論當代藝術在高校美術教育中的影響與價值

李洪琴

摘 要：隨著時代的不斷發展，高校美術教育也得到了全社會的關注以及重視，在高校階段開展美術教育時，要培養個體的藝術認知水平，在教育的過程中融入當代藝術能夠更好地發展學生的審美能力以及水平，促進學生綜合素養的提升，本文將主要探討當代藝術在高校美術教育中的影響以及相關價值。

關鍵詞：當代藝術;高校美術;價值研究

中圖分類號：G40 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）22-0-02

隨著我國經濟飛速發展，人民群眾的生活水平也在不斷提高，對于藝術的需求也與日俱增，高校擔負著人才培養的重要使命，開展高校美術教育時，要能夠從當代藝術出發，運用當代藝術提升學生的綜合素養，推動我國美術教育事業發展和變革[1]。在高校美術教育的過程中融入當代藝術元素，也可以有效豐滿美術教育的維度以及內容體系，從個體發展的角度上看，當代藝術具有明顯的時代特征，與人民群眾的生活較為接近，這些貼近生活、取自于生活的藝術作品，可以激發高校學生的想象力以及創造力，起到傳統高校美術教育無法實現的教學效果。

一、高校美術教育概況

在高校階段開展美術教育是高校教育的重要環節，學生通過美術學習能夠得到創造力的激發，同時學生在融入美術學習的過程中，也會得到多方面認知的刺激，發展自身的審美能力以及文化感知力。當下我國高校所開展的美術教育主要有兩種形式，一種是專業美術院校的美術教育，一種是綜合類院校開展的美術教育[2]。兩者在教育的內容以及師資力量安排上存在著較大不同，而且不同地區的院校也會受到教學系統以及人文基礎的影響，無論是什么樣的教育土壤所衍生出的美術教育，當代藝術在高校美術教育中的融入都是不夠的，一些學校所開展的美術教育甚至與當代藝術環境脫節，學生無法在學習的過程中真正以當代藝術為媒介，獲得繪畫技法以及思維層面的及其影響，這一教學現狀也直接影響了高校美術教育的效率和質量。[3]

二、當代藝術發展概況

藝術是一種源于生活而高于生活的展現形式，現代社會發展至今，當代藝術已經不再是一種高高在上的存在，而是與人民群眾的生活息息相關，尤其是當代藝術的蓬勃發展，使得藝術成了一種媒介，具有較強的社會性特征。當代藝術也是一種與經濟發展相輔相成的藝術呈現形式，經濟的發展也會帶動現代藝術發展，藝術本身也是為大眾提供服務的，當藝術能夠真正與人民群眾的生活實現較好結合時，也能夠在很大程度上助力經濟前行?，F代科技的不斷發展也為當代藝術提供了更為廣闊的發展空間，很多藝術形式依賴于科技，實現了高效延展?？傮w來看，當代藝術在呈現形式上不斷豐富，而且越來越生活化，與人民群眾的生活越發接近，未來當代藝術將迸發出更大的能量。[4]

三、當代藝術在高校美術教育中的影響和價值

（一）當代藝術能夠拓寬學生視野，強調包容性和開放性

當代藝術作為時代發展的產物之一，具有很強的多元性以及文化包容性，在當代藝術發展的過程中，其不斷吸收著多種多樣的其他文化，在表現形式上不斷探尋著新的空間，這些摸索也讓當代藝術具備著全新的表現形式以及形式，一些以觀念為主要呈現的當代藝術，在保留傳統藝術優勢的特點基礎上，也采用了更多與時代步伐相貼合的新鮮元素，可以說當代藝術的出現使得美術和我們生活的諸多領域實現了更為高效的融合，推動了美術行業的快速發展，延伸著美術的內涵[5]。

（二）當代藝術的新形式有利于發展學生的創新性思維

美術學習也要關注到學生的創造性思維發展，學生在觀賞美術作品的過程中要能夠和作品進行情感層面的溝通，而此類溝通正是發展創造力和想象力的重要機會。在高校開展美術教育時，要能夠擺脫以往美術邏輯的牽絆，讓學生有機會在美術創造的引領之下得到思維層面的提升。而這一點現代藝術能夠為學生提供的是足夠多的新思路以及思考空間，很多現代藝術家們都會在創造美術作品的過程中將自己對于時代性問題的思考注入其中。而當代藝術中的答案是具備開放性和融合性的，學生在鑒賞當代藝術作品的過程中，可以受到現代藝術的有效帶動，通過藝術作品發現問題并思考解決問題的方式，很多高校在開展美術教育的過程中只是將教學的重點放置在基礎課程的教學上，過多地關注素描、水粉、色彩的教學上，學生在上課時面對的是一些紙張、水粉顏料以及畫筆[6]?，F代藝術是一種超越傳統藝術表現方法的新型藝術呈現方式，現代藝術的創作并不拘泥于傳統的美術工具，現代藝術使用了更多新材料以及新工具，這些新素材也為現代藝術注入了更強的藝術感染力。高校在開展美術教學的過程中，教師要能夠轉變傳統美術教學的觀念，不僅要將現代藝術融入高校美術教育的過程中，也要將現代藝術創作理念作為一種教學思想影響學生，讓學生也能夠突破傳統的點、線、面，在藝術創作時融入更多的主觀情感，形成別具一格的美術學習體驗，這種將當代藝術與傳統藝術進行融合引導的過程中，美術教學的效率和質量都會得到提升。

（三）通過藝術讓學生認知社會

當代藝術作品中的很多題材以及思考，都是作者根據時下社會的熱議問題進行創作的。當代藝術作品中富含濃厚的時代氣息以及時代理念，正是這些反映時代內涵的作品，讓社會大眾看到了當代藝術的魅力所在[7]。

當代藝術在發展的過程中越來越強調藝術本身到觀念性特征，這一強調是較傳統藝術發展理念提出的，當代藝術不斷與傳統美術進行融合以及優勢互補，扎根于傳統美術創作的當代藝術，在創作的材料以及觀念上具有一定的前瞻性，這也較傳統的美術教學教材更有更強時代性的特征。

當代藝術的融入對于高校美術教學來說，是發展的機遇以及挑戰，高校要能夠從多方面強化自身對于當代藝術的認知以及了解，以發展的眼光看待美術教育，抓住時代發展趨勢的同時運用當代藝術延伸高校美術教育的維度，讓高校美術教育更上一層新臺階。

（四）引導學生加強對美術史論和藝術批評學習的重視

當代藝術在發展和壯大的過程中，也存在著一定的復雜性和多樣性，在開展教育時，這些特征也表現得愈發明顯。由于我國美術教育整體起步較晚，發展也較為緩慢，很多教育環節無法真正體現出當代藝術的多樣性所在，這也為美術教育的開展提出了問題。很多當代藝術都將個性化的表現特征融入作品之中，一些學生由于美術基礎較為薄弱，對當代藝術的理解不夠深入，所以在美術學習的過程中只能處于被動地位。當代藝術的融入能夠激發學生的美術學習興趣，在以往的高校美術教學過程中，教學方式和內容較為死板，學生并不能在美術學習的過程中接觸到新鮮的學習方式，久而久之，學生也會產生審美疲勞甚至反感的情緒，如果學生對于美術學習已經失去興趣的話，則會直接影響藝術創作[8]。美術教師要做的是激發學生的學習興趣，讓學生具備更為充沛的創作激情，教師可以將當代藝術作為與學生進行溝通和探討的媒介，當代藝術具備更符合現代人的審美觀念以及興趣，學生在接觸當代藝術的過程中，所感受到的是更加新奇多元的藝術內容以及風格。教師也可以組織關于當代藝術的討論，讓學生將自己對藝術的見解以及看法分享出來，這些藝術交流活動都能夠加深學生對當代藝術的理解深度，對美術學習產生更為濃厚的興趣，起到提高個體審美素養和藝術感知力的目的。

四、結束語

綜上所述，在時代發展的帶動下，東西方文化的融合也推動了當代藝術的發展。我國高校美術教育要緊跟時代發展的浪潮，將當代藝術與美術教育進行融合，發揮出當代藝術的價值所在。從另一個角度上看，當代藝術與高校美術教育的融合同樣也是推動當代藝術發展的重要機會，教師要依托于當代藝術，加深學生對于藝術的理解，提高學術修養，并依托于當代藝術完善美術教學方式，培養學生個體素質，讓學生能夠通過學習當代藝術，得到審美素質的提升，形成正確的、積極向上的科學藝術觀。當代藝術的融入也是現代美術教育的發展要求，只有讓美術教育貼合實際，才能夠真正讓學生通過美術學習得到更多能力的促進，從而為更好地工作和生活打下扎實基礎。

參考文獻：

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[2]郭松.試論當代藝術市場發展對高校繪畫教育的影響[J].音樂時空，2018（20）：155-156.

[3]徐鴻平.淺談當代藝術思潮在美術教學中的運用——評《美術教育與現代藝術研究》[J].中國教育學刊，2018，308（12）：138.

[4]林思.高校美術教育中引入現當代藝術內容的意義探究[J].中國民族博覽，2019（10）：48-49.

[5]馬鐵明，奈婕菲，郭錛.當代藝術語境下架上繪畫創作在高校美術教育中的應用研究[J].藝術科技，2019，32（06）：84-85.

[6]呂珺芝.高校美術教育受當代藝術對的啟示研究[J].山海經：教育前沿，2019（10）：51.

[7]安英.論民間美術在高校美術教育中的傳承和發展[J].藝術品鑒，2019（03Z）：357-358.

[8]梁斯穎.探究高校美術教育中的審美價值和審美能力培養[J].流行色，2019（01）：173.