探究如何在舞蹈表演中塑造人物形象

鄒敏

摘要：舞蹈是通過舞者姿態萬千的肢體語言，進行動態敘事的一種藝術形式?？坍嫼退茉烊宋锏纳鷦有蜗笫俏璧秆輪T的首要任務，舞蹈敘事的主題，通過舞蹈演員靈動的肢體語言在舞臺直觀呈現。所有成功的舞蹈劇目，必然在作品中塑造了令人印象深刻的人物形象。正如歌德所說：“人對人最感興趣?！彼?，如果塑造了一個與眾不同的人物形象，那么這個舞蹈曲目就成功了一大半。

關鍵詞：舞蹈;人物形象;塑造

舞蹈劇目主要通過塑造人物形象來表達人類社會生活的方方面面。因此，人物是舞蹈劇目中描寫和表演的主要對象?？梢?，人物形象的塑造在舞蹈劇目創作中占有不可替代的地位，也是舞蹈劇目創作的精神寄托和靈魂。本文通過研究如何在舞蹈表演中有效塑造人物形象，為以后舞蹈中的人物形象塑造奠定理論與實踐基礎。那么，舞蹈劇目中的人物應該如何塑造呢？文章主要提出以下六種形式進行探討。

一、人物形象塑造中的情境想象

李澤厚先生在《略論藝術種類》中說：“舞蹈主要不是對人物行為的復制，而是對人物內心的表達。不是為了再現事物，而是為了表達性格，不是為了模仿而是為了比較?！币徊亢玫奈璧缸髌芬欢ㄒ絮r活的性格。即使是小舞或者小品舞蹈，也要刻畫人物的性格。只有表現人物的內心世界和精神面貌，才能產生感人的效果。

舞蹈人物形象的塑造需要一定的情境想象。比如：一個微笑，一句話，主角的一個動作等。再加上藝術的強化，創造出具有典型人格特征的人物形象。一個舞蹈演員只能在情境想象中模仿或探索，這樣的人物形象具有特定的、生動的、獨特的人物特征和藝術效果?！吨袊鴭寢尅分饕谌宋镄蜗蟮乃茉旌桶盐丈献プ×恕澳赣H”的特點和本質，重點講述了日本兒童的教育和中國母親的生活場景，表現了一位偉大的母親對日本孤兒的愛。所有這些都需要舞劇的表演者在自己的情境中進行想象，使表演生動細膩。

二、人物形象塑造中的情節設計

劇情是舞臺表演所必需的，是舞蹈演出的命脈。舞蹈作品中“情節”的設定非常重要，表達了舞蹈的主題，明確了舞蹈的內容，促進了情感的發展，是動態敘事的演變發展過程。舞蹈從開始、發展、高潮直到結束皆受其指導。在舞蹈演出過程中，人物情感必然產生并且會發生變化。劇情發展中的矛盾，有時為人物情感的表達創造了條件循序漸進為舞臺環境營造氛圍，最終實現舞蹈情感思維的外化。

在抒情舞蹈中，人物形象有時不是很清晰，他們可能是人，也可能是風景，但他們是作者在借物抒情，感同身受，進而塑造生動形象的表現;在這種敘事舞蹈中，必須有生動的情節、指定的動作和音樂、特定的主題和事件來塑造和表達人物，從而表達舞蹈的主題情感。

三、形象塑造中肢體情感的語言化

舞蹈表演的物質材料是舞者的身體，演員的身體具有藝術表現和情感表達的功能。身體的運用是演員表達情感最重要的方式。在舞蹈作品的創作和傳播過程中，舞者成為舞蹈美的創造者。在舞蹈作品的創作中，演員的肢體動作是最重要的組成部分之一，舞蹈肢體語言的構成也決定了舞蹈作品的外在形象和內在意義。

在舞蹈作品的創作中，演員的身體動作極其重要，舞蹈身體語言的構成不僅決定了舞蹈作品的外在形象，還決定了舞蹈作品的內在意義。

四、人物形象塑造中的音樂感悟

舞蹈曲目和音樂緊密相關，密不可分。舞蹈和音樂是一對暹羅兄弟，相輔相成，相得益彰。舞蹈依靠身體來表達人物形象，音樂依靠洞察力來理解曲目的主題、思想和感情。音樂直接把舞蹈的節奏和情感傳達給觀眾。舞者必須具備感受、理解的能力，捕捉并表現音樂情感的能力，和控制節奏的能力。在聽音樂時，必須能夠靈敏地辨識音樂中所包含的情緒和情感。同時，演員必須具備與音樂節奏和旋律合拍的能力，才能準確把握音樂中的情感。因此，音樂的力度和速度能讓觀眾產生意想不到的感受，使舞者更好地體驗角色，融入角色，準確地傳達情感，它能將舞者的情感與角色融為一體，啟發角色。舞蹈的情感表達了舞蹈的主題，氣氛將被觀眾替換成故事。

五、人物形象塑造中的內心臺詞

舞蹈是一門綜合表演藝術。在舞蹈人物的創作中，必須表現人物的情感和內心世界。無論是聽對手臺詞時的內心語言，還是內心感受的表達，這種內心語言豐富多彩，可以是一個句子，也可以是一個單詞，甚至是一個感嘆號，在句子形式上有時完整，有時殘缺。舞蹈演員們使用內心獨白，使得劇中人物豐富的思想在舞臺清晰呈現。

內心臺詞影響舞蹈表演的心理因素，也是演員用于塑造角色的重要工具。內心臺詞的構建需要演員分析理解舞蹈中人物的情節和性格，在舞蹈情節中捕捉人物當下的內心感受，進而才能更好地用舞蹈來呈現。演員必須把自己放在情節中，調動自己內心的感情。這豐富了人物的情感，進一步完善了人物的內心獨白，實現了由內而外的表演。

六、人物形象塑造中的個性化服飾

如今，舞劇作品呈現多樣化、數量化的趨勢。在千姿百態的舞劇作品中，要想突出自己的作品，就必須想方設法從各個方面在舞劇中塑造生動的人物形象。服裝是舞劇作品中不可缺少的一部分。那么在舞劇作品中，應該如何運用服飾的個性化來呈現呢？在設計個性化服裝之前，必須明確舞劇中的人物，根據人物形象設計個性化的舞劇服裝，并運用色彩、剪裁、風格等來呈現個性化服裝。例如色彩。不同的顏色有不同的含義。一個好的色彩組合，不僅可以給舞蹈角色一個生動的生命，而且可以渲染舞臺。

七、結論

一個成功的舞蹈劇目首先要塑造非常優秀的角色。這些著名或經典的舞蹈角色，會超越時空和國界的限制。人物形象的塑造是每一部舞蹈作品中不可缺少的一部分，而舞者對人物形象的塑造和再創造是非常重要的。舞者必須對自己塑造的角色進行思考并有深刻的理解，在此基礎上，通過更加夸張的面部表情和肢體動作，完成情感轉化，從而激發內心豐富的情感，在表演中完美呈現角色的立體形象。人物塑造與故事敘述相結合，使觀眾身心沐浴在舞者建構的情感世界。

參考文獻：

[1]平心.舞蹈表演心理學[M].上海：上海音樂出版社，2013.

[2]于平.中外舞蹈思想概論[M].北京：人民音樂出版社，2015.

[3]胡爾巖.舞蹈創作心理學[M].上海：音樂出版社，2017.