音樂創作中數字媒體技術運用分析

何泊滿

摘要：新媒體技術的快速發展，對眾多領域都有一定的影響，同時，也促使音樂行業發生了變革。本文主要論述了音樂創作中數字媒體技術的運用，改變了傳統音樂創作方式，創新創作技巧，讓創作模式更為直觀化與模塊化。

關鍵詞：音樂創作? 數字媒體技術? 音響? 曲式

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）04-0058-03

數字媒體屬于媒體的一種，為傳播媒介，利用光盤或磁帶等固體載體寄存，表現出圖畫、視頻、聲音等，從媒體的發展趨勢分析，會干擾消費者的行為，特別是影視與廣告業，借助這方面的發展，逐步擴大影響力，而將數字媒體技術應用于音樂領域中，能獲得巨大的成效。

一、數字媒體技術概述

數字媒體是一門新興學科，其以數字技術與信息科學為導向，大眾傳媒理論為依據，將商業、教育、管理的科學同藝術進行交互融合。

依托數字媒體可以發揮出現代信息傳播技術的優勢，以各種藝術形式開展多維藝術創作，最明顯的特征是數字傳播技術的應用，既方便了音樂活動，還影響著音樂生活的方方面面，從創作模式來看，從傳統模式轉變到擁有數字時代特點的創作模式。

二、音樂創作中數字媒體技術應用

（一）音響概念變化

縱觀音樂創作發展歷程，每一次的科技進步都引發了音響概念的改變，作曲家利用特殊的演奏方法得到傳統樂器聲音。而現在，通過使用高科技，拓展了音色，比如，FM調頻、采樣回訪技術、線性算法合成技術RLA等，讓音樂創作者有了全新的音色。另外，音頻處理軟硬件擁有優質的音頻處理功能，可以讓作曲家更好的控制音色。通過這種方式，作曲家不但能夠制作出擁有鮮明個性的音色，還能夠精準調節各種音色參數，比以往調用音源與合成器音色的方法更為先進。在新技術支持下，可以合成各種特性的音色。

聲音合成是創作音樂的主要手段，原理是借助振蕩器、濾波器、包絡發生器進行各種方式的合成，制作出新的聲音，合成方法千變萬化，具備豐富的可調因素，充分發揮出新技術的作用。

MIDI控制手段就是利用各種控制器、專用信息等方法改變濾波器、音色包絡線等，讓音色在動態過程中出現變化，這一方法專門針對硬件音源的現有音色，在實際應用中，大多被用于修飾聲音。在進行電腦音樂創作過程中，最重要的設備就是計算機，要保證配置達到要求，可以無壓力運行多個軟件音源，MIDI基本設備無法單獨操作，需要構建出完整的音樂制作體系，硬件設備包括聲卡、硬件音源、擴聲器、計算機等。當聲音信號傳輸至擴音器時，制作就完成了。

利用音頻調制方法調制音頻，改變音頻本來的部分特性，這種方式為現代音樂創作的關鍵部分，可以作為評定作品質量的指標，各種效果器進行組合，可生成多種音色變化。全新的音響效果離不開全新的音色，促使傳統配器理念出現了變革，作曲家深入研究音色，對音色有著全新的認識，打破了傳統音色可選范圍的束縛，電子技術為音樂帶來了無限可能，讓音樂創作上升到新的層次。

由于更多音響的出現，受眾的音樂審美會慢慢轉變，導致作曲家會更加大膽，更多的電子化音響概念和作曲家的創作理念相融合。在整個過程中，一些作曲家全身心投入到純電子音樂創作中，這種創作是一種音響概念的拓展，屬于現代音樂藝術發展的組成部分。

直接聆聽音響是新時代音樂創作的特點，這種方式是直接面向處理音頻對象，在實際處理時，運用數字技術和調制手段，優化音樂創作，在調制頻響信號方面，需要用到濾波器與數字均衡器，通過音頻調制技術處理各種變形，在數字平臺上進行調制工作。

（二）創作方式影響

數字媒體技術是音樂創作的輔助手段，豐富了音樂創作可能性。作曲軟件擁有強大的功能，不但能夠支持寫作五線譜，還能夠使作曲家聽到作品的全貌，有利于修改作品細節。

聲音處理技術讓音域與音色獲得了拓展，在電子手段的幫助下，從理論層面來看，樂器與人聲音域能夠無限拓展，借助計算機算法獲得音域，確保其擁有較高的保真度。另外，利用電子合成出的仿真音色與合成音色在音域上不受約束，大幅度擴大了作曲者的選擇范圍。電子合成音色被大量應用于音效制作中。在音樂作曲領域，創作觀念在不斷改變，部分作曲家把創新音色看成第五大要素，不單憑借傳統樂器產生音色，而是充分利用各種合成手段，讓音色擁有個性化的審美特質，而電子合成手段是作品架構與表現的主要形式。

新技術可以完善演唱技巧，音準、節奏組合等問題已不是決定作品質量的關鍵，比如，可以在計算機軟件中任意設置TICK精度，甚至達到了人耳無法辨別的程度。一些高難度的演唱可以經過音頻處理技術來實現，同時搭配動感的流行節奏，讓古典和流行進行完美融合，先進技術使演奏與演唱技巧獲得了突破。

數字媒體技術在音樂創作領域的重要應用即音波數字化，其徹底改變了音樂創作模式，突破了離不開五線譜、傳統樂器的局面，能夠按照自己的意愿，利用電腦混音器進行音樂創作，還可以及時聽取創作內容，并做出修改，使創作方式更加直觀化，簡化創作過程，為豐富創作內容奠定基礎。

音樂作品和音樂片段一般以數字形式存在，便于存儲和調取，都是單獨存在的單元，每個音樂單元之間能夠相互組合，在這個過程中提高音樂作品數量的指數級，達成模塊化音樂創作。借助數字媒體技術可以對音樂作品進行組合與拼接，讓音樂創作效用最大化。

傳統的音樂創作對創作者自身水平有著較高要求，創作技巧單一，缺乏創新，使得音樂作品難以得到聽眾的認可。而數字媒體技術很好地彌補了這一問題，讓創作方式更加靈活多樣。

根據傳統的發展模式分析，在創作中出現了軟音源、電子音等素材，作曲者的需求不斷擴大，很多商業公司準備了各種音效素材與插件音源等，一些產品的免費下載提高了產品促銷力度?，F已迎來了數字時代，資源共享方便了人們的生活，利用通訊與網絡處理音樂數據，打破了時間和空間的限制。另外，在音樂網站上存在很多的共享樂譜，為音樂創作提供了便利。

在聲音傳播技術方面，已實現了從單聲道向立體聲的升級，這意味著人們對聲音有了更高要求，傳統的音樂生產模式不符合社會的需要，目前，音樂產品的需求量不斷提高，因此，需要縮短音樂創作周期，且還要擁有較高的品質。

（三）曲式與音樂體裁改變

運用新技術手段，增加了曲式結構自由度，即使仍有很多音樂作品在沿用單三、復三、回旋等舊的曲式結構，但部分作品的局部結構變化較為明顯，具有很好的便捷性，方便剪切、拼貼和重組，顛覆了傳統曲式結構理念，有了更多可能性。

以前磁帶作為錄音媒介，音樂再編輯是指橫向時間點上的簡單拼接，使用的工具為膠帶與剪刀，選擇切入時間點是較為困難的?，F階段，數字化錄音對音樂作品結構產生了立體化、縱深化的影響，體現出數字化手段對現代音樂發展的作用。

數字媒體技術直接影響著音樂創作體裁的發展，和協奏曲、交響曲與民間音樂等體裁相比較來看，新技術手段有利于各種體裁相互結合，彰顯新的活力和光彩。尤其是民族特點鮮明的體裁，作曲家重新編排民族風格要素，更容易被年輕人接受，可以嘗試將中華民族器樂和西方管弦樂進行融合，可能會有更好的效果，這也是未來世界的音樂發展趨勢。

（四）形成音樂創作群體

音樂屬于人類精神文化范疇，其發展與演變依賴于音樂的傳播，從深層次來看，音樂信息承載著音樂藝術意圖、音樂思想。要深刻意識到音樂作品的傳播是一種社會行為，在信息產業飛速發展的當下，各種傳播媒體都可以促進新興音樂形式的發展，比如，說唱音樂、搖滾樂等，由于成功的商業宣傳與推廣，使得這類音樂形式獲得較好的發展，媒體傳播有助于音樂領域的交流和互補。風格體裁的發展受到多方面藝術領域的影響，音樂創作的取向擁有明顯的層次和分類。

近些年，計算機音樂相關產品研發速度加快，制造成本持續減少，計算機輔助作曲水平不斷提升，許多非專業作曲人員也加入到創作當中，利用電腦軟件的聲音編輯功能，可以彌補自身音樂創作理論的不足。一些作曲者不借助外力的話只能創作簡單的旋律，但經過技術進行處理之后，一首完整的歌曲便制作成功。創作人員利用鍵盤輸入的方法把旋律上傳到音序軟件中，經修改成型，幫助了很多非音樂專業人士完成了創作夢想。

根據音樂創作的發展歷程分析，傳統音樂形態體現在對位、密度等方面，通過觀察樂譜認識形態，對一些獨立要素來說，通常不會按照以往的邏輯性進行處理。若音樂作品電子特性較強，要利用控制數據和頻譜分析觀察形態變化，無極音高和電子波形對傳統樂音體系產生強烈沖擊，利用作曲軟件觀測并分析聲音頻譜，掌握頻響范圍、無序音高和無極音高等，通過頻譜形態進行直接觀察。

傳統的音樂創作教育一般在相應的音樂院校進行，存在時間和空間上的局限性，隨著網絡的普及，傳統音樂教育模式發生改變，可以在互聯網上共享海量資源，各種音樂網站與論壇層出不窮，同時，很多大學的音樂學院在網絡上公開了精品課程，人們可以隨時隨地在網上進行學習，讓廣大音樂人有了一個互相交流的良好機會。相關部門要充分結合音樂創作方面的具體情況，堅持實事求是的原則，并出臺有利政策，促進音樂產業的發展，轉變思想理念，注重產業融合，利用好已經掌握的資源，牢牢把握機遇，加強宣傳，大力扶植出現的新業態，保障其合法權益，為優化產業結構奠定基礎。

（五）提供大量的音樂素材

在音樂創作過程中，音頻素材是保證音樂創作的重要前提，而傳統的音樂素材多屬于書面形式，影響作曲者的創造效果。數字媒體技術以信息技術為載體，具有資源共享性，為作曲者提供了巨大的資源庫，對其創作提供重要的保障。例如，國際電子音樂研究協會，其具有影響力非凡的網站，作曲者可以在網站上傳自己創造的素材或作品，也可以借助其共享的特點，在網站內查到自己所需要的素材，因其對著作署名權具有一定的保護作用，被更多人所應用，作曲家通過對大量的音樂素材進行借鑒、學習，可以創作出更具有獨特風格的作品。與此同時，利用數字通訊技術及音樂數據實時處理技術進行創作，可以讓更多的作曲者共同體驗創作過程，帶給每位作曲者不同的體驗。另外，在音樂網站上提供的樂譜以及相關創作方法，也為更多的音樂創作者提供借鑒，對于創作中需要的軟音源、電子音等素材，創作者也可以快速在網絡中查詢到，為創作者提供了重要的素材支持。

數字媒體技術的應用，對音樂形態的發展具有重要影響，傳統的音樂形態在對要素進行統一時，一般是借助樂譜來完成的。而數字媒體技術的應用，對其進行較大的革新，主要采用控制數據、頻譜分析的形式進行操作，電子波形的出現由于其不同的運動形態，對傳統的音樂體系具有嚴重的沖擊作用，通過對聲音頻譜的分析，對數據的采納，可以對音樂直觀觀察，對聲音的研究及認知具有重要的作用，并且為和聲創作提供支持，對音樂形態具有重大的影響。

三、結語

數字媒體技術對音樂創造帶來了變革，其空間性與延展性是無限的，作為一種輔助工具，給作曲者注入了創作靈感，人始終是創作主體，擺脫不了人的主觀因素，因此，要對數字媒體技術有正確的認識，通過科學合理的利用，促進創作事業良性發展。

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