大量吸納舞蹈語匯，用以表現形單影只，苦守二十年的女主人公內心的煎熬和斗爭?！薄?】

井臺再次出現，已不是曾經綠色帶著希望的光，而是帶著絕望的藍色光，女主想投井自盡，井底投射出一束光，照射在女主臉上，照進了女主心境，從而做一個在委屈中求全，在殘缺中求圓的女人。當小叔子把兒子過繼給她時，暖黃色的燈光打來，照射在女主身上，這是女主再一次看到了希望。女主的衣著已經發生改變，不再是綠和白，而是端莊大方的帶有老成的深藍。

戲劇評論家傅謹曾對這幕提出質疑，他認為：“第三幕主人公表現她‘思春’的一場戲，與全劇詩意、含蓄、充溢悲情的整體風格很不諧和?！?筆者認為不以為然，該幕營造出的人性意境是符合一個女人心理變化的需求，人性本是復雜。女主對春的渴望，正能體現這場封建婚姻對女性心理的摧殘，也讓觀眾看到了一個有血有肉的人。而不是傳統戲曲中塑造的一個“完人”，這種“需求”既沖擊了觀眾，也是為后面“歸”做了一個鋪墊，更能體現出女主的善良，堅韌。

四、歸來紅顏退，相問你是誰。

徽州的小巷，悠長斑駁的階梯，男主站在那階梯上，望著還是記憶中的故鄉，感慨自己這三十五年的官場遭遇，一群孩子從布景的“門里”探出頭來笑著看他，實有“笑問客從何處來”的意境。曾經他笑老先生，如今他變成了老先生，似又是一種輪回，也傳遞出中國人落葉歸根的思想，對家鄉的牽掛。當嗩吶大哥看到男主回來后興奮，以為女主“守的云開見日月”，當得知在外娶的妻子也帶回來，瞬間變了臉色，可以看出村里的人一直關照著女主。

養子已到了讀書的年紀，女主坐在椅子上為養子梳辮子，暖光打在二人身上，一片祥和。養子打傘的情景，布景轉換到“半月塘中雨打蓮”畫面，第二次荷花塘場景的出現，是意識流的影視閃回手法，說明女主內心深處沒有忘記過。當嗩吶老大哥報信時，欲言又止，她一臉焦急，得知丈夫回來后，開心得不知所措，來回踱步，連說“家來著好”一次語氣比一次激動，但得知兩個人一起回來時，還試圖欺騙自己，演員在細節上的處理拿捏得到位，符合人物內心。那刻觀眾才明白，原來女主早就知道了一切，當殘酷的面紗揭開時，她的內心是抗拒的，從她往后退，無力地握著椅子就能看出，即使這樣，還要給那女子煮姜湯，此時女主的善良、賢惠、堅韌讓觀眾為之心疼。

“歸來紅顏退”這段唱腔是一個小高潮，將女主這一生的辛酸等待和想見怕相見的心理表現得淋漓盡致。她這不幸的一生唯一幸運的事就是收養了養子，養子明白一切后，決定不讀書要陪著她一輩子，讓原來堅強的她再也忍不住地掩面痛哭起來。她等了一輩子，她知道陪伴有多么珍貴，這三十五年的委屈、辛酸終于得以釋放。導演在細節的刻畫和人物心理的刻畫下足了功夫，此時的表演弱化了戲曲表演的程式化，偏話劇舞臺式的表演，真實細膩，打動觀眾。

眾人圍在男主身邊，打量著這個從外面來的人，也符合鄉村人喜歡熱鬧的心理。而眾人熱鬧的身后，嗩吶大哥憂傷地默默踟躕。嗩吶聲又響起，略帶憂傷，嗩吶大哥默默擦著喇叭，吹起嗩吶，嗩吶聲如泣如訴，這與第一次婚嫁時喜慶嘹亮的嗩吶聲形成了對比。這個細節導演處理得很動人，從嗩吶大哥這個從始至終的旁觀者身上，清晰直觀地看出這場包辦婚姻下的犧牲者的處境。這也是這部劇的優秀地方之一，沒有一個多余的配角。

女主終于見到自己的丈夫了，兩人相對走來，舞臺的布景是黃昏下的徽州古民居風貌，這表明女人已經容顏褪去，兩人的相逢已不是最初的盼望的喜悅。每走一步，都是對過去三十五年等待的祭奠。當他們走到階梯處便停下來。這階梯就像一條橫在他們中間的河，難以跨越。女主將辮子和照片歸還給丈夫時，原以為丈夫會知道她是誰，當丈夫說出“請問你是誰啊”，女主內心終于崩潰了。等了三十五年，等待的只是一個虛幻的人物?！八~著沉重緩慢的步伐走向長長的階梯中，那道與天幕上伸展下來的石階相銜接的斜坡，既是石階的延伸，也是尚未窮盡的人生之路的象征?！薄?】她走到中間時回了句：“我是你伢子的姑姑”。短短的八個字直戳觀眾內心。這是她等待多年閱盡滄桑后的從容與善良。彼時的舞臺有一種超越一時一地的象征意味，如涓涓流水一般流入觀眾心里，給人無盡遐想。

結 語

筆者認為《徽州女人》展現出的不是一種激烈的反封建斗爭，而是從一個底層女性視角客觀地展現民族傳統文化中美與缺陷并存的事實。它注重舞臺演出雅致化、詩意化的表達，強調作品主題內蘊、思想的深度開掘，在黃梅戲的探索創新方面做了大膽嘗試，取得很大成就，在當代戲曲步履維艱的情況下，她的創新與探索，在獲得眾多觀眾認可的同時，也引發了戲曲界的諸多關注和思考?！痘罩菖恕费萘藥装賵?，改了四次景，觀眾熱情仍不減，熱評不斷，印證了該劇的生命力和影響力，所以說它是黃梅戲探索創新史上的一座里程碑，充分詮釋了導演陳薪伊的戲劇創作思想：“我特別想通過舞臺把我對文化、對中國歷史、對中國人文的一些認識，包括對生命、對命運的認識表達出來?！?/p>