戲曲對中國古典舞的影響

臧冰冰

【摘 要】我國有著悠久的歷史與燦爛文明，其中戲曲屬于傳統文化中的一個重要方面，也是不同時期人們生活、精神文明建設的重要體現。戲曲表演中需要同時兼顧唱詞、神情、肢體動作、音樂等等，其中包含了一定的舞蹈成分。戲曲的發展對中國古典舞產生了深遠影響，古典舞又為戲曲的創新發展奠定了基礎。本文主要圍繞戲曲對中國古典舞的影響展開分析，分析戲曲發展對中國古典舞的促進與推動作用。

【關鍵詞】戲曲;中國古典舞;影響;創新發展

戲曲表演中會穿插一定的舞蹈，而舞蹈又增強了戲曲的舞臺效果，使得戲曲作為一門藝術，在表演過程中不至于顯得生硬。戲曲演員在表演中根據角色的不同，或柔美或剛毅，有利于刻畫不同角色，塑造出不同的人物性格[1]。古典舞與中國戲曲之間有著密不可分的關系，兩者互相應影響，相互促進創新與發展。中國古典舞中較多動作、武術等與戲曲有著極大的相似之處。隨著戲曲的發展，其對中國古典舞也產生了深遠影響，通過戲曲對中國古典舞的影響分析，為戲曲與中國古典舞的同步發展奠定基礎。

一、戲曲舞蹈的起源與發展

我國戲曲以及古典舞蹈都經過了漫長的發展過程，在奴隸社會時期，歌舞屬于重要的娛樂活動內容之一，此時的舞蹈主要來源于日常生活以及戰事活動，不同人員通過模擬一些勞動場景、打獵等動作進行舞蹈，表達自己內心的喜悅之情，與此同時，部分戰事取得勝利后，會為勇士們佩戴面具、羽翼等予以嘉獎，也是表達情感的一種方式。隨著奴隸社會向封建社會的發展，戲曲與舞蹈的形式日益增多，正如“歌舞升平”所描述的一樣，音樂與舞蹈逐漸融為一體，同時民間也出現了較多的雜技表演、地方戲也逐步得到發展，人們在閑暇之余喜歡聽戲，不過這一階段的戲曲主要以唱為主，并不帶有舞臺表演，屬于真正的“聽戲”。宋金時期，逐步出現了一種新的藝術形式，即：歌舞戲，此時初步實現了戲曲與舞蹈的初步融合，觀眾能夠在欣賞戲曲同時觀看對應的舞蹈表演，這一戲曲模式發展至今，同時影響到較多地方戲曲的發展[2]。

二、戲曲對中國古典舞的影響分析

戲曲發展到今日，其整體效果不僅會受到演員唱詞的影響，舞臺表現與表達形式也是重要的影響因素。隨著戲曲的發展，其對中國古典舞也產生了深遠影響。具體可從以下兩個方面分析：

（一）戲曲對中國古典舞蹈創作的影響

戲曲在發展過程中逐漸開始重視舞臺效果，并通過肢體動作、一些優美的舞蹈增強戲曲的美觀與可欣賞性。戲曲的發展對中國古典舞的藝術感染力、舞蹈創作等都會產生深遠影響。

從舞蹈作品的藝術感染力方面分析，較多敘述性的作品在舞臺表演中，能夠借鑒戲曲表演中的一些技巧或人物表達方式，從而給觀眾留下更深刻的印象，提高不同舞蹈作品表演中的藝術感染力。比如《小刀會》是上世紀的經典與典型民族舞劇之一，曾獲“20世紀經典獎”?！秾毶彑簟吠瑯邮墙浀湮鑴≈?，其使得民族舞蹈不再是單純的舞臺表達，增加了更多敘事結構、連貫性的語匯，增強了舞臺表演藝術效果，較多的中國古典舞中也包含了民族情懷，更具藝術表達效果，如《鳳鳴岐山》、《大秦王朝》等?！缎〉稌吩诒硌葜心軌蚪梃b戲曲中的部分人物刻畫與表達技巧，如戲曲中的老生身段、武旦身段表演在中國古典舞中有利于刻畫人物形象，更好地展現人物性格。

從舞蹈創作方面分析，不同戲曲表演中本身就有相應的故事情景，而在中國古典舞表演中，較多的舞蹈可來源于戲曲部分。隨著戲曲的發展，各類戲曲都能為中國古典舞的創作奠定基礎，豐富了中國古典舞的創作素材，使得更多中國古典舞得以創造。從中國古典舞的表達效果方面分析，觀眾會在欣賞舞蹈過程中將相應的舞蹈作為某個戲曲的延伸與拓展，增強中國古典舞本身的藝術欣賞性。換言之，部分中國古典舞有戲曲中的故事情節為基礎，觀眾能夠更好地欣賞舞蹈表演，體會其中的藝術效果。比如在《俏花旦》中，中國古典舞在音樂與人物服裝方面，都與戲曲中花旦角色極為相似，實現了戲曲與中國古典舞的完美融合，使得更多優秀的中國古典舞得以創作[3]。

（二）戲曲對中國古典舞中動作的影響

戲曲表演中除了有說詞、唱詞外，也需要根據戲曲中的故事情節與推進、不同角色特點等運用相關的動作表演，動作表演在戲曲表演中已經較常見。中國古典舞在發展過程中受到戲曲的影響與啟發，能夠對戲曲中的部分動作等加以調整，并融入舞蹈元素，實現了繼承、創新與發展。最初中國古典舞在表演中主要對戲曲中的一些打、做動作予以模仿，此后開始對戲曲中一些優美的舞姿、腳步動作、手部動作予以改進，將其與芭蕾訓練方式相結合，初步形成了中國古典舞的動作訓練體系，在戲曲舞蹈外部學習的基礎上，進一步提煉戲曲表演中的藝術元素，繼承與發展戲曲中的舞蹈美學。

（三）戲曲對中國古典舞內涵要素的影響

戲曲表演中對不同角色的一些要求本身賦予了美感，而中國古典舞本身也對美感有較高的要求，戲曲中部分表演方式、形式等都能夠體現出自然之美，深化中國古典舞的內涵。

中國古典舞在表演期間，情感變化是推動故事情節發展的重點，通過不同階段情感變化達到升華主題的目的。戲曲在表演中本身能夠結合不同故事情節，凸顯出不同人物性格特點以及情感表達，引導觀眾對戲曲表達中的情感產生共鳴。中國古典舞蹈中，可借助戲曲中的一些情感表達方式或技巧，能夠在舞臺表達中，借鑒戲曲中的一些情感表達方式，豐富中國古典舞的內涵表達。尤其是在部分中國古典舞含有詩詞的場景展現中，可借鑒戲曲中的一些服裝、舞蹈表演、情感表達以及文化內涵等，給中國古典舞帶來不一樣的情感表達與現場感受，讓觀眾在欣賞古典舞中兼顧表演技巧、舞蹈內涵等。

結束語

戲曲在當前社會已經成為精神文明建設的一個重要方向，其發展對中國古典舞的創造、舞臺表達藝術感染力、古典舞內涵要素等都有影響。反過來，中國古典舞中的一些表演技巧能夠實現戲曲與中國古典舞的結合與互相促進，可相互借鑒，促進兩者的共同發展。

參考文獻：

[1]張怡忻，曹海濱.論中國古典舞在戲曲舞蹈中的借鑒與吸收[J].戲劇之家，2019，（27）.

[2]李玉煜.戲曲舞蹈對中國古典舞的傳承與發展的重要性[J].呼倫貝爾學院學報，2018，（05）.

[3]吳昊.戲曲對中國古典舞的影響及發展探究[J].黃河之聲，2018（10）：118.