舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造方法研究

◎李識

文學通過文字塑造人物形象，音樂利用音符表達情感變化，而舞蹈則是通過肢體動作完成對形象的構建。每個舞蹈演員自身的身體綜合素養都是有所不同的，那么在對人物的理解方面也是有著一定的差異，這就需要在不斷的努力學習中，提高自身的舞蹈功底。

一、舞蹈演員在舞蹈表演中形象塑造的重要性

舞蹈表演是通過人體姿態和造型，呈現給觀眾，通過傳遞內心的情感，拉近與觀眾之間的距離，引發雙方之間情感的共鳴。以情感帶動舞蹈，才能陶冶舞蹈演員的情操，傳承文化藝術，深刻感受舞蹈所帶來的魅力。成功的舞蹈作品離不開具有突出表演能力的演員，只有全身心地投入到舞蹈中，才能更好地鍛煉舞蹈演員的即興應變能力、專注力、模仿能力以及觀察能力。良好的舞蹈表演是具備感染力的，不斷學習、不斷積累、不斷提升自我，才能自我超越，從而樹立正確的人生價值觀念，使其養成積極向上、樂觀自信的良好心態，以及團結友愛、熱愛祖國、奮發上進的優秀品質。

二、舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造方法策略分析

（一）強化人物分析

在舞蹈作品中，每個人物都有著自己閃光的一面，獨特的性格特點會讓舞蹈熠熠生輝。在以往的舞蹈學習中，部分舞蹈演員只是一味地模仿，絲毫沒有掌握到技巧與要領，導致整個舞蹈沒有靈魂，空洞呆板。因此舞蹈演員要從內心深處，思考人物角色的情感世界，做到換位思考，加強人物分析，真正的進入角色，并做到不是在“演”，讓作品流于表面，而是告訴自己你就是“它”。只有不斷地深入掌握更多知識與技能，才能突破自身情感的束縛，拉近演員與塑造人物之間的距離感。在對人物分析的過程中，將人物內心的情感通過人體的姿態、造型全面表現出來，才能賦予整個舞蹈表演生命，讓作品得到更加完美的演繹。

例如著名的民族舞《徽娘》，這是以古徽州女子的生活狀態為創作背景，講述了一個徽州女子一生守護的故事。為了在舞蹈表演中加強形象塑造，要深入了解舞蹈開篇人物的情感，將女子獨守空房、對影自憐，將對遠方丈夫思念的愁緒通過肢體語言表達出來。在第二部分中聽到丈夫要回來的消息，女子眉角也盡是媚意，仿若回到春天。因此舞者在表演前，一定要對劇目的內容、情感、人物有所深入了解，才能淋漓盡致地展現出來。結合故事情節，深入思考對人物性格特點影響的相關因素，才能更好地理解人物的行為模式，體會其情感世界，從而實現形象塑造。

（二）注重細節設計

常言道“細節決定成敗，態度決定一切”，由此可見舞蹈中細節特別重要，同樣的音樂、同樣的動作，不同的人去跳，正是細節給了舞蹈不同的質感，給了觀眾不同的感受。肢體動作語言是一種更加直觀、全面的信息傳遞方式，在舞蹈表演的過程中，細節動作的設計才最能打動觀眾，從而有效地引起觀眾的情感共鳴，使觀眾從肢體語言中獲得潛在信息。在跳舞的過程中，一定要做到勤于思考、善于理解，這樣的舞蹈不僅是舞形，更是神似，才能更好地體會舞蹈的精髓。舞蹈中細節要根據舞種的不同而發生改變，詳細地進行分解學習，不斷地鍛煉自己的肢體靈活性，瞬速發力，細節技巧成就舞蹈的精華。

例如著名的舞蹈劇《紅梅贊》，它取材于小說《紅巖》，折射著一個國家誕生時偉大而艱辛的歷程，弘揚了中華民族的革命英雄主義和愛國主義的偉大精神。在這個舞蹈中，其中有一個情節是孕婦與小蘿卜頭共赴刑場的表演，這就要求表演者在深入分析人物后，尤為注重細節的展現。比如扮演孕婦的舞蹈演員要用可知的肢體語言與沉痛而憐愛的表情看著自己的孩子，巨大的悲痛與憤恨在肢體動作與面部表情中進行傳遞，并將離別之情淋漓盡致地表現出來，這樣一個絕望的母親形象才能向觀眾展現出來。最后舞劇以扣人心弦的劇情、豐富的舞蹈語匯，創造出一部思想內涵深刻的精品之作，給觀眾帶來一次震撼人心的藝術享受。

（三）豐富生活體驗

一位名人曾說過“藝術源于生活，生活源于感悟”，因為豐富的生活體驗，給予了舞蹈表演者更多的藝術靈感，才得以在表演中塑造更完美的人物形象。舞蹈藝術是真實生活的縮影，任何的藝術形象都是對生活中人物的提煉、歸納與升華。舞蹈作為最古老的藝術形式之一，源于生活又高于生活，寄托著本民族的理想和愿望，與人民生活緊密相連，有著積極的社會作用。因此舞蹈演員在塑造人物形象的過程中理應回歸生活，返璞歸真，從生活中尋找人物的原型，深入體會人物發展的過程，鍛煉其善于觀察、綜合問題分析的能力。將生活與舞蹈相結合，讓人物充滿生活氣息，增強舞臺藝術的魅力。

例如著名的民族舞劇《大夢敦煌》，這是一部以敦煌為題材、以敦煌藝術寶庫的千百年創造歷史為背景的大型舞劇。舞劇中展現了莫高和月牙的愛情，是生活的提煉與升華，它比實際生活更典型、更精粹、更激蕩人心?；谖枧_劇的情感導向作用，使其在藝術形象感染力的發揮中得到了最為充分的體現，更讓觀眾與舞蹈演員在心靈上產生了共鳴。舞蹈演員通過形象塑造，描寫了人間至情，給予了舞蹈無窮的生命力。觀察生活、展現生活、總結生活，由淺及深，探索生活的本質，融入到舞蹈表演中，使舞蹈煥發生機。

（四）注重團隊協作

在舞蹈作品中，有些是個人表演，有些是團隊協作。因此在人物塑造方面，不僅需要舞蹈演員本身的藝術素養，更需要團隊之間的有效協作。在舞蹈創作時，相信每個人都會有陷入思維疲倦時，靈感的枯竭，都會導致停滯不前。這時候就非常需要得到他人的幫助，為自己指明前進的道路。每個人都有著各自的優勢，而將這些優勢組合到一起就是一個優秀的團隊，相互包容、相互磨礪、相互進步，才會使我們的舞蹈之路變得更加愉快。團結合作是時代的需要，是整個社會中必不可少的必需品，以積極、樂觀、自信的良好心態，面對舞蹈創作中的困難與挫折，攜手共進，才能培養更加優秀的舞蹈人才。

例如著名的舞劇《霸王別姬》，這是一則纏綿而悲壯的故事。在表演中霸王的人物形象塑造需要虞姬、楚國將士以及敵方將士等一眾人物進行烘托。因此，需要舞蹈演員在藝術創作的過程中加強與其他演員之間的溝通，及時與虞姬的扮演者在動作、神情上保持一致，更應根據音樂的變化而統一作出調整，從而有效培養舞蹈演員視覺藝術感、時間藝術感、空間藝術感。舞蹈演員之間有序配合，才能營造出凄婉、悲涼的氛圍，從而塑造出更好的人物形象。

（五）增強身體素質

舞蹈表演主要是以人的肢體為媒介，只有增強自身的身體素質，才能向觀眾展現更好的人物形象。反之，如果舞蹈演員的身體素質達不到舞蹈表演的要求，就不可能做出高水準的舞蹈動作。因此要加強對舞蹈演員體型和體能兩方面的綜合訓練，一個體形優美的舞蹈演員，在跳舞的時候更有利于給予觀眾美的享受。在一個完美的舞蹈作品中，并非一定要有什么高難的技巧，而要求舞蹈演員對整個作品一氣呵成的耐力，這就要求舞蹈演員堅持鍛煉，加強“爆發力”和“持久耐力”的訓練。在強化自己體能的同時，讓表演松弛取勝。扎實的基本功，是表演好一部舞蹈作品的前提條件，更是一個優秀的舞蹈演員所具備的基本外部素質。

例如著名的舞劇《昭君出塞》，這是當代古典女子的獨舞，通過巧妙地運用古典舞的圓場步，充分利用古典舞中水袖的技術技巧特點，豐滿地塑造出頂風前進的大無畏的舞蹈形象，深刻細膩地刻畫了主人公復雜的心境。在深入練習舞蹈的過程中，舞蹈演員要了解、學會、掌握水袖的揚、甩、抖、拋、抓等基本動作、技術技巧。更要強化自身的身體素質訓練，比如原地快速的串翻身、大跳中的向后迅速拋袖等，讓作品脫穎而出。通過合理巧妙地運用水袖的技術技巧，以豐厚的民族舞蹈藝術修養，結合深厚、復雜、細膩的內心情感，將昭君出塞路途中思想感情的發展和變化淋漓盡致地表現出來。

（六）提高文化素養

良好的身體素質是基礎，更為重要的是舞蹈演員的文化素養。很多人認為一名優秀的舞蹈演員，不必具備很多的文化知識，只要有扎實的基本功和高深的舞蹈技巧就可以，這是非常錯誤、片面的觀念，不利于舞蹈演員今后的長遠發展。要想成為一名職業、優秀的舞蹈演員，應該深入了解舞蹈的歷史，掌握更多的知識與技能。面對不懂的問題，要學會深度理解分析，只有對舞蹈進行深層次的剖析，才能更好地對舞蹈藝術進行詮釋。如果舞蹈演員缺乏文化素養，就很難把握角色并進行二次創作，導致所表演的舞蹈缺乏情感。因此加強哲學、文學、美學 等方面的學習，不僅加強人物形象的塑造，還可以使自身的表演逐漸成熟。

例如著名的舞劇《小溪 江河 大?！?，身為舞蹈表演者可以利用信息技術平臺，查閱資料先深入了解舞蹈背景，這是以舞蹈抒情的形式，整理知識脈絡，充分挖掘舞蹈演員的大腦潛能，培養其創新意識。在不斷地學習中，突破以往固有的創作模式和常見手法，使觀眾由“心中所想”化為“眼前所見”。在強化舞蹈語言的流動性與流暢感的同時，展現中國古典舞所特有的“圓游”變幻之美。

三、結語

結合以上情況，讓我們深刻地意識到舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造的重要性。在舞蹈表演中，表演者要學會通過多方面、多角度去看待問題、分析問題以及解決問題，加強人物分析，鍛煉其想象力與創新意識，從而有效地提升藝術修養。在對人物更加深刻地了解中，向觀眾呈現出更加完美的人物形象，讓舞蹈深入人心。