惲壽平沒骨花卉的設色特點

（江蘇師范大學 江蘇 徐州 221116）

惲壽平（1633—1690）原名格，字壽平，別號南田，江蘇武進人。清初著名的畫家、書法家、詩人、書畫理論家，“清初六家”之一，常州畫派創始人。惲壽平生活于明清易代之際，他品清節高，作為明遺民，不慕榮利，一生不應舉，以賣畫養父。其畫學徐崇嗣沒骨法作花鳥，即不用筆墨勾勒，直接以色彩對花寫生，渲染生動，其作一洗時習，濃淡淺深間極妙自然，獨開生面，創“寫生正派”。惲壽平弟子眾多，尤其對常州畫派蔣廷錫、鄒一桂、華巖等人影響較大，且對后世影響深遠。

惲壽平的文人修養極高，詩書畫都很擅長，崇尚文人畫風；與宮廷畫家也往來頗多，因而惲畫又不偏廢院體畫風。因此，惲壽平的沒骨花卉既有院體的秾麗豐富，又不失文人的淡逸清雅。

一、惲壽平沒骨花卉設色特點

南齊謝赫在總結歷代畫作的基礎上提出“六法論”，六法之中指出設色要“隨類賦彩”。惲壽平曾總結“前人用色，有極沉厚者，有極淡逸者……惟能淡逸而不入于輕浮，沉厚而不流為郁滯，傳染愈新，光暉愈古，乃為極致?！彼J為設色過于厚重會缺少精神、失去氣韻；過于清淡則會顯得輕浮。只有將兩者融會貫通，才能把所描繪對象的神韻情態更準確地表現出來。正是因為他能將“沉厚”與“淡逸”的設色方式運用得恰到好處，所以其沒骨花卉才能夠秾麗又清逸，明凈脫俗。

（一）設色秾麗，艷而不俗

1.分染平涂，莊重富麗

惲壽平沒骨花卉尚存宋代院體畫設色秾麗富貴的影子。如院體畫的代表人物黃筌多寫宮苑中的奇花異鳥、珍禽怪石，畫作用墨勾勒細致，設色富貴，整個畫面不顯墨痕，人稱“黃家富貴”。宋人李嵩的《花籃圖》冊頁以傳統的工筆畫法，經過三礬九染顏色層層疊加，整體設色濃艷富麗。

惲壽平的生活經歷讓他羨慕唐宋的繁榮安定，也很向往唐宋時期畫壇的繁榮興盛。惲壽平曾在伯父惲向的啟蒙影響下大量臨摹了宋代繪畫，受宋代院體畫的影響，他善用曙紅、朱磦、胭脂、赭石、藤黃、石青、石綠、頭青、花青、白粉等這些給人感覺濃重的色彩，通過平涂、分染、接染等技法，鮮艷的顏色在他的筆下描繪出花朵的雍容妍美。他筆下的花卉艷而不媚，富麗又典雅。如現存于故宮博物院的《牡丹圖》（見圖1）中，描繪了紅、紫、白三朵嬌艷的牡丹，用色艷麗，花瓣層層分染，正葉用石青、石綠平涂，蒼翠欲滴，反葉用花青分染，體現葉片陰陽向背的狀態。整幅畫面妍美恬靜，體現了宋代院體畫的富麗對惲壽平的影響。又如現存上海博物館的《牽?；ā分袪颗；ò暧昧藵夂竦幕ㄇ嗌?、頭青和墨，正面平涂顏色厚重，有凹凸的立體質感，反面接染，葉子用花青、墨、赭石接染而成?；^明艷，葉片沉穩相映成趣。從作品中可以看出宋人花卉設色對惲壽平有很大影響，但是惲壽平改宋畫墨線勾勒，色彩層層堆疊而直接重色敷染，干凈利落。

2.撞水、接染，豐富自然

惲壽平在對宋代花鳥畫的學習和探求中感悟到花鳥畫的精神，決定以沒骨畫法為自己花鳥畫創作的基礎。惲壽平曾言“晚近以來，先匠名跡零落罕觀……間嘗考之前古，研思秘賾，惟徐崇嗣創制沒骨為能，深得造化之意，盡態極妍，不為刻畫?！薄抖够唑褕D》是徐熙“沒骨畫”的代表作，圖中繪蠶豆一株，石綠色撞粉繪葉子，以白粉點花頭，一只分染的黃褐色的蜻蜓微向下垂，蜻蜓翅膀描繪得細致入微，紋路清晰可見，表現了輕盈的質感。惲壽平對徐崇嗣推崇備至，并有所創新，開一代沒骨新風。接染法的使用使畫面色彩過渡自然，設色豐富。如現藏北京故宮博物院的《出水芙蓉》就是“擬北宋沒骨畫法”，用朱磦、朱砂及少許胭脂接染而成的紅荷靈動鮮亮，荷葉用花青、墨、石青接染，過渡自然，凹凸分明，反葉配以汁綠、赭石漬點而成，色彩層層遞進，技法豐富使整個畫面明艷生動，繁而不膩。

3.“粉筆帶脂”，華美秾麗

“粉筆帶脂”使畫面更秾麗生動?！胺酃P帶脂”即蘸白粉的筆從花瓣尖或花瓣根部染入，與其他顏色融合，融合不勻的地方再次補染，使畫面富貴而活潑?！渡届o居畫論》中方薰寫道“惲氏點花，粉筆帶脂……是其獨造?！比绗F藏臺北故宮博物院《春風圖》，花瓣用了胭脂和白粉點染，白粉筆從花瓣根部染入，胭脂色從瓣尖染入，色彩融合后深淺濃淡，層次分明。用色鮮亮明麗，但不顯浮華，色彩厚重也不顯得滯郁。柳葉用花青、藤黃調和的草綠，深淺變化，紅綠的搭配并不突兀，整個畫面整幅畫面干凈清爽。又如《秋園佳趣》圖，水蓼花即以胭脂、白粉點出，“粉筆帶脂”的使用使花頭妍美又俏麗。

因此，惲壽平因其活用沒骨法，而使天機物趣，畢集毫端，時人比之“天仙化人”。

（二）清雅淡逸，色墨相彰

1.色調高雅，古樸淡逸

惲壽平喜古樸、淡雅的色調，他曾說“設色古淡，不為秾麗，而色韻自足，此趙吳興神境也”，這與他的個性和品格修養也有關。惲壽平生活在動蕩戰亂、朝代更迭的時代，他才華橫溢卻不應舉，不向當權者臣服。惲壽平文人修養極高，雖一生不應舉，但是他飽讀詩書，詩、書、畫造詣都極高，有“南田三絕”之譽。他的傳世詩作千余首，在他的畫跋和詩集中都可以體現出來，他的書法高逸脫俗。惲壽平崇尚文人畫風，其中，以明代家鄉名士孫隆為最。孫隆繼承和發展了北宋徐崇嗣沒骨畫風，畫花鳥草蟲，全以彩色渲染。畫法比較粗率疏淡，比之徐崇嗣的工整富麗，顯得瀟灑清逸?，F存故宮博物院孫隆的《芙蓉游鵝圖》描繪了一只大鵝，側立于溪邊芙蓉花下，畫面生動有趣。游鵝生動，用深淺不同的墨色勾染而成，芙蓉直接點染而成，整個畫面清逸干凈。

2.活用水墨，相得益彰

惲壽平對水墨的獨特理解與運用使他的沒骨花卉設色清雅淡逸?！稓v代名畫記》里張彥遠說“運墨而五色具，謂之得意?！鄙c墨是傳統花鳥的基礎，重色輕墨不免流于艷俗，重墨輕色會輕易陷入文人畫的桎梏。惲壽平設色十分高明，他將水色配合，運用自如，使水和顏色形成你中有我、我中有你之勢，“以色為形，以水為氣，氣行形活?！彼枥L花卉極盡自然生動，因此創造了“墨染水暈法”。如《萱草圖》繪萱草一枝，濃重的橙色與花青墨相掩映、設色濃淡相間，簡潔素雅，描繪花卉神態盎然。葉以花青或草綠調墨，墨色交融，渾然一體，映襯得花朵更加嬌艷動人，墨、水與色完美交融，使畫面呈現出豐富的色彩感覺，畫面清麗逸雅，給人通透之感?！秶愦红V圖》就是用水色結合，花青、曙紅都以水撞色，水色交融，也有用水接染色，渾然一體?！逗苫ㄌJ草圖》中荷葉水墨相撞，水草的墨色變化生動自然，與水和曙紅接染出來的荷花渾然天成，更顯出清孤的逸氣。

總之，對宋代繪畫的深入研究讓惲壽平意識到黃筌院體畫過于工麗，趙昌效仿徐崇嗣沒骨法卻也沒有擺脫刻畫之跡，因此只有精求沒骨，才能完美地表達出他的藝術追求。他“酌論古今”，不斷傳承，學習黃筌、徐熙、徐崇嗣、孫隆、陳淳、周之冕等，他對前人的學習并不是照搬臨摹，而是“斟酌”，有自己的思考，他知道前人可學但不可無思死學，最好的創作源于大自然，所以“參之造化”。惲壽平沒骨花卉多從寫生中來，他常常直接對花寫生進行創作。對花寫生不僅僅是單純的摹寫，而是要注重對自然的感悟同時結合自身對自然的理解。他在研究學習中，用他的文人氣質改造了宋畫的過于工麗，開創了秾麗、淡逸的一代沒骨新風。

二、惲壽平沒骨花卉設色特點對后世的影響

惲壽平以清麗脫俗的沒骨花卉開創了常州畫派，對清代花鳥畫影響深刻，如常熟馬元馭、常州范廷鎮等無不得到惲壽平的傳授。惲壽平的眾子孫都能承襲家法，成為“常州畫派”的后勁，華巖、蔣廷錫、鄒一桂等也受到惲壽平的影響。鄒一桂是惲壽平的女婿，初學惲壽平，忠實沿著南田遺風作畫。蔣廷錫是清代宮廷花鳥畫家，蔣廷錫和鄒一桂被認為是惲壽平風格在宮廷中的執行者。華巖接受惲壽平藝術實踐和思想的影響，他變惲壽平繪畫的文人氣創造了雅俗共享的花鳥畫藝術。陳之佛沒骨花鳥畫重寫生，將寫意畫中的以水化墨法和沒骨畫的撞粉法綜合發展為“沒骨沖水法”。

《南田畫跋》是惲壽平的繪畫理論著作，并對后世產生很大影響?！赌咸锂嫲稀逢U述了惲壽平的美學思想，對繪畫、設色、筆墨、畫格等進行了深刻分析，提出了他對沒骨花卉設色的要求是“清如水碧，潔如霜露”，并且所繪花卉要色彩豐富，整體中又有變化?！赌咸锂嫲稀放c常州畫派的沒骨花卉為畫壇的發展做出了很大貢獻，至今仍有深遠影響。

學習沒骨法，要臨摹大量的惲氏沒骨畫，要貫徹惲壽平的“寫生”法，加強對花卉造型、色彩、情態的理解。并且要熟練掌握水色接染法、積色法、撞粉法等一系列沒骨畫設色技法，還要熟讀歷代哲學、文學、畫論、畫史等書籍，不斷地提高自己的修養才能提升作品內涵，以美好的作品來美化世界、溫暖世界。

圖1：惲壽平《牡丹圖》臺北故宮博物院藏

注釋：

①惲壽平:《甌香館集》,卷十二

②惲壽平:《南田畫跋》

③方薰:《山靜居畫論》,人民美術出版社,1959年

④惲壽平:《甌香館集》,卷三

⑤周積寅:《惲南田花鳥畫風》,《榮寶齋》,2001年第6期