墨色淋漓雨撥開

羅怡然

摘要：徐渭，字文長，號青藤居士，經歷嘉靖、隆慶、萬歷三朝，生活在階級矛盾和民族矛盾加劇的動蕩年代。自幼聰慧，才華不凡，一生際遇坎坷不平、懷才不遇，其胸中不平之氣，除了發于詩文外，也憑借書畫表現。徐渭的水墨寫意花鳥畫筆墨淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標志，也為后人開啟了寫意花鳥的一扇大門。本文從《墨花九段卷》出發，以徐渭的生平經歷為基礎，分析了徐渭的藝術思想對于寫意花鳥畫的影響。

關鍵詞：徐渭 寫意花鳥畫 本色

中國國畫史上能把墨色運用的淋漓自如的畫家數不勝數，但是有幾位能像他一樣，無論是仕途坎坷還是家境衰落，甚至自虐后還能有這樣一份狂放不羈的真性情，能將水墨的涂抹當成興之所至，還能將水墨大寫意花鳥畫推入巔峰？上天給了他常人不能承受的苦難，也賦予了他凡人望其項背的才華。他，就是徐渭;他，就是“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”“信手拈來自有神”的徐渭！

一、徐渭生平

正德末年，徐謂出生在紹興府山陰縣徐氏故宅中。從六歲開始，就讓天資聰穎的徐渭跟著管士顏、王政等幾位老師學詩文學釋道，為以后徐渭在文學戲曲以及藝術繪畫上的創作奠定了深厚的基礎。但也因廣博的才華并不符合當時程朱理學的框架，所以徐渭八次應試皆落第。逐漸成人之后，隨著生活中各種苦難接踵而至，進而加深了他與社會的對立情緒。

徐渭壯年時在浙江軍務總督胡宗憲的帳下做幕僚，表現出驚人的軍事政治才華。后胡宗憲被彈劾，胡氏督幕解散，徐渭無人賞識無從所去，這一系列的悲劇讓徐渭厭倦了官場的黑暗和現實的丑陋，所以才會有后來的《黃甲圖軸》：“兀然有物氣粗豪，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚?！倍侥唤馍⒑筮@段清閑的日子里，徐渭習畫也漸漸多了起來。

徐渭晚年回到山陰，過得不盡如人意，很多時候只有靠賣畫贈文維持生計。但徐渭卻不只是把作畫當做謀生手段，更是自己興之所至的隨意涂抹。徐渭作畫并不為一時的溫飽屈從他人，這就是他真性情的體現。

二、徐渭藝術

徐渭不僅是一個文學家，也是一個精通音律戲曲創作的劇作家。他對自己做過評價：“吾書第一，詩二，文三，畫四?！毙煳嫉男胁輹鲎悦总?、黃庭堅，又間接受到祝允明的影響，縱橫奔放，筆勢渾圓沉著，狂而不野。他的書法超法度、黜規矩，極有散逸之致，袁宏道稱其為“八法之散圣”。同樣，徐渭的詩文與書法一樣，也是發乎真性的，有強烈的思想性和突出的藝術性。他的詩文內容題材豐富，都是真實思想在藝術中的具體呈現，比如那些題畫的詩都是借物來抒發作者的思想情感。但為何“畫四”？這是因為徐渭學畫已是中年，主要創作時期是晚年，沒有專門教他繪畫的老師，完全是憑借自己多年的才學積累進行探索成功的。在他生前和去世后的一段時間里，人們看重的是他的詩文，隨著時間的推移，人們才注意到他的繪畫在中國寫意花鳥畫中的重要性。他的繪畫藝術個性與其文學、戲曲書法都是相統一的。在繪畫中他強調“師心獨創”“不求形似求生韻”，他的繪畫作品已不是吳門文人畫那樣閑適優雅的意趣，而是激蕩難平對懷才不遇卻不乏抗爭精神的自我寫照。畫中表達的思想情感提升了花鳥畫這一后起畫科的表現力度和情感容量。從元代開始的小寫意花鳥畫，到林良呂紀和吳門畫家的繼承發展，到明代中后期，徐渭把水墨大寫意花鳥畫推向了一個巔峰時期，他在生宣紙上充分發揮并隨意控制筆墨的表現提高到前所未有的水平，他把中國寫意花鳥畫推向了能夠強烈書寫內心情感的至高境界，他在水墨寫意花鳥畫上的獨創性成就，實為東方繪畫藝術開辟了一個新的時代。

三、《墨花九段卷》解析

（一）《墨花九段卷》簡介

《墨花九段卷》為紙本水墨，縱46.6厘米，橫625厘米，現收藏于北京故宮博物院。這幅《墨花九段卷》是徐渭晚年所作，是徐渭晚年最有代表性作品之一。這幅作品以墨筆寫梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷、水仙、葡萄、芭蕉共九段，技法純熟精煉，墨筆寫意，神韻兼有。每段皆賦詩一首，題字書法揮灑自如，起筆藏鋒，飄逸又不失厚重。

（二）作品透析

“梅蘭竹菊”四君子，向來是繪畫者經常表現的題材，徐渭也不例外。徐渭曾畫墨竹頗多，而且每每不同。

《墨花九段卷》首段所繪便是竹，在數筆勾勒皴擦間，發自心始，以手寫心，并且這種畫竹的筆法痛快淋漓，竹竿挺拔、枝葉飄動，似有颯颯蕭聲，傲然之竹彼岸立于紙上。這也正是作者“真我”的真實寫照，即便是看遍了現實污濁世道的不公，也要以本色活于世，不為名所累，不為名所屈。

第二段是蘭。此段中的蘭草爽爽有致、翻折屈彎、一筆濃淡兼有，像極了作者自身經歷世事沉浮，即使懷才不遇不受重用，即使“不值五文錢”，也依舊挺拔在現世中，這是“真我”的切實體現。

“從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信但看千萬封，東風吹著便成春?！钡谖宥问敲?。徐渭的梅花，多以水墨畫出枝干，用白描簡約勾出花瓣，以尖筆蘸重墨剔點花蕊，姿態生動，落筆自然信手拈來，妙趣橫生。這樣的梅顯然能夠讓人從梅的倔強頑強中看到徐渭自身的骨氣，雖然出獄后從此與仕途無緣，依舊敢于批判黑暗的官場，不與其同流合污的高潔品格。這樣的人格特色也體現在第七段的菊中，徐渭畫菊非常大氣，運筆瀟灑，有一氣呵成的流暢感，大膽落墨的氣勢都淋漓盡致地表現出潑墨寫意的意趣。題畫詩中的“一生偏耐九秋霜”點透了徐渭堅持自我，面對官場現實黑暗不屈不撓的個性情感。

除了四君子之外，《墨花九段卷》中的葡萄和芭蕉，皆把徐渭以書入畫的繪畫特點發揮到極致，大筆地揮灑蕉葉與葡葉，下筆皴擦果斷，力透紙背，展現力量的美感，這樣的堅決果斷也是徐渭性格的真實體現。

而余下的三段，荷花、水仙，還有墨牡丹的形象，都融入了一種女性的形態要素，清麗脫俗、素雅高潔。第六段的水仙，徐渭以白描雙鉤葉的正反兩面，配以濃墨點竹，與花的淡雅清香對比鮮明，仿若置身畫外也能聞到。這水仙與墨色竹葉對比，一陰一陽，體現著道中的陰陽兩儀的對應合一，體現著他對于道教的追求和信仰。第八段是荷花，出淤泥而不染的荷花是高潔的象征。此段中的荷花看似輕靈幾筆，其實處處法備筆力渾厚，與濃墨干筆皴擦的荷葉相互襯托，以雙鉤花瓣點蕊，清麗的姿態反映出徐渭對這種純潔素雅的環境的向往，也是徐渭強烈的不愿與世俗同流合污精神的體現。最后一段為牡丹，徐渭與他人不同的是，他素來喜畫墨牡丹。但他認識到墨牡丹雖有生機卻不是牡丹的本來面目，所以墨牡丹其實是與梅竹的一個對比，他認為自己窮且一生，對于榮華富貴，到底是相左的，不能融為一體，這也是他對于現實一種深深的感嘆無奈之情。

（三）賞析感悟

徐渭一生的大起大落，曲折坎坷，從官場的失意到受重用，又在最得意的時候失去了一切，其中挫敗感與絕望之情旁人何以能感同身受？但就算經歷諸多風雨，他一如蘭草般翻折彎曲、梅竹般堅毅挺拔，這些形象的描繪都出自他的內心，渾樸天然，不刻意為之，沒有世俗的牽絆。徐渭作品里這種種物象的自然之氣，也正是他真性情的體現。放眼當下社會，能在復雜環境中保持真正自我的人，寥寥可數，而徐渭在那樣黑暗動蕩的社會環境下，還能潔身自好，不與其同流合污，這種堅定的氣概從他的繪畫作品中表露出來一覽無余，著實讓人欽佩。

四、徐渭的藝術思想對寫意花鳥畫的影響

徐渭的繪畫作品，都是抒寫真性情的豪放直率，無絲毫扭捏作態的習性，這種“本色”的特點，就是徐渭藝術思想的核心，不求形似，而重神韻。他曾在《西廂序》中說道：“世事莫不有本色，有相色。本色猶俗言正身也，相色，替身也。替身者，即書評中‘婢作夫人，終覺羞澀之謂也。婢作夫人者，欲涂抹成主母而多插帶，反掩其素之謂也。故余于此本中賤相色，貴本色?！边@便是徐渭“本色”理論的由來。色，即是物體形象。在藝術作品中，“本色”就是表現真性情的形象，“相色”則是表現假設之情，是裝捏出來的，就像婢女想變成女主人，裝扮得花枝招展反而沒有她原來樸素的美了。所以徐渭“賤相色，貴本色”，就是提倡在藝術創作中，無論是藝術的形象塑造還是形式技巧，都應當充分體現其真本色，表現真性情，這樣的作品才能夠“摹情彌真，則動人彌易”，才能夠打動人的。徐渭筆下的物象不拘泥于其本身形態，也不照搬傳統技法，沒有矯揉造作，也沒有拘謹刻意之感，率性而為之，這便是徐渭在自己作品中“本色”的體現。

這樣注重自然、注重“真我”的藝術理念，決定了他的生活態度和人生觀、價值觀。比如《墨花九段卷》中徐渭以竹菊自比，竹的堅韌挺拔與菊的無畏秋霜，比喻出他在黑暗現實中即使被牽連入獄、從此與仕途無緣，也依舊不屈不撓、堅持自我、不與世俗同流合污的一種反抗精神。

“本色”不僅出現在徐渭的繪畫藝術中，在他的書法和詩文上亦是揮灑自如、直抒胸臆。這種“不可磨滅之氣”強勁渾厚，為他的草書注入了新的活力，也讓他的書法神韻與生意兼有。徐渭的藝術思想在繪畫作品中有許多真切的體現，也正因如此，才會有后人如此推崇。到當代許多寫意畫家也對其“本色”有直接的繼承與發揚。如賈廣建的《晴雪》，從題材上看，雪與荷花也是對徐渭作品題材內容的承襲。

藝術創作的最高境界不但需要長期刻苦的訓練，對作品形式技巧的掌握，并且需要對傳統作品的批判繼承。徐渭正是在這種文人畫的大背景下，承認工筆的基礎性而勇于探索新的寫意花鳥畫科，對寫意花鳥畫的繼承與發揚起到了承上啟下的關鍵性作用。

現代的書畫創作者，應該要繼承傳統，但更應當有創新精神，因為藝術作品是最直接的時代精神的體現，所以藝術要發展，就需要與時俱進?，F代的創作者們要創作出更好的作品，任重而道遠。

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作者單位：重慶市榮昌永榮中學校