探究前期美術設計在動畫中的重要性

韋婷婷

（廣西機電職業技術學院，廣西 南寧530022）

一、引言

從動畫電影的導演和制作組的立場來說，美術設計是動畫前期制作的概念體系，而一部動畫片總體的視覺效果就是由美術設計來展示出來的，它首先是一種抽象的藝術表達，表達出了動畫的總體視覺風格。美術設計是動畫設計者思想的反映，同時也向觀眾傳遞出了自己的情感。而從制作一部動畫片的角度來說，美術設計也將整部動畫制作的流程劃分為不同的階段，幫助動畫的制作按照預先設計的方向進行。

二、美術設計在動畫制作中的組成要素

（一）動畫電影中場景設計的元素

情節、人物和場景是動畫電影中的核心要素，三者缺一不可，如果缺少其中的一個或多個，動畫電影便是不完整的。而人物是動畫電影中最重要的，場景的存在是為人物服務的，使得人物形象更加飽滿、個性更加鮮明，并且通過不同場面的設定幫助情節向前推進。觀眾則可以通過不同的場景獲悉動畫中的環境的變化、地點的轉移。

除此之外，場景也可以營造出情節所需的氣氛，同時也展現出了道具等物事的形象?！渡窆P馬良》是場景設計比較成功的一部動畫電影。導演在動畫中通過一系列的深具寓意的場景刻畫了人物的性格和態度的轉變，同時以場景的轉換展現出了人物的內心訴求，并以此推進情節的不斷發展。這也正是這部動畫電影和人物深入人心的原因。

場景設計包括了如下屬性：（1）運動性；（2）時間性。

而后者又可以細分為三類：（1）敘事時間，其目的是通過對事件、時間以及兩者之間關系的講述來限定作品的空間和時間框架。（2）播映時間，其目的是通過設計每一個場面或者鏡頭的時間來控制作品的節奏和蒙太奇的組合，進而為作品的風格定下基調。（3）事件時間，即為作品中人物實際的完成運動或者行為的時間。而在實際的作品制作過程中，可以通過一些技術手段，比如停頓或者壓縮等，來對作品的時間進行調節，從而達到自由轉換不同的場景而實現時間變化的目的。

同時，通過設計合理的場景也能夠使得作品更加的戲劇化，并起到暗喻以及敘事的作用。對于動畫的視覺表現來說，場景的設計可以展現出視角的轉換，進而幫助設計者完善劇情、并讓人物的行為更加精準，從而對人物形象起到渲染的作用，而動畫電影的制作高度和美學造詣也是通過這一途徑來確定的。

（二）動畫電影中人物形象設計的元素

和電影演員的形象相比，動畫人物的形象有著本質的不同，后者并不完全遵從真實的人物樣貌，而完全是從動畫自身的情節和美學思想出發的，反映的是作品的內涵，因此動畫人物的形象總是超越了真實的人物。電影人物的心理變化是依靠表演和動作來實現的，但動畫人物卻做不到，而是通過裝扮和容貌設計來展現出來的。這就決定了需要對他們的形象予以合理的改變，以此實現人物的設計，使之具備真實的心理和感情。但若一部動畫本身就是寫實的風格，人物就不能改變太大。若一部動畫是為了逗人開心，則可以對人物形象進行適當的變形。

《喜羊羊與灰太狼》中的懶羊羊就屬于這一種類型，此外，村長也具有鮮明的特色，它們的形象就是大膽的變形，而與之形成鮮明對比的角色灰太狼，它的人物形象就是狡詐的，而且臉上還有一道疤痕，更加渲染了它的壞人的設定。

《白雪公主和七個小矮人》中，公主的白裙代表純潔，而小矮人在保護著她。作為反派的皇后則總是穿著黑色的衣服，代表她的惡毒，也更加體現了公主的純潔。

（三）動畫電影中色彩設計的元素

在動畫電影的制作中，色彩的選擇發揮著巨大的影響。它具有兩方面的意義，其一是讓場景更加真實，其二是讓動畫中的物事有別于客觀的世界。而要做到這兩點，設計者就必須很好地處理顏色和光線。

日本的動畫《龍貓》是色彩運用的經典之作。比如潔白的云彩在淺藍色的天上流過，而地上的水池中也有云彩的倒影，陽光落在小徑上，而陽光和小徑都是金黃色的。這種風景給人安逸、祥和的感覺，讓人們對它們所代表的生活產生了憧憬之情。同時，色彩還能夠烘托氣氛，比較常見的就是黑、白色的運用。強烈的視覺對比帶給人們極大的沖擊。

這方面的經典動畫是《天空之城》。動畫中，橋上行駛的列車吐出黑煙，而煤窯也是黑色的，成功地展現了十九世紀的歐洲的社會，讓人們感到了可怖和絕望。但是對于色彩來說，其最大的意義還是定義了作品的風格。不難看出，暖色調的畫面讓人感到愉悅和樂觀，相反，冷色調的畫面則讓人感到憂傷和悲觀，而對于觀眾來說，不同的顏色選擇也能夠對人物形象和性格做出一定程度的判斷。也就是說，色彩如果發生了改變，人物的形象隨之改變，而人們就會形成相應的判斷。比如，原本暖色的畫面突然變成了冷色調，人們的神經自然就會緊繃起來，此前的愉快心情就消失了，此時，動畫也就進入了完全不同的情節。由此可見，色彩也可以幫助動畫電影完成情節的轉變[1]。

（四）分鏡頭設計的元素

分鏡頭在動畫制作中至關重要，它在一定程度上決定了節奏、敘事和情節的合理展現。分鏡頭將這三者聯結在了一起。是一部作品的血脈。但分鏡頭并不是說彼此獨立、不相關的。相反，設計者必須將每一個分鏡頭串聯在一起，展現它們的銜接和轉換，同時還要完成諸如時間和聲音的運用。對于動畫來說，它和電影的最大不同就是它的制作方法是“后期前置”的，而分鏡頭就是制作過程中的第一次剪輯。

也就是說，分鏡頭是作為動畫的綱要，在制作初期完成的工作。對于每一個分鏡頭來說，透視是必須要滿足的條件，其次就是構圖的合理性。這就需要繪圖師擁有較強的素描的能力，充分了解人物的形象和行為含義，并使之符合動畫的總體基調。而導演更是如此，只有在完全領悟了動畫自身的內涵之后，才能制定出分鏡頭的構圖和整個作品的工作規劃。

三、美術設計的分類

(一）人物形象

人物的造型是動畫電影的核心，也是動畫最具代表性的元素。人們往往是先對一個人物產生出了情感，才接受了一部動畫電影的。不過最終的人物形象是建立在美術設計的不斷修正和完善之上的，其中，僅僅是人物的容貌變化就需要設計師千萬次的繪制。

中國經典的動畫《哪吒：魔童降世》中的主人公的容貌就是在歷經了數千次的美術繪制之后才最終形成的，也才有了銀幕上的形象?？梢哉f，前期的繪制決定了銀幕的形象[2]。

(二)場景

人物是在場景中完成動作的。通過場景，動畫的情節得以推進、并營造出不同的氣氛。同時，動畫的整個制作過程都依托于場景，包括分鏡頭、色彩和場面的調度等等。而這一切都是建立在美術設計之上的。平面的繪圖工作是設計者之后通過電腦軟件展開制作工作的基礎，后者必須遵從前期的整體設計規劃才行。而在美術設計中，設計者還需要表現出光線和色彩等元素，這兩者決定了動畫的整體氣氛和風格。

除此之外，情節也是在美術設計中應該予以考量的，最終的作品就是通過每一張繪圖貫穿起來的[3]。

（三）分鏡頭

設計者是通過一張張前期的繪圖來闡述動畫的情節和內涵的。分鏡頭的制作無論是在電影中，還是在動畫中都是至關重要的組成部分。這是因為創作者為了闡明動畫的整體概念，就必須運用到分鏡頭的劇本來進行演示。而當進入制作的程序時，也需要根據每一個分鏡頭將照片串聯起來。當展現時，場景和人物會出現在一個分鏡頭中，人物便是以此完成動作的。分鏡頭正是通過一系列的畫面為動畫設置了藝術氣質，并表達了創作者的思想。

具體來說，在分鏡頭的制作中要考慮到人物的動作和行動以及視角的改變等要素。通常情況下也包括文字的內容，比如介紹人物行為的分解畫面、人物的臺詞、聲音和光線的運用，當然，如何運鏡也應該加以闡述。除此之外，分鏡頭的繪制數量和周期也應該予以說明。

四、通過《冰雪奇緣》對美術設計展開分析

迪士尼動畫《冰雪奇緣》的票房接近了十三億人民幣，且在收獲巨大票房的同時也獲得了電影學院的認可，在第二年的奧斯卡頒獎典禮上榮獲了動畫片的金像獎。這都證明了本部動畫電影的成功，而這離不開它的美術設計。

通過研究這部動畫電影的前期制作過程不難發現，其人物造型在美術設計的階段就具備了非常高的水準。每一個人物的造型都具有鮮明的特色，比如安娜和艾莎，她們的造型在這一階段就能夠看出最終銀幕中形象的影子了。這說明本部動畫電影的設計者在一開始就為人物注入了靈魂。即便這部電影不是3D的，也會取得相應的成功。而設計者又通過電腦軟件強化了美術設計中的人物造型，在原有的基礎上豐富了她們的個性。不僅僅是主角，動畫中的每一個配角也都是如此。這也幫助迪士尼推出了一系列的周邊商品，并在市場上獲得了很好的經濟效益。

場景設計是這部動畫成功的另一個原因，幾乎每一個場景都服務著動畫情節的展開，無論是深色的天空、還是潔白的雪地，都為這部動畫渲染了氣氛。而美術設計也幫助電腦制圖師全面地掌握人物的心理和情節的演變，并以此設計光線和3D的人物模型。同時，工作人員還能夠將美術設計作為藍本，對完成的作品展開最后修正和調整工作。

五、結語

由此可見，美術設計在動畫制作中的地位無可取代，是動畫制作最終得以完成的基礎。美術設計為動畫的制作定下了總體的基調和方向，之后的全部工作階段都是按照這一階段的計劃展開的。這就決定了美術設計應該成為動畫制作中最需要認真考慮、并且占用最多時間的工作階段，任何一部成功的動畫電影也都是這樣做的。