云南民族音樂素材在專業歌曲創作中的應用探析

榮勝霞

云南有著特殊的地理位置和自然條件。相對復雜的地域與眾多的民族以及與周邊國家交往的歷史淵源，形成了滇文化多姿多彩的特征。云南作為中國少數民族聚居較為集中的地方，多種多樣的少數民族音樂資源使它成為中國民族音樂的資源圣地，推動著民族音樂文化的發展。對于云南的少數民族來說，民歌、少數民族器樂和少數民族歌舞是最重要的藝術形式。如，彝族山歌，苗族飛歌，巴烏，葫蘆絲，彝族打歌等。這些民族藝術的豐富多樣使得云南少數民族音樂大放異彩，在中國傳統音樂文化中形成一道亮麗的風景線。

藝術歌曲是一種歌曲的體裁。而在我國，鋼琴創作的發展較為遲緩，起步也很晚，所以很多 20 年代左右的藝術歌曲都是由國外作曲家或者留學回國的創作者后來配的伴奏。近年來，藝術歌曲的范疇依然沒有明確，所以一些由民歌改編而成或是具有民族元素的歌曲也納入了藝術歌曲的行列。例如被稱為“東方小夜曲”的云南民歌《小河淌水》。它的獨唱版本就是藝術歌曲，藝術性很高，富有意境。

云南的藝術歌曲，很多也應用了云南民族音樂素材，與原生態民歌不同，云南風格的藝術歌曲都是在后期創作而成的，作曲技法、演唱技巧等都是運用西方作曲理論。云南風格的藝術歌曲，在創作者角度，更希望用更高的藝術性去展現云南的地方民族特色，和其他地區的藝術歌曲相比，云南本土的藝術歌曲在民族性和藝術性的結合上，發揮了本土優勢，并將少數民族音樂提升的更有意境。用鋼琴和人聲的“對唱”來表現音樂的完整性和藝術性?！尔滬溔觥愤@首作品，從歌詞來說，云南風格定義很明確;用云南特有的方言，再加上每一句歌詞都以云南各個地區的特色為內容;使得歌詞本身就是代表云南，而并非某一個民族或地區;所以，作曲家在旋律上，運用了彝族、傣族等少數民族音樂元素，再加上現代技法，和多次轉調的手法，使得歌曲活潑、俏皮、富有少數民族熱情好客的親切之感。

云南民族音樂的應用主要體現的是，原生態音樂的應用與民族樂器的應用;應用范圍較為廣泛，從電影到電視，再到音樂;云南少數民族音樂素材是具有價值性的。電影方面，由于云南地處邊疆地區，長期以來為電影題材的熱門地，旅游、植物、動物、民族、以及美食、美景都有獨特的一道風景線，而這些體裁的電影配樂，大多應用云南特有少數民族樂器或原生態音樂而表明地域性，同時緊扣電影主題，讓觀者一目了然;例如歌曲《蝴蝶泉邊》是作曲家雷振邦為云南電影《五朵金花》所創作的插曲之一，之后廣泛被傳唱，該曲最吸引人的地方就是，沒有像之前的電影歌曲一樣采用獨唱，齊唱的演唱形式，而是采用了對唱的形式;與愛情主題的電影也遙相呼應。主題由女生先唱，最開始的喊聲“哎”，體現出來民族音樂中山歌的特色，而旋律部分，最有特點的是每一樂句的的結束音都在“la”和“mi”音上，優美而深情，與白族“金花”的形象相符;如圖1-1，

之后進入男聲部分，旋律與女聲相比，節奏感稍強，樂句縮短為2小節一句，而不是女聲旋律的四小節一句;如圖1-2，

全曲為羽調式，對唱的演唱形式深入人心，層層遞進;表現出男女主人公的愛情。旋律也體現出男性的剛強與女性的柔美;緊扣電影題材，也具有白族音樂的特點。另一部電影《北京愛情故事》里其中一個片段是在麗江拍攝，電影的插曲用了《滴答》，這首歌曲就是由民間小調改編而成的流行歌曲;傳唱度很高，以至于一聽到歌聲就想到了麗江。如圖1-3，為歌曲《滴答》譜例片段，

雖然是吉他彈唱，但是旋律是五聲宮調式，旋律為起承轉合的四句樂段;這是一首悲傷的情歌;麗江是人們常說會“艷遇”的地方，同時也是悲傷的療傷地，所以聽到《滴答》，再加上電影片段的烘托，很容易就把這一首民族調式的流行歌與云南麗江聯系起來。歌舞劇方面，《云南映象》里的很多東西都是傳統的，楊麗萍老師把從村寨里很多瀕臨失傳的東西給找出來，把民間各種歌舞中的精華搬上舞臺。使得舞臺變成一個活的，靈便的云南民族文化庫，展示著不同地域，不同民族的風情。作為一部云南大型的原生態歌舞劇，除了原生態音樂作為舞蹈配樂之外，還有著名音樂人三寶作曲的音樂，把原生態的音樂素材用現代作曲技法表現的淋漓盡致。曾登上春晚舞臺的舞蹈《雀之戀》，舞蹈配樂除了一些西方樂器和中國傳統樂器同樣應用了云南原生態的素材：樹葉模仿的鳥鳴，橡腳鼓以及葫蘆絲;也表現出傣族的特色。音樂方面，云南素材的歌曲多種多樣，尤其是在改革開放之后，云南風格的歌曲更是成倍增加。如《遠方的客人請你留下來》，是在1953年創作的。歌詞為新創作的，而曲調則是根據彝族撒尼風格的素材再加上云南民歌《放養調》而編成的;如圖1-4。

彝族撒尼風格的音樂主要有“三度式”的三音框架及加音變體式。如“do、mi、sol”;有時候“mi”音也變換常成“降mi”音，形成色彩多變的旋律。如圖1-3中的第12小節就體現出了這一特點;歌詞中的“賽洛里賽”也是彝族特有的襯詞。這一首歌至今已70多年了，至今仍在廣為傳唱。從改編的器樂曲，到合唱曲等形式，都說明了這首作品的可塑性。

通過這些例子，我們不難看出，云南民族音樂作為素材應用的范圍較廣，具有地域性較強的云南，的確有眾多的素材供我們借鑒或應用;它不僅能烘托云南少數民族文化，更能展現云南少數民族音樂的特色。而在創作中應用更是能突出自己的個性，風格的確立也相對更加容易。一些少數民族有著極大的相似性，而應用到云南少數民族素材，模糊的民族性便能更加凸顯出來。也有一些創作者，在民族元素的應用上，只是為了突出個性與特色，把西方樂器換成民族特色樂器，或是借用民歌手在引子部分或間奏部分增加效果，對曲子的新穎程度上來說，幫助很大。而民族元素也不再是專用的素材，而是一種特色，在當今的創作中，形式的多變與時代有著不可分割的關系，越來越多元化的音樂在題材上并不受限制，也許一個創作者不了解民族音樂，特別是國外一些創作者，應用民族元素并不是確定“云南風格”，而是突出自己的個性。民族音樂元素在國外一些普通人眼里，有可能大到代表著一個國家的象征。如《海菜腔》《坡芽歌書》等。在國外一些人眼中，就是“中國風”;所以，一些國外的音樂家也不乏加入云南少數民族音樂元素;在他們看來，這能增強音樂的科技性與創新性。所以，不一定只有與云南體裁有關才可以融入云南少數民族音樂元素，而“中國風”的歌曲，“外國人眼中的中國”或是想要有創新的作品，都能看見云南少數民族音樂元素。

傳統音樂想要得到創新與發展，與年輕一代是密切相關的。讓年輕人接觸了解傳統音樂，對發展是至關重要的;每年的中央電視臺春節聯歡晚會上，都有民族音樂的板塊，戲曲音樂的板塊，年齡小的時候不理解也不喜歡，近些年來，我也慢慢關注起來，民族音樂并不是一成不變的，在演唱風格，配器等方面甚至加入了電子音樂;而戲曲音樂也有了京劇與地方戲曲的結合;讓我們更多的觀賞到了各個地區的傳統音樂，經過創新的傳統音樂。傳統音樂的積累，為創作者在傳統音樂之上進行創作之路，留下了極大的空間和多種探索的路徑。而創新傳統音樂的道路，一定是可以向前發展與進步的。

音樂是生活的藝術品，人民需要藝術，藝術更脫離不了人民。脫離了生活和人民的音樂作品相對來說是走不遠的，傳不開的也留不下的。音樂只有收到了人民和生活的滋養才能感動人，感染人，陶冶人。許多前輩已經作出了積極的努力，創作出了不少展現云南民族音樂特色的優秀作品。傳統與現代的音樂創作經過近百年的探索和發展，已經達到了一些高度;創作者貼近人民群眾深入民族生活，對優秀的民族音樂接納采用，扎根于民族音樂的沃土之中。

對于民族音樂創作，應當深入生活，扎根人民作為創作的源泉，同時加入一些新鮮的元素用以符合現代對于音樂的審美要求。音樂創作要有自己的根，要用我們自己的語言或是了解的民族生活去創作。這也并不是說將傳統的音樂簡單地拿出來就可以了。有了民族音樂的素材，東拼西湊也是不可取的。新的音樂作品只有有了技術含量，才能得以保留，才會有表現力。作品中也要賦予民族文化的滋養以體現出時代感，要在繼承的同時做到創新。只有這樣，我們的民族音樂才會有生命力，才會被時代所接納。