吟誦，向古詩文更“美”處漫溯

代保明

吟誦，是中國流傳幾千年的“讀”書文化，是用藝術的聲音傳達漢字音韻魅力的“讀”書方式，是用唱歌的形式來“讀”出詩文的內蘊和情感，來傳遞作者的思想和主張的“讀”書方法，深受古今讀書人的喜愛。它與朗讀有很大的區別，朗讀是結合普通話四聲讀出文章的情感，吟誦似唱歌，是在漢語音韻學指導下的唱歌，它講究依字行腔、依義行調、平長仄短、平低仄高、入短韻長以及實字虛字入聲字、重音短音拖長音等，并且古體詩、近體詩、古代散文還各有各的吟誦講究。因而用吟誦來讀書特別有韻味，特別能表達作者的情感，特別能彰顯語言的音韻魅力。

遺憾的是，在100多年前，吟誦被朗誦代替，人們在“讀”書時沉潛于音韻旋律之美的場景難覓蹤影，在中小學廣為流行的是，在普通話四聲基礎上的朗誦。當然，朗誦也能表現文章的情感，但中國古代的詩詞、散文本身就是寫來吟誦的，只有在吟誦時，文本的音韻之美才有可能被生動演繹，才有可能還原古代詩文它應有的聲韻樣態，讀者也才能真切感受中華文化的魅力所在。正是基于這樣的認識，教了35年語文的我，努力嘗試用吟誦來“讀”古詩文，來讓學生真切感受古代人“讀”書的樣子，從而體會古詩文的美學價值。

教完了七下所有古詩文，回望走過的路，我對吟誦教學有了更深的認識。吟誦并非僅僅是“讀”書的方法不一樣，吟誦的價值在于通過聲音走進文本，通過聲音來表現古詩文的深刻內涵和悠遠意境。只要吟誦到位，古詩文完全不用喋喋不休地講析。就目前自己的吟誦教學來看，還沒有看到吟誦的內在，但吟誦的以下四個作用不可低估。

其一，吟誦，能充分展現古詩文的音韻美。

《木蘭詩》是古代樂府民歌雙壁之一，是南北朝時北方的一首樂府民歌。既然是民歌，那一定是在民間傳唱的歌曲，普通百姓都能唱。這樣的民歌，如果真能讓學生唱，通過唱去感受古代勞動人民的生活和情感，那是多么美好的教學方式。

樂府民歌屬于古體詩，這樣的詩歌在吟誦時不需要注意平仄，只需要注意依字行腔、依義行調和入短韻長的讀法?！绊嶉L”，就是押韻的字一定要拖長，拖出字的韻味。這首敘事詩很長，中間換韻多，把韻字標出來，吟誦時盡量拖長讀?！耙雷中星弧?，主要是說在吟誦時要是把字的音讀準，不能像唱歌一樣把字的音唱變了，按照徐健順教授的說法，吟誦不能倒字?！耙懒x行調”，主要是說字與字的關系，也就是從這個字到另一個字該怎樣唱，即一句話的旋律。當然，吟誦時最難找的是“調”，我的做法是，能借用他人的調不妨先借用，不能借用則自己原創。

《木蘭詩》的吟誦，借用唐文治先生的唐調比較容易，學生也喜歡。如果非要自創，把握前面所言的方法，用普通話四聲的音調吟誦，也是完全可行的。下面是詩歌第一節的吟誦。

在吟誦時，把頂上標有“！”的字（入聲字）讀得短而重些，凡是入聲字，在吟誦時的音長只有它本字讀音的二分之一，且要讀重?！斑筮髲瓦筮蟆?，全是入聲字，是木蘭無可奈何的嘆氣聲，但這樣的嘆氣不是悲傷，更不是痛苦，僅是輕聲嘆氣，語氣中透露的是決心已下。這是作為女子的木蘭真實情感的寫照，也是其感人之處。再如“織”，也是入聲字。讀得短而重，透露出的是木蘭織布動作的干脆利索，凝重堅定。凡是頂上標有“—”線的字，中短線的，表示讀該字拖長本字音的兩倍，有長橫線的，表示可以無限拖長，這樣的字往往是詩歌押韻的地方，或者是章節完結處。如果仿照唐調吟誦，旋律自然優美好聽。如果不仿唱唐調，自己創出調子，那就按照普通話的聲調，把每個字的本音唱出來，即依字行腔，一聲，平著唱，根據自己的音高唱成2—2、3—3或5—5等都可以;二聲，先低后高，根據自己的音高唱成1—2、2—3等都可以;三聲，先中再低后高，根據自己的音高唱成2—1—3、2—1—5、5—3—1等都可以;四聲，先高后低，根據自己的音高唱成5—1、5—3或者3—1等都可以;入聲字，盡量唱得短促而凝重些;押韻字，可以依照情感盡量拖長些。還要特別注意每句話的調子，即依義行調，只要一句話不平著一個調子唱，該強調突出的字就高上去，該舒緩的就低下來，照樣可以把民歌的音韻之美表現出來。一般來講，平聲表示的意義就是平常、普通的情感，上聲表示親近細微、柔蜜和樂的情感，去聲表示果敢堅定的情感，入聲表示快速靈巧、痛苦決絕的情感。

如果是近體詩，在吟誦時還要講平仄、講對仗，注重平長仄短、平低仄高等，這樣吟誦起來旋律會更美。實際上，所謂吟誦，就是依據古詩文的情感，用聲音表現字的正確讀法，體現古詩文每個字的音韻和字義。

其二，吟誦，能傳達古詩文的情感美。

吟誦就似唱歌，用聲音來表情達意。就似我們當代人唱歌，有些時候不用看歌詞，只聽其唱腔唱調，就能明白歌曲的情感。因唱腔不同，傳遞的情感是悲，是喜？聽者一聽就明白。唐代詩人王維的《竹里館》，是一首古體絕句，沒有平長仄短、平低仄高的講究，只需要注意入短韻長、依字行腔、依義行調這三個吟誦法。另外，“嘯”“照”是去聲，押去聲韻，讀的時候，先低重后緩慢升高拖長。

在吟誦時，我嘗試用云南民歌《小河淌水》改編的調子，每一句后三個字拖長并重復一遍，把“幽篁里”和“人不知”處理成比“復長嘯”“來相照”還要長的拖音，旋律優美動聽，簡單好唱，學生很快就學會了。這樣的吟誦，把王維與明月相伴，與天地精神往來的愜意，把王維內心的淡定與生活的悠閑，用聲音形象地傳達了出來。學生一邊吟誦，一邊就會有畫面出現在眼前。只要學生會吟誦，詩歌的教學任務就完成了。

唐代詩人陳子昂的《登幽州臺歌》，是用楚辭體寫成的，屬于古體詩。因此，這首詩的吟誦與《竹里館》的方法是一樣的，只是調子不一樣。因為這首詩是陳子昂內心痛苦的表達，抒發的是他的曠古之思。詩歌押的也是去聲韻，“者”古時讀zhǎ，去聲韻在吟誦時可先低重而后緩慢拉升。我吟誦時改編了電影《白毛女》中插曲《北風吹》的曲調，每句前重高而后輕低，把“悠悠”和“下”的音盡量拖長，整首詩的情調就變得緩慢而悲愴。于是，陳子昂在詩中所抒發的是宇宙無窮、生命有限而人生短暫的情感;他傲然天下、懷才不遇、壯志難酬的極度痛苦，都被吟誦的聲音作了生動而形象地傳達。

詩文的情感之美不是老師條分縷析出來的，而是學生在吟誦中通過自我感悟體驗出來的。平常我們所言的讀出情感，也是這個道理。只是“讀”的方法不一樣，吟誦有旋律之美，而朗誦是沒有旋律的。而旋律恰恰是詩文作者情感的起伏變化，是詩文作者用文字來記錄內心情感發展的曲線。也正是因為有了旋律，詩文的情感才被聲樂化，才有了以聲傳情的可能。古詩文的情感美，其實是古詩文的文字與音韻旋律的完美融合，不僅是文字的內涵，而且文字的音調都與內涵一致。從這個角度看，古詩文的文字既是曲譜，又是曲調，是兩者的完美統一。這樣的統一，能生動形象地展現詩文的情感美。

其三，吟誦，能描繪古詩文的意境美。

意境，亦即作者借語言文字所描繪的包含有作者情感的境，這個境更多的時候有畫面感，有時候是靜止的，有時候是流動的，似在眼前，似在腦海，令人陶醉。不少人在鑒賞意境時，更多地是抓住詩文的意象，通過組合多個意象而構成自己眼中的意境，再通過對意境的體悟而理解詩文的情感。除了這個，吟誦應該是走進詩文意境的橋梁，恰切的吟誦是走進詩文意境的便捷通道。因為吟誦不僅有吟誦者的聲音，還有吟誦者的動作、表情、體態。很多時候，吟誦者的頭都會像三味書屋那位老師一樣，拗過去，再拗過去。這樣如癡如醉，這樣的忘我情態，一定是吟誦者沉醉在了古詩文的意境中。吟誦，其實是用聲音繪制意境，用聲音表達意境中的情與意。更多的時候，在吟誦古詩文時，體會到的是難以言傳的意境，吟誦者所表現出來的，是沉醉不知歸路的大意境。

用云南民歌《小河淌水》的調子改編的《竹里館》調子，師生在吟誦時，在那深情舒緩的調子里，看到了一幅又一幅清新悠閑的畫面。幽深而寧靜的竹林，王維一個人獨處其間，一邊自在地彈琴，一邊悠閑地唱歌，這樣幽寂的竹林沒有人知道，也沒有人來到，只有澄碧的月光灑在竹林里，灑在王維身上。竹林的清幽，心境的淡泊，靜聽那吟誦者的聲音，看吟誦者的表情與動作。這幅隱居圖，我們感受到的是一個非常潔凈的神仙世界，塵世的喧囂和名利的羈絆都已不復存在，有明月的相伴，有竹林的相伴，有琴聲的相伴，人在忘我的境界，與人對話的是自然，是天地，是明月。多么愜意，多么自由，多么幸福。吟誦，真正能夠實現“詩中有畫”，能夠描繪出詩文的意境，能展現古詩文的意境美。

其四，吟誦，能展示古詩文的哲思美。

吟誦，盡管僅是一種有旋律的“讀”書方法，但這樣的讀，它有特別的講究。特別是依字行腔、依義行調，是高難度的要求?！白帧焙汀傲x”，其實體現的是對古詩文內涵和情感的把握，要根據古詩文的內涵和情感來行腔，來定調。吟誦古詩文的腔調，是古詩文內涵和情感的反映，是古詩文所融合的主旨和意趣的反映。換一個說法，好的吟誦是能讓人聽出弦外之音的，古詩文的哲思是能通過聲音予以展示的。陳少松教授吟誦的腔調很特別，經常是一個字、一個字地吟唱，不僅旋律優美，而且從旋律里能聽出古詩文所傳達的意趣。漢字本身是音義合體的文字，吟誦，就是通過聲音、體態、神情傳達出文字的深蘊，讓古詩文易懂好懂。

劉禹錫的《陋室銘》，其情感內涵就是作者自己所說的“惟吾德馨”，此句是文眼。全文的吟誦腔調都必須圍繞“德馨”來進行，充分展現“德馨”的內涵。以最后一層為例：

前一句是對仗句，是格律詩的吟誦法，“廬”和“亭”是韻字，必須拖長了讀，帶有自豪、自滿的語氣;而“陽”“云”是中短音，比本音讀長兩倍，這樣就能舒緩氣脈，使句子有起伏;“南”“諸”“西”是最短音，唱它的本音長即可。后一句是散文的讀法，“何陋”兩字一定要重讀，表示反問和強調，“之有”兩字頂上的“～”符號表示拖長音，要盡量拖長一些，有自我滿足的情感。最后一句“何陋之有”要反復一遍，反復時聲調高昂激越一些。這樣，就能把劉禹錫淡泊名利、不為物欲所感的心境和高潔傲岸的情操用聲音展現出來。文字的意趣、哲思，是融合在文字之中的，漢字音義兼具的特點使漢字的讀音有強烈的表情達意功能，恰當的“讀”是一定能展現古詩文的情感和觀點的。

吟誦，一個能更好地體現漢字音義兼具特點之美的“讀”書方式;一個能讓學生切身感受中國悠久文化的學習方式;一個當代中國師生較陌生的“讀”書方法。需要更多的師生加入到這個寶貴文化的傳承之列中，需要更多的師生用教與學的實踐去體驗吟誦的獨特審美效果。吟誦不難，關鍵是廣大語文教師要有膽識和勇氣學進去，然后在教學實踐中大膽地運用，邊學邊用，慢慢就會明白吟誦的常識和規律了。