高校舞蹈編導專業學生綜合素質培養教學改革探討

謝雨青

【摘要】本文對高校舞蹈編導專業遇到的一些問題做了分析探討。從舞蹈編導專業培養目標出發，結合舞蹈編導教學中的的實踐經驗，提出了解決目前一些問題的措施和辦法。在生源結構、教學課程體系完善、教學課堂實踐方面的改革和加強提出了一些參考意見。

【關鍵詞】高校舞蹈編導專業;綜合素質;優化生源;課程體系;編導實踐

舞蹈編導專業是舞蹈教學中的重要分支之一，主要研究舞蹈劇本創作、舞臺導演以及人體動作編創等環節，構成了高校舞蹈教學的重要組成部分。課程教學目標在于培養一批具有專業理論知識與舞蹈創造素養的導演型以及編創型人才。舞蹈編導專業學生培養本身是一個復合型人才培養的過程，舞蹈編導專業的學生不僅要有扎實的舞蹈技巧和基本功，而且要對舞蹈的種類、舞蹈的理論、舞蹈動作的編創、舞劇劇本劇情的編創、以至于舞臺燈光、布景、道具，演員的服裝、配飾、民族特點和文化、舞臺效果等等諸多方面的知識要有融會貫通，運用自如的能力。這就對舞蹈編導專業的課程教學體系有著較高的要求。由于受社會需求的影響，高師院校的舞蹈編導專業學生，走上純粹舞蹈編導崗位的只是少部分，而絕大部分的舞蹈編導專業學生都走上了中小學和幼兒園舞蹈教師的崗位，在教學過程中參與了中小學學生舞蹈編創工作。從適應社會需求的角度出發，高師院校舞蹈編導專業的學生的知識儲備上除了要精通舞蹈編導相關內容，也要對舞蹈教學環節有所涉及。因此，對于高師院校舞蹈編導專業學生綜合素質就有著較高的要求，對于如何提高這個專業學生的綜合能力，在教學教研上是值得探討的一個領域。

高師院校中對舞蹈編導專業學生的培養，主要是以兩個方面的需求為培養目標的。其一是培養專業的舞蹈編創型人才為目標，其二是培養適合于在大學、中小學、文化館、少年宮、青少年活動中心、業余舞校、社區、企業等機構擔任普及型的舞蹈師資為目標。這一專業培養方向，符合社會的需要，體現了高師舞蹈教育在文化建設和全民美育中承擔的責任和功效。但是，目前大多數的高師院校開辦舞蹈專業時間較短，教學上主要沿襲了傳統舞蹈專業類院校的教學模式，在教學計劃、教學內容和教學方法上與培養綜合素質較高的舞蹈復合型人才還有較大的差別。

由于舞蹈專業在大部分的師范類院校中屬于一個新興專業，師資來源和教學模式都局限于原有的對舞蹈專業表演類人才的培養方向，課程體系基本沿襲原有的舞蹈表演專業。因此，在實際教學環節當中，對這些舞蹈編導專業的學生，偏重于技能培訓，而忽視了舞蹈編創和授課綜合素質的培養。舞蹈表演專業和舞蹈編導專業的人才培養目標還是有著較大區別的，舞蹈表演專業主要是培養演出型人才，對于學生的身高、技術技巧、舞感、節奏韻律的掌握、表演能力等有較高要求，而舞蹈編導卻是更看重學生的領悟能力、理解能力、編創能力及講述能力。舞蹈演員只需要注重自身的技能，而舞蹈導演卻需要設計整個舞蹈的故事和動作表現，以及音樂的配合，并且需要整個舞蹈團隊能夠充分理解他的意圖，才能將整臺舞劇表現精彩，除了自身的編創能力，豐富的文化內涵，與人溝通能力也很重要。

因此，本文從教學實踐出發，提出一些增強高師院校舞蹈編導專業學生綜合素養培養的教學模式的改革措施，以供研究和探討。為了提高高師院校舞蹈編導專業學生的綜合素養，應從以下一些方面對教學進行改進和完善。

一、完善生源篩選標準，提前細分專業導向

目前，國內大部分省份的大學舞蹈專業學生選拔，都采用省級聯考的方式進行，有效杜絕了不少營私舞弊現象，做到了舞蹈人才選拔的公正公平。但是筆者認為，在舞蹈聯考的內容和體系上，對于舞蹈生的專業導向并不明確，舞蹈學生篩選標準較為單一籠統，不足以將不同專業目標的學生進行細分，造成了后期大學教學環節的困難。目前，大部分省份的聯考科目主要圍繞學生的軟開度、技巧、模仿、劇目等環節進行測試，少量省份加入了即興環節。這幾個測試環節其實主要對測試學生的舞蹈表現能力比較有效，更加適合對于舞蹈表演專業學生的選拔，但是對于大學中開設的舞蹈編導、體育舞蹈、舞蹈教育、舞蹈學等專業或方向的人才選拔未能起到充分有效的作用。

在這一點上，國內不少具備獨立招生權的藝術類重點大學做得比較好，比如北舞、南藝、云藝等。這些獨立招生的藝術大學在舞蹈人才選拔上充分考慮了舞蹈學生能力的差異性和各舞蹈專業培養目標的不同，在選拔時按照本大學開設專業，進行分專業考試，只有符合本專業的測試標準的，才能在志愿填報時填報該專業，有效篩分了生源結構。比如，某藝術類重點大學的舞蹈編導?？?，著重考核的是學生的音樂編創能力和命題編創能力，基本不測試學生的舞蹈技巧展示能力，看重的是編創而不是表演，這對有效選拔舞蹈編導人才，對于大學中舞蹈編導專業的教學工作開展有著積極作用。

筆者所在的省份，以聯考成績來作為入學標準的大學有七八十所。很顯然，這么多所大學所辦的專業也很多，僅以舞蹈表演型人才標準選拔入學，非常片面。由于在應考學生中，生源主要是由藝校生和普高生兩個部分組成。藝校生由于接觸舞蹈學習時間較長，因此舞蹈基本功較扎實，以舞蹈表演標準選拔，平均成績較高。普高生舞蹈基本功稍差，但勝在文化學習時間較長，文化底蘊深厚一些，理解力和編創能力從平均水平來看，略強，但以舞蹈表演標準來評判，得分較低。但是一旦進入舞蹈編導專業學習后，由于該專業對于學生綜合素養要求較高，藝校生往往無法適應，教師教授和學生學習都很痛苦。從筆者所在高校來看，部分學生選擇了轉專業，重新回到舞蹈表演專業學習，造成了教學資源的浪費。

筆者認為，聯考舞蹈篩選環節應適當參考?？蓟蛘呤俏幕呖几母锓绞?，實行三加一或者三加二方式，除了測試學生基本的舞蹈基礎外，加試各舞蹈專業的特色內容，只有加試的科目達到一定標準才能填報該專業，有效進行專業導向，提高后期舞蹈教學效果。

二、增加人文學科課程教學，夯實學生的舞蹈編創底蘊

目前，高師院校舞蹈編導專業學生主要來源于兩個方面，一個是應屆的高中生，一個是舞蹈中專的畢業生，而且，由于舞蹈練功的特殊性（越小練習，越容易獲得較好的舞蹈資質），往往高等院校愿意把學生的來源放到舞蹈中專生身上。由于中國舞蹈中專教育體制與普通教育體制不接軌，舞蹈中專生或者普通中學的舞蹈特長生文化素質偏低。如果不關注舞蹈大學生文化理論素養的提高，他們將無法真正完成大學的學業，不具備可持續發展的可能。

舞蹈作為一種藝術展現形式，與歌曲、影視、戲劇等作品有著相似點，在進行舞蹈作品創作的時候，需要對其進行編導、排練以及演繹。而隨著社會的不斷發展，優秀的舞蹈編導除了需要具備專業素養和能力以外，還應該具備相關的文化素質以及藝術素質，保證舞蹈的美觀性，以及適應時代的發展。

文化素養的欠缺，對學生的創編能力有較大的限制。文化底蘊是優秀舞蹈節目創作的靈感源泉，沒有根深葉茂的文化枝干，無法結出甜美多汁的舞蹈果實。沒有廣闊的歷史、宗教、風俗等文化背景，創作舞蹈只能是無根之木，無源之水，即使能夠創作出來，也僅僅是簡單動作的組合，而缺乏藝術感染力和表現力。沒有觀眾會喜歡喪失靈魂的舞蹈，也沒有觀眾會長久地喜歡純粹技巧的蒼白堆積。只有舞蹈中的文化認同感才能使觀眾真正地產生共鳴，這樣的舞蹈才具有最長久的生命力。

另外，一個能夠引起觀眾共鳴的舞蹈節目，除了舞蹈動作優美以外，一定要具有吸引觀眾的故事情節。舞蹈編導的任務有點象是一個作者，要善于講故事。舞劇的劇情要有起伏輾轉，要有鋪墊和高潮，總有讓觀眾想看下去的欲望。在這一點上，對于舞蹈編導學生的故事陳述能力有較高要求。對于入學平均文化分較低的舞蹈生來說，這個環節有較大難度。如前所述，以表演標準篩選進來的文化薄弱學生在這個環節需要大量提高，否則很難勝任將來的編導工作。在這一方面適當增加一些劇本賞析和編劇的課程能有較好的提高作用。

因此，我認為在高師的舞蹈編導專業教學中應注重對學生文化素質的培養，應在課程教學上增強中國語文、中國歷史、東西方文化史、東西方舞蹈比較、東西方藝術史、劇本編寫和賞析等內容教學，并注重學生將文化融入舞蹈表演中的實踐能力培養。比如，在學習文化理論課程的基礎上，增加學生課程設計實踐環節，要求學生將某個文化典故創編入一個舞蹈節目中，并找到該節目的感染力和表現形式。

三、加強舞蹈編導實踐，提高學生的編創能力

舞蹈編導專業不同于舞蹈理論方向的學生，編創不能僅僅停留于書面和理論，必須能夠真正付諸實行。古人說“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，舞蹈編導是一個編創思想、肢體動作、故事劇情、舞臺效果、群體調度等多環節緊密配合下的產生的綜合體，在每一個環節的實行過程中都有可能遇到很多困難和變數。僅僅從教師講述和書本學習來獲得舞蹈編創的能力，那是不現實的。舞蹈編導需要學生從大量實踐中去總結經驗，找到自己獨特的處理問題的辦法，形成自己一套卓有成效的編創程序。平庸的作品缺點都是相同的，優異的導演卻是千姿百態，百花齊放。從楊麗萍的“孔雀舞”到張繼剛的“千手觀音”，無不體現著不同舞蹈編創特色的魅力。奇特的想象力是編創的源動力，豐富的編創實踐經驗提供了實行的可能，精益求精的細節要求，服裝燈光布景等等各環節的緊密配合，最終才能給觀眾呈現一個唯美動人的舞蹈作品。因此，提高學生的舞蹈編創能力應主要從以下三個方面進行教學提高。

其一是開發學生的想象力，培養學生的創造力。在舞蹈編導的教學實踐中，我發現有的學生專業基本功很扎實，技術技巧非常優異，但是讓她們根據音樂進行即興舞蹈表演或者進行命題編創，這些學生立即就會手足無措，無所適從。究其原因，這和教學環節中注重學生的技術技巧培養、模仿能力的培養，卻忽視了學生創造力的培養，大量的模仿式教學禁錮了學生的想象力有很大的關系。愛因斯坦說：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象可以進入一切事物之中?！必S富的想象力是舞蹈編創的基礎。在舞蹈編導課的教學環節，教師要多注重開發學生的想象力，多以各種命題或者讓學生自選題目的方式，讓學生以各種舞姿來呈現。例如，以“樹”為題，讓學生進行編創，既要允許學生表現樹苗、小樹、大樹、高樹、矮樹、端莊的樹、奇形怪狀的樹，也要允許學生表現樹的一生如何成材、聊齋中的樹精、牛頓身邊的蘋果樹、月宮中的桂花樹等等。在課堂上不需要限制學生想象的邊界，奇思怪想也要寬容地對待。

其二應注重大量的實踐。有位舞蹈大師曾經說過：“要想編出一個好的作品，先編出一百個糟糕的作品來再說?！?，創作的靈感絕不是憑空產生，而是需要“量”的累計，只有量變到一定程度才能引起質變。大量的練習和實踐才能切實提高學生的創作能力，數十次上百次的失敗才能創作出最后的輝煌作品。在教學實踐上應提高編創環節的實踐力度，將編創思想的培養貫穿于舞蹈編導專業教學的始終?？梢栽黾诱n程設計環節或相關課程，加大學分，從大一到大四規定編導學生每學期都必須創作舞蹈作品才能完成學業。

其三增加舞蹈效果相關課程教學，提高編創節目表演感染力。當前的舞蹈表演不再是單一的舞蹈動作的展示，而是包括舞臺布景、燈光效果、服裝設計、道具運用等一系列環節綜合作用的結果。要編創一個好的舞蹈節目，不僅要求學生有對舞蹈肢體表現本身的掌控力，而且還應有對宏觀氛圍的調度和控制能力，如果是群舞的編創還需要編導有對整體效果協調性和美感的把握能力。因此，在大學的教學中，應適當增加舞美效果相關的課程，使學生對最新的舞臺效果技術的運用、舞蹈整體美學的設計、舞臺宏觀調配能力的掌握都具備一定的專業知識和專業能力。大學也應積極創造硬件條件，改造更多的類似舞臺效果的教室供學生實踐使用，光靠地膠和把桿是沒法培養出優秀的舞蹈編導人才的。

綜上所述，對舞蹈編導專業學生的教育和培養，應從培養學生綜合素養出發，拓寬學生知識面，增加學生的文化內涵，注重編創實踐，對現有的教學模式和課程設置做出適當的調整，以適應新時代下社會對舞蹈編創人才的需要。

參考文獻：

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