試論音樂美學在音樂表演中的指導作用

摘要：音樂美學是音樂理論的基礎，以美學的規律為音樂的表演，音樂的研究藝術提供理論的指導，它所涉及知識面廣，而且較為復雜的學科。音樂需要通過表演藝術的形式來達到音美、色美，律美的效果，一個完美的表演、完美的演繹能讓觀眾產生共鳴，讓觀眾有一種美的享受。音樂需要通過表演實現二次創造，一個好的音樂作品，離不開音樂表演技巧的處理，作品情景的運用，作品所表達的內涵，以及音樂表演者個人風格的表演等諸多方面，在整個表演過程中，都離不開對美學知識的運用，以達到人音合一的最高境界?？偢爬▉碚f，音樂美學對音樂表演有指導作用和實踐意義。

關鍵詞：音樂美學;音樂表演;指導作用

美學是一門綜合性非常強的學科，美學與音樂相互結合，相互融合從而產生音樂美學，音樂美學的產生與發展，是時代的需要，音樂的發展，離不音樂美學的指導與指引。在音樂各個領域中，我們時時刻刻都能看到音樂美學的身影。音樂美學透過音樂的本質來研究音樂藝術、音樂內容和音樂的規律性。據我們所知，思想觀念指導實踐，思想的高度決定實踐的深度。音樂美學作為音樂表演專業的基礎理論學科，必將決定音樂表演實踐的深度和內涵。因此，音樂美學在音樂表演中的作用是深遠的，有內涵，有實踐意義的。

（一）音樂表演

音樂是一種藝術，是一種通過表演而傳達給觀眾欣賞、享受的藝術。音樂是一種藝術作品，是一種精神文明。音樂要通過表演才能使音樂作品呈現在觀眾面前，才能使音樂達到更高的緯度。音樂表演是音樂實踐的必備，音樂表演有著自身的特性，了解音樂表演的特性，是為了更好了解音樂美學對表演的指導作用。

1.音樂表演本身的特殊性

音樂作品再優秀，如果沒有表演，也只是五線譜上的音符。表演作為音樂作品展現的中介，具有自身的特性。同一個音樂作品，同一個表演者表演，每次的表演也不會盡相同，甚至會有很大差別，這要看表演者對音樂美學的運用，音樂作品的了解，情緒節奏的控制與把握，還有音色差異的影響等等。由此可見，音樂表演并不是一成不變的，也不可能每次都會一樣的，這就是表演本身的特殊性。

2.音樂表演形式的多樣性

音樂的表演具有多樣性，個人表演，雙人對唱表演，集體表演等，個人表演就是一個音樂作品通過一個人，運用音樂美學的基礎知識為指導，對作品進行演繹。雙人對唱表演就把一個音樂作品，通過你一句，我一句，對唱來演譯，表演作品要雙方配合，運用音樂美學，要把情緒、音律、音色相互配合。集體性的表演在音樂領域中，是比較具代表性的。要將每個表演者的表演部份融入集體，形成一個個體，把情緒、表情、情景、音色等融為一體，從而更好展現音樂作品的整體竟義，當然音樂中的集體性也具有個姓特點。由此可見音樂表演形式是多樣性，而且各具特點，但不管那種形的表演都離不音樂美學的運用與指導。

3.音樂表演風格受不同時代的審美風格的影響

不同年代，不同的審美風格，不同的表演者，會對音樂作品的詮釋也會有本質的差異。在尊重原作音樂的基礎上，對歌曲表演，運用不同審美觀，不同的審美價值觀，不同的表演技巧，對作品進行演繹從而造成音樂表演不盡想同是可以理解的。

（二）音樂表演離不開音樂美學的指導

通過音樂表演自身的特性，表演形式的多樣性，與表演風格受時代審美觀等因素的影響，我們知道，不管是那個時代，一個好的音樂作品能呈現給觀眾，音樂表演得以實踐，是離不開音樂美學的指引與指導的，音樂美學作為音樂表演的基礎學科，音樂表演必須要以理論為指導。音樂美學引領音樂表演，貫穿音樂表演的整個個過程，為音樂表演實踐奠定基礎。如果音樂表演沒有音樂美學理念的支撐，沒有音樂美學思的指導，那音樂表演就如無頭蒼蠅，無源之水般失去音樂的內涵和世術的精髓，音樂創作和音樂欣賞都沒有法通過音樂表演實現的。

1.音樂表演需要以音樂美學為基礎

萬丈高樓平地起，根基是非常重要的，音樂美學作為音樂表演的基礎，音樂表演的發展，都離不開音樂美學的推動與指引。音樂表演融合心理學、美學等各個學科的理論知識，通過歸納整理使音樂表演更好展現音樂的本質，更好詮釋音樂的內涵。雖然音樂美學是基礎學科，但音樂表演也要將其融入社會心理學、表演藝術、知識和理論各方面的知識，不斷提高表演者的表演能力、感染力、審美能力，以使表演更加完美無缺地呈現給觀眾。換句話說，音樂表演在實際中得以發揮是離不開音樂美學的指導與引領作用的。

2.音樂表演是音樂實踐的重要環節

音樂表演是音樂實踐的一個重要環節，也是音樂作品能夠呈現給觀眾的必經階段。音樂表演實踐過程是具有獨立性的，也是具有創造性的。音樂表演通過自己的特姓，運用音樂美學的理論知識與社會心理學、表演藝術等各方面的知識和理論為一體，表演出音樂作品所代表的情懷，時代的特征、藝術的風格等等。由此可見，音樂演奏者在表演音樂作品時，不僅要表達作曲家的意境與內涵，還要把自己對作品的領悟、自身的風格、情感的表達以及作自己對音樂美學觀反饋給觀眾，讓觀眾產生共鳴。

（三）音樂美學對音樂表演指導作用

音樂是一種離不開表演的藝術，離開表演，音樂將失去活力，失去存在的價值。音樂表演是賦予音樂作品的擁有生命力，而音樂美學側讓音樂作品擁有靈魂。有靈魂的，有生命力的音樂作品才算得上好音樂作品，有靈魂對生命的指引，才能讓音樂的作品達到另一種高度。

1.音樂美學對音樂表演有填充和豐富作用

現代的音樂作品不僅要具音樂創作所表達的情懷，而且要詮釋作品的內涵，表演的技能，更要讓音樂作品展現給觀眾欣賞的價值。運用音樂美學的理論，對表演藝術進行填充，內容進行豐富化，讓音樂作品更具時代審美眼光，讓音樂作品更具內涵與歷史意義，使所表演的音樂達到更深層的高度，更大的音樂價值，更多的音樂內涵。

2.音樂美學對音樂創作與表演有推動作用

從音樂美學的角度來說，音樂家對音樂的創作，對音樂作品的構思，想通過音樂作品所想表達的情懷，都離不開音樂美學的推動的。作曲家進行音樂創作時，需要通過美學的知識，靈感對作品進行構思，進行創作，而且能過樂諳記錄下來，從而實現音樂創作。之后找合適的表演者，對構思原創的音樂作品進行表演，當然在表演過種中，也需要音樂美學的指導與指引的，到最后實現音樂展現給觀眾。

3.音樂美學對音樂表演的實踐作用

音樂表演在平時的學習、演奏、演唱及音樂表演、創作等實踐活動中，都離不開音樂美學的指導與推動作用。換句話來說，那就是音樂美學對音樂表演起著舉足輕重的作用。不管是心理表演、情緒表演、技巧表演還是作品分析表演，都離不開音樂美學的運用與指導。通過了解音樂美學對音樂表演的實踐作用與意義，并對音樂美學進行這些方面的研究，可以讓我們更加了解音樂體系，更加了解音樂美學與音樂表演，提高我們對音樂的感知，對音樂表演實踐有充分的認識。音樂表演者能夠將音樂作品呈現給觀眾，離不開音樂表演者音樂美學的認知與運用;離不開自己音樂表演技巧的提高;離不開技術層面內容的分析;離不開自身音樂內涵與美學的修養。

4.音樂美學融入音樂表演中相互促進的作用

音樂美學與音樂表演是音樂的兩大支撐體系，音樂美學融入音樂表演中，同時音樂表演的實踐活動中也反映音樂美學，在音樂體系中，二缺一不可，二者相依而存，相存而生，互為表里，相互促進，相互影響，密不可分。用現代人的立場觀點和思想情感去理解和體驗歷史作品的意義和內涵，使音樂的理解和解釋達到一個新的境界，音樂表演的創造性正是在這里得到充分的體現。

總的來說，音樂美學推動了音樂表演的發展，音樂表演實踐反映音樂美學，音樂美學與音樂表演的融合，有利于推音樂向前發展，有利于更好的音樂作品展出給觀眾，有利觀眾對音樂作品更深內涵的解讀。音樂表演融合了各個學科的理論知識，及時將各類信息整理歸納出來。音樂表演需要以音樂美學為基礎，以音樂美學為指導與引領，進而促進整個音樂事業的發展。以音樂美學帶動音樂表演，越來越多的觀眾喜愛。音樂是一門實踐課程，也是一門藝術課程，在實際發展變革過程中，離不開音樂美學的指導。音樂美學不僅是美學和音樂學不可缺少的分支，而且是二者的結合和深化。

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作者簡介：鄧依婷，（2001.3.14--），女，籍貫湖南長沙，漢族，學士，研究方向：音樂表演