論意大利文藝復興對中國當代珠寶設計的啟發

張美倫

摘 要：文章從意大利文藝復興中工藝技術的振興帶給文藝創作的啟示出發，探究中國古典手工藝對當代珠寶設計的重要性以及對手工藝非物質文化遺產的傳承和保護。

關鍵詞：意大利;文藝復興;珠寶設計

文藝復興的概念在14-16世紀時已被意大利的人文主義作家和學者所使用。當時的人們認為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀“黑暗時代”卻衰敗湮沒，14世紀的人們借助復興古代希臘、羅馬文化的形式來表達自己的文化主張。隨著人民的思想的轉變，文藝復興時期的藝術作品不僅內容上有了新意，技法上也有了極大的改革，如畫家們掌握了真實空間的透視關系，所繪制人物形象有很強的立體感，同時，解剖學、生理學等學科的啟蒙，對繪畫也有很大的幫助。這一時期也誕生了很多研究性人才，如科學家達·芬奇、建筑家布魯內萊斯基等等，科技的革新給藝術的復興帶來了強有力的支持。

同時，經濟領域資本主義萌芽時期的出現，為這場思想運動提供了更多的可能，當時，事業有成的商人、銀行家、作坊主都可以受到人們的尊重，他們向自己欣賞的藝術家下訂單，獲得對自己有意義的藝術作品。其中，影響最為深刻的是佛羅倫薩的美第奇家族。在他們的資助下，藝術家們探尋古希臘時期的科學技術和藝術傳承，創造出大量的壁畫、雕塑、建筑設計作品。例如，在建筑風格上，藝術家們不僅效仿外在的古希臘的柱式，也挖掘其內在的結構和理念，其復古并不是流于表面的。這一時期建造出了不需要木架結構的圓形穹頂圣母百花大教堂，其圓形穹頂仿自羅馬萬神殿的圓頂，但因為當時古希臘古羅馬時期的建造技術早已失傳，教堂的圓頂遲遲搭建不成，正是在美第奇家族的資助下，布魯內萊斯基探尋古典建筑工藝，并結合當時的物質條件，創造了運送磚塊的軌道并且一步一步搭建出了穹頂，使其成為文藝復興時期第一座偉大的建筑。

我國改革開放以來，人民的生活水平不斷提高，審美品味也出現飛躍，對珠寶設計的需求逐步加大，個性化定制也逐步被大眾接受，但是我國珠寶設計的風格過于西化，在設計層面上中國特色缺失。在中國歷史文化的長河中，藝術創作和工藝設計理念層出不窮，我們有沒有可能站在前人的肩膀上來發展當今的珠寶設計，把珠寶設計和古典文化相融合？這一問題值得思考。結合古典元素的珠寶設計有很多種，可根據面向的人群和用途的不同進行區分，比如：最近流行起來的漢服文化，追求傳統服裝服飾的搭配，讓古典配飾重煥新生，但是這里的首飾偏向于舞臺化，發簪、步搖等的風格非常局限，更小眾;故宮文創的各種產品讓很多喜愛故宮的游客愛不釋手，其中，根據古董仿制的手鐲和耳飾大多是把古代的文物重新復刻出來，作為游覽觀光紀念品的性質掩蓋了其作為可佩戴的珠寶的性質。針對不同人群不同的需求，珠寶設計也是各有各的側重，既滿足文創交流和歷史傳承要求又能真正讓當代人感受到古典美的神韻的作品，是非常難得的。

珠寶設計的產品怎么才能更符合大眾化的審美標準，同時又可以結合古人留下的文化精髓，是個值得當代珠寶設計師思考的問題。把中國現代的珠寶首飾設計和古代的文化底蘊相結合的作品，我們可以分為以下幾類：第一，以古典設計造型為設計范本，這也是最具有大眾審美基礎的一種手法。如使用大眾常見的梅、蘭、竹、菊、祥云、鳥獸圖案類的造型，一眼就可以讓人看出來是中國古典風格。第二，以傳統題材背景為設計靈感。如中國古代的傳說、神話、吉祥語、唐詩宋詞等等，都可以借助諧音、寓意等用圖案來表示。如在常見的玉雕中經常見的，蘋果象征“平平安安”，白菜象征“百財”，石榴象征“多子多?！?。這在珠寶設計中也是很常見的。借助寓意文化，含蓄地實現對古典文化潮流的追逐。第三，運用具有中國特色的材料。如英文China指的既是中國也是陶瓷，人們一看到陶瓷就能想到中國，很多珠寶的設計靈感取材于陶瓷，還有的珠寶設計師用瓷片來做細節裝飾，甚至取代寶石將陶瓷作為珠寶設計的主要材料。當然，具有中國特色的材料也是多種多樣的，如翡翠、白玉、瑪瑙等等。第四，運用中國傳統宗教元素。宗教對中國古典文化的影響也很深遠，如佛教從漢明帝時期傳入中國，佛教中的符號和色彩也對中國風的珠寶設計有一定的影響。第五，運用傳統工藝，這也是筆者從意大利文藝復興時期工藝振興中得到啟發，想要更深一步探討的。中國傳統工藝現存的手工藝有很多，比如燕京八絕中的景泰藍工藝、花絲鑲嵌、雕漆技藝、北京宮毯織造技藝等等，傳承人很少，工藝難度大，再加上師傅帶徒弟這種技藝傳承模式本身對手工藝的普及有一定的限制，怎么把這些已經被列入非物質文化遺產的工藝和現代設計相結合是一個難題。意大利文藝復興時期的工藝復興和現在我國珠寶設計的情況有相類似的地方，古希臘、古羅馬優秀的技藝失傳已久，人們只能通過少量文物和零星的文字記載來揣摩當初精密的技藝，但最后創造出的藝術作品的精湛程度讓人嘆為觀止。

分析我國的珠寶設計可以發現，目前市面上大部分結合傳統元素的珠寶設計還是流于表面，大多只是將古典的花紋肌理拷貝添加到設計當中，設計理念膚淺，設計質感不夠吸引人，并且這種簡單的復制粘貼的頻繁使用，讓人對中國風設計的印象變成了土氣、村氣，適合年齡層次更大的女性。這是因為沒有掌握核心精髓，對文化的底蘊造成了極大的消耗。換個角度想，珠寶設計能不能從工藝上把格調提高，把技術手段運用妥當，把中國傳統文化和古典手工藝結合，獲得時尚感，更為大眾所接受？

從工藝上來說，中國古代就從來不缺技藝精湛的匠人。對比當代西方珠寶設計注重工藝的品牌，如布契拉提，其采用類似于19世紀歐洲純手工的珠寶設計工藝，純手工對金屬表面進行織紋雕金，在金屬上采用“里加托”織法，讓金屬表面呈現出仿麻紋理、花邊樣式、絲絨效果等，具有與眾不同的特色，形成一種獨樹一幟的設計風格和創造理念。其和中國鏨刻工藝的手法有雷同之處，鏨刻工藝的核心是“鏨活”，操作時使用的主要工具是各式各樣的成套鏨子，這些鏨子都是自制的，多用工具鋼或彈簧鋼打造，鋼料過火后先錘打成長約10厘米、中間粗兩頭細的棗核形坯子，之后將其前端錘打、打磨出所需要的形狀，再經淬火處理，并在油石上反復打磨，使之合用。但是由于鏨刻工藝以其操作過程復雜，技術難度大，要求操作者具備良好的綜合素質，既要有繪畫、雕塑的基礎，又要掌握鉗工、鍛工、鑄造、焊接等多種技術，還要對傳統文化有一定的理解和鑒賞能力，這不經長期刻苦的學習和鉆研就不能很好地掌握，故學此藝者不多。如果把鏨刻工藝的精髓提取出來，不僅僅把表面肌理凹凸質感的營造、金銀錯等瑰麗的傳統技藝和現代設計相結合，并且系統性地培養出一支隊伍，既可以將匠師精神傳承下去，又可以在此基礎上大膽創新，讓更多的人了解和掌握這門傳統技藝，也是對民族文化的另一種傳承和保護。布契拉提的設計款式一直緊跟大眾審美的潮流，將簡單的歐式線條做出金屬紋理的結構，其細膩優雅的風格和高貴華麗的外觀，獲得了當時很多王公貴族的青睞，并且因為織紋雕金工藝精湛，其創始人還獲得了“金藝王子”的稱號。中國傳統的鏨刻工藝，根據設計好的器型和圖案，按照一定的工藝流程，以特制的工具和特定的技法在金屬板上加工出千變萬化的圖案，紋理非常清晰。如果珠寶的整體設計更符合現代化的審美，再加以傳統手工藝鏨刻圖形，那么就能做出代表中國文化特色的珠寶首飾。設計不要拘泥于文化圖案和符號，過于直白的表述往往不具有吸引力，把設計理念和文化底蘊結合得好，首先要讓人感受到我們這個時代的美，同時又能賦予手工藝第二次煥發新生的機會。

意大利文藝復興倡導的是人文主義，以人為本，肯定了人的價值，亦被稱作“人被發現”的時代，人們認識自我，思想進步，開拓了學術領域，同時促進了經濟發展，為近代自然科學奠定了基礎。結合意大利文藝復興時期工藝振興的啟示，中國當代的珠寶設計應時代的變遷、佩戴和穿搭的改變，把現代人審美需求等考慮在內，同時可以著重強調設計多一點中國元素，吸收西方設計的優勢，注入東方工藝的精髓，融會貫通，使中國元素的珠寶設計豐滿立體起來。

作者單位：

唯耀合眾（北京）珠寶有限公司