探究藝術創造力在博物館陳列展覽形式設計中的應用

白馨彤

（北京天圖設計工程有限公司，北京 100029）

引言：在文化全球化背景下，博物館作為文化場所受到人們廣泛關注。要想使館內陳列能夠長期吸引觀眾應將藝術創造力應用其中，從理念、色彩設計、形式創新等方面著手，將展品內涵充分突顯出來，由此增強博物館活力，吸引更多觀眾參觀瀏覽，充分吸取文化營養，在傳播科學與人文精神的同時，讓觀眾享受藝術風格之美。

一、藝術創造力的構成要素

從本質上看，藝術創造力的關鍵在于創新，是指個體生產新穎藝術價值產品的能力。該項能力可建構大量有價值的新作品，滿足人們精神生活，改善精神世界，促進人類社會不斷向前發展。該項能力的構成要素如下。

（一）藝術想象力

該項能力屬于藝術才華的基礎所在，通過對表象進行虛構、分析、重組等形成新的形象。藝術想象包括無意識與有意識、感知而成或獨立創造、聯想或者重構想象，以創造想象和藝術構想為主。

（二）藝術技巧

技巧的基礎在于技能、技法與技術，但并不可同等看待。藝術創作的基礎手段為技能與技法，而技巧則是創造新穎藝術作品的特殊本領，可創造性地將自然與社會生活描繪出來，塑造新藝術形象，屬于藝術創作的關鍵要素之一。

（三）感知能力

藝術創造的前提在于感知事物，陳列展覽策劃者應有意識、有目的地培養敏銳的感知能力，能夠隨時捕捉素材，將自身藝術感受的獨特性充分發揮出來，此類特性可從藝術偏愛、專業差異等方面體現出來，且實際感受的角度、方法與內容也有所區別[1]。

二、陳列展覽設計中藝術創造力的應用方法

博物館是在特定空間內陳列，以實物載體為主，按照特定主題和藝術組合而成，發揮教育與社會功能。擁有豐富藝術創造力的策展者能夠根據展品內容策劃富有魅力的展覽，從展品中抽取具有代表性的圖案融入藝術設計中，通過充分發揮藝術創造力為觀賞者帶來全新的審美體驗，使展品設計得以優化創新。

（一）推進理念創新，增強博物館活力

在博物館陳列創新設計中，首先要從理念角度進行創新，才可充分發揮藝術創造力的優勢，使博物館更具生機與活力。在新時期下，理念創新一方面要堅持人本化原則，策展人應強化展覽活動的服務意識，以公共服務體系為核心，以觀眾滿意度為公共服務功能的衡量依據，不斷強化博物館工作者的業務能力，提高整體精神面貌與服務質量，還應健全觀眾服務設施，創建多層次服務體系，為觀眾提供優質的服務。例如，展示藝術設計可將少兒科普作為重點開發領域，許多家長都希望子女能夠掌握更多科普知識，博物館可利用晚上時間、節假日等開辦少兒科普班，引導小學員撰寫科普類文章，開展文物知識搶答等，通過開辦富有娛樂性的活動促進博物館產業與事業共同進步；另一方面，展品陳列還應突出地方特色，陳列設計方式應與地域色彩、文化、地域性質相關。不同地區博物館應在觀眾參觀時萌發“入鄉隨俗”之感，借助地域環境彰顯本土文化，為觀眾留下不同地域環境之感。

（二）沖撞式色彩應用，吸引觀眾眼球

色調選擇對作品整體表現具有直接影響，如若一件作品中使用多種顏色，但總體也會呈現顏色趨向，如偏紅或偏藍、偏冷或偏暖等等，這種顏色傾向便是色調。不同色調傳達的意境也有所區別，有的平靜淡雅，有的熱情似火。色調與情感之間還存在緊密聯系，不同色調的情感表達不盡相同，只有色調分寸合理，才可將“意”明確傳達出去，“情”也更加充分。

1.互補色調。此類色調具有較強視覺沖擊力，主要利用色環中相對環境色彩，如紅綠、黃紫、青橙，一個為原色、另一個為二次色。對比色是容易導致人們注意與興趣色彩，在展覽中應用較少，但若在特定主題展覽中可大膽利用，反而能達到理想效果。例如，上?！兑獯罄麨醴破娌┪镳^珍藏展》中采用互補色調，將墻面粉刷成藍紫色，搭配黃色木質畫框，大范圍黃藍看似對比鮮明，但正因沖撞色調的大膽應用，才為此次展覽增添了神秘、古典的氣息。此外，其他相似或者單色調都無法充分將該展覽中的“情感”“意境”充分體現出來[2]；

2.分離色調。此類色調是利用對比色中一種顏色的相鄰兩個色，構成三個顏色之間的對比色調，由此構成有趣的組合。該組合采用分離色，如黃綠、藍綠的應用便可使紅色更具表現力；如若選擇橙色，分離色便是藍色和綠色，可使橙色更具表現力。這種冷門色調容易被忽視，因觀眾已經對博物館中暗沉、循規蹈矩的色調感到麻木，使用新思維、新視角進行色彩創新，大膽應用沖撞式色彩，才能更好地吸引觀眾眼球，使藝術創造力在展覽設計中得到充分發揮；

3.相似色調。展墻雖然會被展板、展柜等遮擋一部分，但作為展覽的底色，展墻應選擇大氣、淡雅、適宜搭配的色彩，且圖案花紋不宜過多，避免導致空間壓抑雜亂，影響其他展品色彩發揮。以《良渚文化》博物館陳列為例，通過藝術創造力采用相似色調，選擇土黃色為展墻主色調，配合帶有凹凸感的泥土質地，使人仿佛置身于考古工地之中。

（三）大膽創新形式，突顯展品內涵

一是形式設計。良好的形式設計可引人入勝，更加準確地表達展覽內容與主題，突顯展品內涵。形式設計應與展覽主題、內容相結合，根據實際情況從色彩、空間、照明、展具等方面著手，將展品內涵充分顯現出來。在空間設計方面，應牢牢把握空間藝術表現，重視立體空間有效應用，創造和諧的陳展氛圍，切合陳列展覽主題。為確保參觀群眾流程順暢，設計者還應考慮到展品空間與觀眾數量的協調性，為觀眾帶來更好的參展體驗；在展具設計方面，展具作為文物展示的承載物，在設計中不但要造型美觀，還應對文物重量、特點與大小等因素綜合分析，保證設計的展具新穎獨特、穩固可靠。在照明設計中，通常采用人工光設計，在確保陳列照度的同時，還應追求照明品質，營造良好的陳列氛圍，給人舒適之感。燈光設計必須與展品顏色相協調，采光不但可使觀眾看清展品，還可展現更好的藝術效果，一些看似普通的展品，在良好燈光照射輔助下會使人眼前一亮。

二是藝術形象。展策者應利用藝術創造力使展品藝術形象升華，由展品自己訴說故事。陳列展覽內容、思想與藝術形象無法分離，要想實現高層次的表達，必須依賴于特定藝術形象，只有與之符合才可使展覽內容更加鮮明準確。因此，在布展之前工作者應結合展覽主題、內容與展廳進行分析，采用藝術思維進行整體布局，將形態不同的展物整合起來，改變以往循規蹈矩的陳列方式，使展品擁有獨特的藝術風格。同時，還可使主題與內容更具感染力。其次，高層次展覽可幫助展品自己訴說故事，充分展現藝術形象，例如，在陳列展中引入電、光、聲等高科技，與特定圖像相結合，可使整個布展場景更加生動，富有情趣[3]。

三是現代科技應用?，F階段，藝術創造力的應用離不開先進科技的支持，科技可以使陳列表現力更加豐富，通過不同形式為觀眾帶來多角度的感受，實現展品與觀眾的互動交流，達到更加理想的陳列表現效果。以虛擬現實技術為例，該技術將聲音、空間跟蹤等技術結合起來，利用虛擬技術使觀眾聽到風聲、感受到街頭氣味等等，沉浸在虛擬現實展示空間中，實現多感官的空間互動。同時，該項技術還可與網絡技術結合，營造新的互動展示手段。在虛擬互動空間中，觀眾可借助頭盔顯示器、數據衣、數據手套等設備與計算機互動，獲得與真實世界相似的感官體驗。以《胡同和四合院》展覽主題為例，根據老北京人的講述，采用戲劇化場景復原表現手法，并將虛擬現實技術應用其中，最大限度地實現文化復原，在互動參觀中觀眾能夠充分了解展品原狀，知曉其與其他展品間的關系，從而加深對北京民俗的深層了解。此種場景互動展示使 觀眾在歷史空間中與文物對話，感受歷史的魅力。

結論：在新時代背景下，人們的精神文化需求提高，展覽作為博物館傳播文化的重要載體，應通過藝術創造力的應用增強展示效果，通過推進理念創新、沖撞式色彩應用、大膽創新形式等方式，構建更加新穎獨特的展覽，讓展品自己訴說故事，以富有感染力的形象設計增強文化體驗。