淺談中職美術色彩教學的策略

吳曉昕

摘要：美術作為一門視覺藝術，色彩表現是最重要的組成部分，是給予人們視覺沖擊和審美意識的主要內容，因此色彩教學就成了美術學習當中最為關鍵的一個環節。為了進一步促進色彩教學趕上世界潮流，本文對中職美術色彩教學的現狀展開分析，進而提出相應的教學策略，提高中職美術色彩教學的教學質量。

關鍵詞：中職美術 色彩教學

美術的藝術性主要體現在三方面，其一為線條的勾勒，其二為結構的安排，其三就是色彩的運用。一幅優秀的美術作品，必須要兼具多方面的藝術性，這足以證明了色彩在美術當中的重要程度。為了促進我國美術教育的持續發展，就必須要強化和改進中職美術的色彩教學，提高學生對于色彩的藝術理解。

一、中職美術色彩教學的現狀分析

（一）色彩教學的方式模式化

隨著時代的發展，美術的教育體系已經逐步成型，它可以為學習者梳理美術體系，提供學習專業美術知識的平臺，但同時也將教學的方式模式化，色彩教學就是其中鮮明的一個例子。美術教師的教學手段單一死板，不懂得靈活和變通，導致學生在學習美術色彩的過程中找不到對藝術的熱愛，漸漸成為被動學習的形態，讓色彩教學的效率大打折扣。

（二）學生學習的方法固定化

由于教師的色彩教學方法形成了固定的模式，所以學生學習的方法也隨之固定，一般學生只能通過臨摹作品來學習優秀作品中的色彩運用，這就導致學生的個性化發展遇到了阻礙，對藝術的追求也逐漸降低，成為了一個循規蹈矩的藝術搬運者和模仿者，而不是一個藝術創作者。

（三）色彩教學的理論局限化

如今關于色彩教學的理論，基本都是以條件色寫生為主，這一理論是根據物體本身的顏色與光源的顏色以及周圍環境的顏色相結合形成的色彩理念，通過三種色彩的聚焦和對比，來展現物體原本的樣貌。從教學角度而言，這種理論對于學生學習美術基礎知識有著促進作用，但是從藝術的角度來說，它極大程度上限制了學生的藝術發揮，成為學生進一步發展的瓶頸。

二、中職美術色彩教學的策略探究

（一）融入多元文化，激發學生的創新意識

藝術與文化是緊密相連的，要想擁有更廣泛的美術認知，首先就要學習更多元的文化色彩，我國的優秀傳統文化中就存在著很多關于美術色彩的因素，比如傳統戲曲當中從背景大幕、舞臺裝飾、人物服裝、油彩妝容等方面，無一不透著色彩的搭配和運用，彰顯著色彩的藝術氣息;而瓷器的燒制過程中，也注重彩釉的色彩表現，讓色彩本身成為藝術的一部分。在國外的多元文化中，他們的建筑、戲劇、陶藝等多種文化中也格外注重色彩的運用，比如哥特式建筑中，經常會出現巨大的色彩斑斕的玻璃畫，其中的色彩藝術就體現得淋漓盡致，擁有獨特的藝術風采。教師需要帶領學生們進行廣泛學習和了解，讓他們擁有更寬闊的視野，才能將多種文化相結合，產生新的創作思維，從而誕生新的具有創意的藝術品。

（二）善用科技手段，優化學生的學習環境

如今科學技術發達，對于美術色彩的學習，僅僅通過普通的眼睛欣賞和教師的語言解釋，學生很難產生深刻的認知，更難掌握實際的運用方法。而現代科技卻可以將藝術作品進行相應的色彩處理和分析，通過三維技術、圖像制作、效果對照、色彩解析等多種方式，讓學生清晰直接地看到一些藝術品的色彩處理方式，讓學生學習和了解一些著名的藝術家在創作時的靈感，從而幫助學生獲得更高的審美意識和色彩運用的技能。比如在研究印象派畫家莫奈的畫作時，以肉眼只能看到他對于大自然環境和光線的極致表現，但是透過信息技術，將其色彩進行解析后就會發現，其色彩的運用還能夠表現出物體在特定環境下和時間背景下的視覺感受，他對光色和明度的掌控力遠遠超出我們的想象，他讓色彩有了感情和表達的能力。

（三）彰顯藝術個性，基礎與藝術雙向發展

美術作為一種藝術，其個性發展是特別重要的，但是基礎知識也同樣不可缺少。知識就像是地基，而個性就像電梯，只有地基越穩固，藝術的大廈才能穩穩佇立;只有電梯充滿能量，才能順利達到藝術的頂峰。所以教師在進行美術色彩教學時，要以理論為基礎，教給他們走進藝術大門的捷徑，但是不能局限學生的思維，要讓他們在創作練習的過程中，充分彰顯自己的想象力，逐步形成獨特的藝術風格和創作特征，讓學生具備藝術創作的思維和能力，形成自己的色彩觀，利用色彩和線條將自己的情感和情緒滲透于作品之中，這樣的藝術品才有感染力和生命氣息。

結語

綜上所述，關于中職美術色彩的教學，教師需要采用新的教學策略，通過融入多元文化、使用科技手段以及將美術基礎與藝術性相結合等方式，可以促進美術色彩教學達到新的高度，進一步促進我國美術教育的行業發展。

參考文獻：

[1]白云.中職美術教學中的色彩教學策略探討[J].才智，2013（35）.

[2]郭薇.優化中職美術教育中色彩教學策略的思考[J].戲劇之家，2019（05）.

作者單位：安徽省明光市滁州機械工業學校