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關于舞蹈表演中二度創作的思考

2022-05-16 09:46丁詩文
錦繡·上旬刊 2022年2期
關鍵詞:藝術審美二度創作舞蹈表演

丁詩文

摘要:舞蹈作為一種綜合性的表演藝術集中了音樂、美術、雜技、戲劇等精華,通過提煉、組織、設計和優化使得舞蹈者的動作具有了美感和表現力,在實際的舞蹈表演中需要舞臺編導和演員、音樂和燈光的密切配合,從而引發觀眾心靈情感方面的共鳴獲得良好的藝術體驗,本文以舞蹈表演中的二度創作為載體進行研究提出了合理化的建議。

關鍵詞:舞蹈表演;二度創作;藝術審美

“二度創作”是基于“一度創作”基礎上延伸出來的概念,“一度創作”是編導在個人認知和情感感知上進行的藝術創作,“二度創作”則是在舞蹈演員進行表演中結合主題內容進行理解的過程,賦予了舞蹈的主觀情感呈現出全新的藝術表現力,二度創作在塑造人物形象展示情感世界方面發揮了重要作用,真正創作出具有獨特藝術魅力的作品給觀眾帶來良好的藝術體驗。

一、舞蹈表演中二度創作的價值

作為一名舞蹈演員不僅僅需要理解舞蹈編排的目的和表演的要求,還需要掌握基本的舞蹈動作、自如控制身體和融入自我情感體驗,二度創作對舞蹈演員個人能力有著很大要求需要在自我認知基礎上進行合理的改變,真正把舞蹈的創造和再現成為提升舞臺表現力的重要途徑。因此,舞蹈表演中的二度創作需要在適度的范圍內進行創新,舞蹈演員需要以身作則遵守基本規則進行符合要求的改變,只有這樣才可以最大程度發揮二度創作的價值。

二、舞蹈表演中二度創作的有效途徑

2.1提升舞蹈演員綜合素質

舞蹈演員進行二度創作的前提條件是具有良好的綜合素質,隨著社會的進步和時代的發展我們對舞蹈藝術形成了全新的認知,單純依靠訓練胳膊、腿等肢體動作已經無法滿足要求,為了使舞蹈作品具有情感和藝術價值必須側重于提升演員的綜合素質歸納總結為以下三點:第一,良好的身體素質,作為一名舞蹈演員需要有健康的身體、修長的身材、端正大方的外形等等,強化自己的心理素質磨礪堅強意志品格也很有必要;第二,構建綜合性的文化知識結構,學習舞蹈專業基礎理論知識了解發展歷史儲備個人的藝術素材;第三,投身于現實生活進行體驗,藝術來源于生活又高于生活,舞蹈演員為詮釋作品進行二度創作必須將生活經驗和藝術融為一體。

例如,提升舞蹈演員的綜合素質為進行二度創作創設了條件,真正發揮以人為本的理念指導舞臺表演具有現實意義。像我們熟悉的《堂吉訶德》《天鵝湖》《胡桃夾子》等舞蹈作品都滲透有影視、戲劇成分,要想呈現一個成功的舞蹈作品不僅僅需要演員的努力還需要燈光、舞美和工作人員的共同努力,完美表達舞蹈必須逐步提升演員的綜合素質。像在舞臺表演中需要提升演員的音樂素養,“搶節奏”“慢半拍”“情感無法和音樂融合”都是舞臺表演過程中容易出現的問題,在實際的舞臺表演和二度創作中需要提升演員綜合素養加強個人理解力,準確表達舞蹈作品塑造栩栩如生的藝術形象。

2.2舞蹈演員二度創作途徑

在擁有基本的二度創作理論知識后演員需要掌握藝術創作的一般程序,不斷豐富和拓展二度創作的藝術途徑有利于提升舞臺表現力,使得舞蹈主題和藝術內涵相互融合有利于激發觀眾的審美興趣。(一)參與舞蹈創作改編過程,在二度創作環節中需要將編導的創作、演員的表演和觀眾的接受融為一體,作為演員必須積極參與舞蹈動作的改編過程進行積極溝通,從而可以幫助演員全面了解作品內容傳達核心精神;(二)增加舞蹈演員的舞臺經驗,舞蹈作品通過舞蹈演員的表演呈現出來,在真正的舞臺表演與排練廳和教室有著根本性的差別,不僅考驗舞蹈演員的心理素質還需要結合舞臺現場燈光的變化靈活調整走位和肢體動作,從而掌握不同舞臺的表演方式。

例如,舞蹈表演的二度創作大部分是在編導基礎上進行的,豐富舞蹈內容提升舞蹈演員的感知理解能力有利于提升整體表演效果,在提高舞蹈觀賞力的過程中賦予舞蹈作品生命力。像經典舞蹈作品《雀之靈》是楊麗萍二度創作出來的舞蹈,結合“孔雀”的動作楊麗萍塑造了全新的“孔雀”形象賦予了藝術價值,使得觀眾從另一個視角去觀看舞蹈記憶猶新回味無窮,借助個人理解進行舞蹈的二度創作會比較容易得到觀眾的認同,結合眼神、動作和表演的相互配合使得作品得到了本質上的升華。

2.3舞蹈表演應用二度創作

一部好的舞蹈作品融入了演員豐富的情感容易引發觀眾的共鳴,加強二度創作符合舞臺表演的實際要求,通過情感、動作上的二度創作使得舞蹈作品最大程度發揮出藝術表現力。在二度創作過程中需要遵循原創不可以過于脫離原來作品,塑造的角色形象和藝術形象需要貼近原來的角色,符合歷史背景和順應時代潮流使得舞蹈作品呈現出不一樣的深度。在舞蹈動作上進行二度創作必須以典型舞蹈動作為基礎,根據舞臺表演的不一樣要求應用道路或者神情變化來體現,使得觀眾可以真正理解每一個藝術動作傳達出來的情感演繹出真實的藝術形象,提升舞臺二度創作效果需要演員的長期訓練和積累,豐富自身閱歷、積累舞臺經驗和抒發個人情感有利于提高作品的感知力。

例如,舞蹈作品的二度創作需要在適宜的范圍內進行來呈現獨具一格的藝術形式,塑造人物形象優化故事情節來傳達出良好的思想情感。像古典舞《空谷幽蘭》表演中,我們可以明確感知到演員肢體開發的程度和對表演風格的精確把握,貼近古典舞“形”“神”“勁”的特征結合了蘭花的精神,整個表演過程中演員手部、腿部、腰部動作靈活有度,線條感、力量感的相互結合恰到好處,肢體動作的二度創作有利于增添舞蹈作品的表現力,為傳達精神內涵和賦予藝術品味提供了參考依據。

三、結語

總而言之,舞蹈演員對舞蹈作品的二度創作本質上是在原有基礎上的二次編排,在創作過程中需要融入演員的個人理解和領域能力,真正展示舞蹈演員的專業技能和創新能力從而賦予舞蹈不一樣的內涵和靈魂,從而真正提升舞蹈表演的質量凸顯藝術表現力。

參考文獻

[1] 林琳,李偉.舞蹈形象的產生:淺談舞蹈編導、舞蹈演員與觀賞者三者之間的關系[J].北京舞蹈學院學報,2020,(02):107-109.

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