受禪宗美學影響的南宋畫家

徐亞晗

[摘? 要：禪宗是中國佛家諸派中影響最大的一個宗派，許多文人的心理及生活狀態都因其改變，從而影響到了他們的作品。禪宗頓悟成佛的思想強調人的自我意識，這與中國傳統繪畫具有相通之處，因此禪宗精神能在中國傳統繪畫中得到充分表達。禪畫在在南宋得到了繁榮發展，本文探究南宋社會背景下禪宗美學與繪畫的聯系。]

一、中國禪宗的基本思想

1.頓悟說：禪宗修行法門

頓悟是禪宗的一個法門，也就是六祖惠能提倡的“明心見性”法門，相對于漸悟法門?！捌刑岜緹o樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處染塵埃?！贝速适橇婊勰芩?，他強調無念為宗，無相為體，無住為并。他認為率性而為、一言一行即為禪，在霎那之間、于細微之處頓悟即可成佛。鈴木大拙在《禪與生活》中提出：“禪如果沒有悟， 就像太陽沒有光和熱一樣。禪可以失去它所有的文獻， 所有的寺廟以及所有的行頭， 但是， 只要其中有悟，就會永遠存在”。宋代時，佛教的其他宗派逐漸衰落，禪宗獨樹一幟，其頓悟思想影響到了文人的心理及生活狀態，進而影響到了他們的作品，促進畫家自我意識的覺醒。

2.“一切皆空”的思想內涵

在禪宗之前的中國佛教提到過“空”，如佛教的最高境界——涅槃，就是四大皆空的境界，他們認為紅塵一切皆為空，現實世界是虛幻不實的，以此來引導人們從幻想中尋求安慰。禪宗在此基礎上對“空”又有了新的解釋。六祖慧能在《壇經》中云“心量廣大，猶如虛空......天堂地獄，一切大海，須彌諸山，總在空中。世人性空，亦復如是?！碑斘覀兡軌蛐娜缰顾?，以空靈之心去看待萬事萬物，就能到達心無牽念、無恐怖、無苦厄之境。當人們不再在意本體的小我認識，而是尊崇本心自性，與宇宙世界相契，就能消除一切煩惱，到達自在的成佛境界。在禪宗觀念里，黑與白、生與死、清與濁這些相互矛盾的概念并無分別，一切對立和矛盾都是不存在的。體現在繪畫作品中，有如中國畫中的“計白當黑”，即將畫面中的虛空處當作實處一樣布置安排，即使并無著墨，仍作為整體布局中的重要組成部分。禪宗主張超越實在與非實在、美與丑的區別，達到“無念”的心境，這種“理外之理”的現象，有如中國傳統繪畫一貫強調的“意在言外”——在畫面中大膽留白，以表現空靈寂靜之美。

二、南宋禪畫著作略考

禪畫是指受到禪宗影響的繪畫作品，這一詞匯在中國古籍中并未出現過，是現代學者對這些有著相同形式與風格的作品的統稱。南宋是禪畫風格逐漸走向統一的時代，這時的禪畫藝術水準最高，影響最為廣泛。南宋最具代表的禪意畫家當屬梁楷，他雖是一名院畫家，但深受禪宗影響，他開創的寫意減筆畫法，對后世影響巨大。元代夏文彥在《圖繪寶鑒》中記載：“梁楷善畫人物、山水、釋道、鬼神......賜金帶，楷不受，掛于院內，嗜酒自樂，號曰梁瘋子。院人見其精妙之筆，無不敬伏，但傳于世者皆草草，謂之減筆”。梁楷常常飲酒自娛自樂，性格豪放，皇帝賜金帶也不接受，身在畫院，“心”卻不在此。他將禪宗“法由心生”思想融入到繪畫創作中，以一種高度概括的手法描繪人物和風景，但畫面中的意境并不因為筆墨的簡練而簡化，反而更能引發觀者思考。其畫面意境從具體物象中抽離，真正做到了心靈的放逐。

梁楷經常與僧侶為友，有很深的交情，其早期的作品《釋迦出山圖》就被視為是與宮廷有關系的寺院委托所制。此圖描繪了釋迦牟尼得道后結束苦行，走出深山的一幕。以山水作為背景，將釋迦巧妙的融于其中，他表情凝重而堅毅，呈修行狀態，兩手置于胸前，沉默無言。通過無邊際的雪山來表現幽僻的氣氛，在有限的空間里表現無限的宇宙。釋迦長眉垂于面須，頭發蓬亂，畫家以此表現在山中修行之苦，又通過“曹衣出水”的手法描繪釋迦衣著，線描清晰，這些細節的描繪正是梁此作過人之處。梁楷師從禪畫大師賈師古，還從同時期的梵隆破筆法汲取養分，最終在筆法上有了新的創作。這同時也是北宋以后文人畫高度成熟以后繼續拓展的必然成果，是將文人畫美學思想和禪宗思想交會而成的結果。賈師古的筆法來自于李公麟的白描手法，在北宋時期李公麟的白描手法已經逐漸被人認可，所以在白描筆法基礎上發展而來的減筆畫法能在南宋獲得大眾的肯定也是情理之中，雖然當時的主流畫史研究中并未找到對減筆畫的褒義之言。此《釋迦出山圖》直接表現禪宗題材，屬于禪畫作品，但同時又因其整體偏院體風格，因此在狹義上來講屬于院畫中具有禪意的作品。

禪宗認為一切有為法，如夢幻泡影，所以禪宗畫家經常描繪無?；没膲艟郴蜃砭频臓顟B，更有甚者直接在醉酒狀態進行藝術創作，在有意識與無意識之間尋找畫面的平衡。同時南宋禪畫大多是屬于減筆畫法，減筆要求筆法在極端簡略的同時，必須帶有表現力與氣韻的融入，對筆勢的一致性具有極高的要求。所以梁楷另一幅運用了減筆畫法的作品《李白行吟圖》便成為了禪畫的代表作之一。畫家以“狂風暴雨、電光石火般的線條，草草幾筆，卻畫出了面帶微醺仿佛與自然同代的天才詩人的思想氣質，”毫無矯揉造作之氣，信手拈來一般，營造出一位灑脫的醉酒詩人。在禪宗影響下的中國畫更多的開始對天地人生進行哲學思考，開始追求平和沖淡的境界，此圖中追求的也不再是簡單的形似，而是一種神韻，一種禪意，這完全符合禪宗對自然萬物的直覺體悟思想。

三、禪宗美學影響下的南宋繪畫

禪宗在南宋的大流行，使許多文人畫家參與禪畫創作甚至皈依佛門。建炎南渡以后，社會日趨偏安，但南宋宮廷內外仍以書畫為樂，繪畫發展一時稱盛。當時院畫和文人畫的發展以至成熟期，禪畫仍處于初期，不過許多文人畫家與禪僧交往密切，且禪畫與文人畫在水墨渲染表現上有許多相似之處，所以二者互相影響。如被稱為“士大夫中繪畫最佳”的宋迪就創造了盛行的禪宗山水《瀟湘八景圖卷》，并留下了“無聲句”與“有聲畫”的美談，慧洪覺范禪師與演上人曾對語：“宋迪作八景絕妙，人謂之無聲句。演上人戲余曰：‘道人能作有聲畫乎？......”這種禪僧與文人之間的互相交流，使得文人書畫也開始具有濃郁的禪宗氣息，禪畫也同時開始發展，但文人畫與禪畫的藝術使命始終有所區別，二者最終還是走向了不同的發展道路。

參考文獻

[1]《金剛經》“一切有為法。如夢幻泡影。如露亦如電。應作如是觀?！?

[2]傅抱石：《中國的山水畫和人物畫》，上海：上海人民美術出版社，1962年.

[3]（元）湯垕《畫鑒》，引自陳高華：《宋遼畫家史料》，北京：文物出版社，1984年，第329頁.

[4]（北宋）惠洪《石門文字禪》卷八，引自陳高華：《宋遼畫家史料》，北京：文物出版社，1984年，第325頁.

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