論普朗克音樂風格

張鐸贏

（北京師范大學，北京 100875）

引言

法國作曲家、鋼琴家普朗克擅長創作優美、精致、風趣幽默的作品，他的音樂風格旋律動聽，和聲明快，普朗克的經典歌詞作品中都具有新古典主義的風格特征，他的音樂風格既做到了注重歌曲的形式美感，又帶著宗教深沉的嚴肅的氣息。他的作品風格先從輕松活潑、明快爽朗又富有娛樂性的風格而轉變成了有一定政治和社會背景的嚴肅歌曲。本文從普朗克的作品中分析探討屬于他獨有的音樂風格。

一、普朗克音樂形成背景

20世紀初期，法國是以德彪西作為代表人物的印象派音樂呈壟斷地位。然而，在經過第一次世界大戰的殘酷之后，人們關于音樂的感受以及需求也有所不同。人們的審美不僅限于印象派音樂的華麗、復雜且精細的音樂語言，而是希望能夠尋求一種更為冷靜且現實的音樂表達。故而，部分法國音樂家自發開展反印象主義的音樂活動。其中，以普朗克參與的“六人團”作為代表，使得法國音樂從某種程度而言匯進了新古典主義的潮流。1920年，普朗克以及“六人團”其余成員，包括杜列、奧捏格、米約等六位法國音樂家由于擁有相同的思想基礎，追隨薩蒂“范印象主義”，也由于彼此的友誼而合作。其風格獨特的作品展現了藝術理念的奇特統一，在復調音樂的復雜之中探尋簡潔，集中展示了法國音樂所特有的美學空間，其抵觸印象主義，要求法國音樂走入新的路程，探尋更為明快、機智且樸素的音樂風格。而在“六人團”之中，尤其以普朗克的音樂創作觀念最為簡潔且明快，也與薩蒂的風格最為貼合，充分展現了“六人團”構建的最初目的。普朗克的音樂作品并非針對古典音樂單純的尊崇，而是致力于發掘古典時期以及巴洛克時期的作曲技巧，而不同階段，其音樂的風格也受到不同音樂家的影響而產生明顯的變化。

他的母親珍妮來自于巴黎的工匠世家。因為母親有此背景，所以在社交上很活躍，且善于思考，熱愛詩詞、書畫、話劇、舞蹈等藝術文化，年輕的普朗克也繼承了他母親的特點。而父親是一位虔誠的天主教信徒，所以在音樂和文化方面母親深深的影響了他，在人生哲理方面，父親深深的影響了他。

在母親的領導下，5歲的普朗克開始練習彈鋼琴，也是受母親的影響，普朗克接受的音樂范圍相當的廣泛。此外，母親也是鼓勵普朗克多接觸當代音樂家的音樂，這也使得13歲的普朗克能夠彈奏多種作品。

然而，就算普朗克從幼年開始具有驚人的音樂天賦和其努力過人，但他并沒有像其他大部分作曲家那樣進入巴黎高等音樂學院去深造，而是隨父親的意愿，去了巴黎最好的天主教學校完成學業。在十五歲那年，西班牙籍法國鋼琴家維涅斯教授普朗克彈奏鋼琴，因此普朗克也繼承了維涅斯音色優美著稱的彈奏風格。對于普朗克來說，維涅斯亦師亦友，維涅斯非常賞識普朗克的音樂天賦，也非常激勵普朗克去抒發他對音樂的熱情。維涅斯也是普朗克早期音樂作品的詮釋者。

在當時19世紀，歐洲民族斗爭沖突四起，民族關系也非常不融洽，也是同時統治者想要去征服民族和民族渴望自由兩者出現巨大分歧。而法國的民族群眾運動特別注重個性色彩還有文化內涵。而這種個性色彩的張揚與本國文化相結合也使浪漫樂派音樂文化色彩在法國得到了迅速的發展。也是在20世紀兩次世界大戰之后，人們的夢想悉數破碎。人們的思想也因此開始發生了改變，傳統價值觀得到了解放，由此開始掀起新的藝術思潮。因此，藝術家開始用了新的目光去追求新的思維、新的角度。也正如人們所說，巴黎是人類藝術史上的“藝術之都”，20世紀的巴黎更是現代音樂的發祥地，在當時乃至現在就像一塊吸鐵石一樣吸收著來自世界各地的藝術家，并為他們提供更廣闊的平臺。使得法國音樂變成了多元化的形式，同時本地法國的藝術家也很受影響。

二、普朗的性格特點及其創作觀

就普朗克本人而言，其是一名虔誠的天主教教徒，其崇敬自由，也不允許個人成為政治的犧牲品，性格特點十分鮮明，甚至在一些情況下成對立的狀態，所以普朗克可以視為一個集合有愉快與憂傷、深奧與膚淺等多個矛盾的結合體。其熱愛生活，且甘于奉獻，但有時又會陷入無邊的痛苦以及悲傷之中，其個性處于不斷變化的狀態，也無法琢磨，所以其本身較為敏感以及情緒化。同時，普朗克本身也是一個自然且直爽的人，所有人都能夠接近他，對人的態度也較為樸素天真。其不關心政治，也不關注哲學觀點，但卻對音樂有莫名的執著，且其本身所涉及的創作領域極為廣泛，基本囊括了不同類型的體裁。

這種才能與個性，也使得其創作觀念與眾不同。普朗克本人也表示其創作的規則即為本能以及直覺，其本身對原則并沒有興趣，其是普遍依靠直覺以及靈感開展創作。同時，普朗克也沒有特定的作曲方法，認為做對自己而言是一種欺騙。關于靈感，其也認為無法運用語言解釋。綜合上述觀點，普朗克創作的信念在于能夠真實地面對自己，便貫徹本身的創作概念作曲。其曾經與評論家克勞德·羅斯唐進行討論，認為最為糟糕的事情便是不假思索地追逐潮流，甚至不考慮潮流是否符合自己的特點。而針對該觀點，英國著名理論評論家羅洛·梅爾斯提出如下觀點，認為對普朗克而言，音樂創作并非是一種展示個人之上的操作與訓練，而是自身內心情感的一種抒發方式，而這顯然是一種極為罕見的現象，即普朗克是天生的音樂作曲家，其音樂都是其內心感受的一種自然流露，成為自己與一般大眾之間交流的渠道。而在其創作的后期，其十分理解運用上述理論開展創作的年輕作曲家，但其關于自己創作軌跡最為清楚，即貫徹有別于所謂的那種創作方向，原因在于那種創作方向同其本身的自然天性顯然是背離的。

通過上述普朗克自己的觀點以及其他學者關于普朗的評估能夠得出，普朗克關于創作的態度是保持極為自然以及質樸的態度，這必然對其音樂創作以風格產生明顯的影響。普朗克的音樂從未遵照既定的規則、方法或是原則，這也造成其音樂整體尤其率真、簡單且表現為柔美。其音樂作品具有明顯的旋律性，而學習演唱普朗克音樂需要嚴格遵照其本人關于音樂作品的要求，不可擅自更改原本音樂樂譜的要求，原因在于所有歌曲都代表著其個性，也是其情感的抒發，演唱者需要在充分尊重其原樂譜的情況下開展合理的二度創作。

三、普朗克鋼琴作品

普朗克所編創的音樂作品類型繁多，包含有器樂作品、藝術歌曲以及歌劇創作等，普朗克鋼琴作品以及其余作品總計185部，合唱曲目共計16首，藝術歌曲總計53首，芭蕾歌劇5部以及歌劇5部。其藝術生涯堅持進行鋼琴作品的創作，使得其鋼琴作品數量在其所有藝術作品中的占比較高，基本達到1/4。在其眾多音樂作品之中，自動鋼琴曲兩首，四手聯彈鋼琴曲2首，雙鋼琴演奏作品6首，鋼琴獨奏作品35首。其鋼琴作品整體旋律優美動人，且在作品之中自然而然給人一種清新感，這也是普朗克鋼琴作品獨特的風格特點。學者施密特結合創作時代的不同，將其創作的185部作品按照時間順序加以排列，然后對其進行整理并編寫添加FP編號，并據此編入《普朗克的音樂：目錄》一書之內。結合目前國內外學者研究現狀以及研究成果，同時根據普朗克創作過程以及風格的改變，基本能夠將普朗克鋼琴獨奏作品劃分為三個不同的階段：第一階段，即1916—1921年，包括《名人火葬隊》《三首田園曲》以及《漫步》；第二個階段，即1922—1937年，包括《拿坡里》《盧塞爾贊歌》以及《戲謔》；第三個階段為1938—1959年，包括《法國人》《主體與變奏》以及《第十五首即興曲》。

普朗克約有半數的鋼琴獨奏樂曲是在第二階段內完成創作的，該階段也被視為普朗克音樂生涯中的蓬勃發展期。1921年，基于柯克蘭的輔導下，普朗克開始接觸和聲學以及對位法。因此，該階段普朗克的音樂創作技法愈漸成熟與完善，創作技巧相較于第一階段而言難度有所提高，在風格方面逐漸擺脫了前期受到薩蒂所影響的簡約風格，轉而開始采用與浪漫派作曲家相近的創作技巧，包括肖邦以及舒曼等音樂家的風格特點，體現在音樂作品之中，便是更為華麗的炫耀技巧。也正是因為上述原因的存在，而使得其第二階段鋼琴作品之中包含有大量琶音，且音域也更為寬廣，大量半音音階的運用以及流動態的旋律線條感等特征，都成為普朗克該階段音樂的風格特點，使得人們對于其藝術作品有更為全面且深入的了解。

事實上，普朗克在小時候即受到母親教育的影響，當時開始接觸浪漫時期的音樂，就其個人而言，較為喜愛浪漫時期的音樂，但是因為受到了20世紀初期反浪漫主義趨勢的壓迫，造成其早期音樂作品之中并美沒有太多浪漫派風格顯著的音樂作品。

總體而言，普朗克眾多音樂作品之中，都帶有描述性的標題。其中以《夜曲》以及《即興曲》最富有代表性，同時也是普朗克個人最為喜愛與滿意的鋼琴作品?！兑骨纷鳛?9世紀浪漫時期較為盛行的特性鋼琴曲之一，由于受到肖邦鋼琴作品《夜曲》的影響，普朗克將肖邦《夜曲》作為典范編創了總計八首《夜曲》，而該鋼琴作品具備豐富的想象空間以及音色改變。而《即興曲》第12首直接在標題上標記了“向舒伯特致敬”的標題，以展現自己對所欣賞的作曲家的贊嘆與歌頌，而該作品整體也展現出相對輕快且明亮的圓舞曲風格。

四、普朗克音樂風格

（一）早期的普朗克音樂風格

我們知道，很多著名的音樂歌曲家的創作歌曲風格的形成跟作曲本人的親身經歷有關，普朗克的音樂風格形成也不例外，跟他的家庭背景有莫大的關系。早期的普朗克音樂創作雖然很少運用到古典的作曲家的復古曲式素材，但他的音樂風格充滿著清新、明快而又淳樸的風格，也更加傾向于新古典主義的典雅，精致，風趣幽默。他曾說過，譜寫一首詩，就應該像是去體驗一次戀愛，而不是勉強自己去結一次婚。普朗克作曲的時候不僅僅是以智慧了解歌詞，而是從自己的內心感受與直覺出發，[1]這樣才能創造出清新，明朗的曲目，也能夠獨具匠心，受到人們的喜愛。所以早期的普朗克的音樂風格一般都是以清新、明快、令人神往而出發去創造切合新古典主義的歌曲出來，與傳統的古典主義大徑不同。他創作的節奏完全遵循每一個音符的時值，在速度上，他選擇非常適合演唱的方式進行創作，他的音樂風格具有完全圓滑性，比較傾向于感性。他作品中的《旅舍》以僅短的七句詩詞描寫，就很清晰地抒寫了一種輕松舒快的情調出來，所有的和弦韻律都非常的圓滑且情緒飽滿，沒有憂傷，也沒有深沉嚴肅，而是比較自然輕快，明朗，給人以聽覺上的跳躍，充分的使人在聽曲的過程中享受到韻律輕快的跳動。[2]普朗克的作品中深深地將他的清新、明快、爽朗的音樂風格展現給聽眾面前。又以簡單、易懂、舒暢、輕快、明朗、而又讓人不受束縛的生活狀態呈現給人們。普朗克的音樂藝術風格諧趣、淳樸、清新、明了，是學習藝術歌曲的完好教學典范。

（二）中期普朗克音樂風格

中期階段，普朗克的音樂作品風格更為成熟，關于和聲的處理也更加富有普朗克自己的特點，節奏展現更為復雜，旋律則向清晰的方向轉變。且該階段普朗克音樂已經逐漸形成自己的風格，不再有青年階段相對稚嫩的氣息。中期普朗克音樂重點展現自己的浪漫氣息，而本階段的普朗克的音樂作品主要是受到肖邦以及舒曼音樂作品的影響，許多傳統鋼琴音樂作品之中，展現了獨具特點的風格。以《夜曲》為例，樂曲均為格調式的旋律以及華彩音型作為伴奏的抒情歌曲，且可以從中感受黑色的場面，或典雅，或詼諧，或恬靜，或悠緩。

（三）后期的普朗克音樂風格

普朗克后期的藝術作品風格與早期的藝術風格差之千里，從早期清新、明快的風格突然轉變為嚴肅深沉的曲調。他的音樂風格清新、舒暢、明朗、輕快而又帶有一些詼諧，脫離了印象主義。[3]早期普朗克的音樂風格最接近音樂學家薩蒂，他的鋼琴曲典雅細致，明澈清新，又受到薩蒂的影響，他的音樂風格越來越追求強烈的個性，在自然音和旋律中，他唯獨偏愛不協和音，將他的感情曲調融合到創作的作品中，在當時的惡劣背景下，普朗克的音樂風格將惆悵、深沉的感情注入作品歌詞中，從而抒發自己內心的感受，以比較平穩的韻律速度作曲，給人的感覺在聽曲的時候感受到作者的深思。后期普朗克的音樂風格受到肖邦的影響，主要偏向于將憂愁與歡快等多重情感相互結合，具有爵士語言的浪漫派的風格。他的歌曲《啜泣》拿捏得既飄忽又圓潤，優美浪漫又有些許的感傷與喜悅交雜，從而很好地反映出后期普朗克的藝術作品的風格趨向于比較深沉而又嚴肅的浪漫新古典主義風格。

五、結論

通過從普朗克的作品中發現，普朗克之所以那么著名，能夠創造出獨具匠心的音樂風格，是離不開時代的背景的影響，也更加凸顯出他的愛國主義思想，所以才形成了他的清新、明朗、精致的風格曲調。普朗克在作曲、鋼琴領域的成就也正是因為他的音樂風格具有新古典主義氣息。因此，他的作品才能被人們所景仰、歌頌。