淺析《莫扎特D大調第一圓號協奏曲》

莫扎特是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的杰出人物之一，他對歐洲音樂的發展起了十分重要的作用。莫扎特一生共寫過四首圓號協奏曲，都是為他的好朋友伊格納茨·約瑟夫·洛特格布寫的，《D大調第一圓號協奏曲》創作于1782年，這個時期是莫扎特一生中最輝煌的創作時期，這首圓號協奏曲結構嚴謹，邏輯合理，十分符合當時西方古典主義時期音樂的特征，還洋溢著一股歐洲古鎮田園牧歌一樣的韻味，簡單樸素而流暢。

一 作曲家生平和創作背景

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月～1791年12月）。莫扎特于1756年1月27日出生于奧地利（神圣羅馬帝國時期）的薩爾茲堡，他的家庭具有強烈的音樂背景。

《D大調第一圓號協奏曲》創作于1782年，當時莫扎特在維也納居住，這個時期是莫扎特一生中最為輝煌的創作時期。此前莫扎特旅行和演出的一些經歷讓他結識了不少演奏家，當然也有圓號演奏家，也對他學習和了解各地音樂起了重要的幫助作用，也讓他對圓號這個樂器有了更深入的了解。該曲結構嚴謹，邏輯合理，非常符合當時西方古典主義時期音樂的特征，洋溢著一股歐洲田園古鎮牧歌一般的韻味，簡單樸素秀麗、優美與歡快、如陽光般溫暖，展現了圓號獨有的魅力，所表達的情感平易近人。

莫扎特一生中總共為圓號創作過四首圓號協奏曲和一首五重奏曲，據大量的文獻資料推測，這些都是為他的好朋友伊格納茨·約瑟夫·洛特格布寫的。許多文獻上都記載了他們的一些趣事，莫扎特還在原譜上寫有“滾吧，驢子先生”、“喘口氣吧”、“天下太平了，到此為止了”等開玩笑的話，可見他們的關系是多么密切，甚至于將這四首圓號協奏曲稱為“洛特格布式”。

二 演奏技術難點與技巧分析

作為圓號協奏曲，圓號在《D大調第一圓號協奏曲》中自然是作為主角領導著整首樂曲，貫穿了樂曲的每一段主題。因為在那個時代還沒有出現閥門圓號，所以說那時候所使用的就是自然圓號，在演奏當中的情緒表達也是由演奏家的氣息控制進行體現的，相對來說，對于左手按鍵上面的演奏技巧倒是沒有太大的難點。但是對于圓號演奏者在演奏這首樂曲時氣息要求很高，不但要求良好的氣息基本功，還要有良好的氣息控制能力。

整首樂曲的創作中，在一些小結尾部分，多用到了連續的十六分音符，再通過運用一小節長時值的顫音來做小結尾，將音樂情緒推向一個高點，再由管弦樂隊以強奏方式演奏過渡段，好像是在表達歡快愉悅的心情，訴說一段美好的經歷一樣。本曲用到了跨度較大的八度音程和大六度音程等小難度音程，這種跨度較大的音程富有張力，更加凸顯出第一樂章的嚴肅性。半音奏法在本曲中也常被使用，在那個時代這毫無疑問是一種演奏難點，需要高超的演奏技術。裝飾音（倚音）在本曲中也被多次使用，一般是為了能夠讓音樂聽上去顯得更加幽默歡快，表現出生動的音樂形象。

第一樂章，快板，采用了簡單的奏鳴曲式，因為當時處于古典主義時期，所以對于作品的演奏節奏的把控要求十分嚴格，根據西方音樂嚴謹的特點，作品是不能有一絲改變的，切記不能隨意演奏?！澳粮栾L格”在該樂曲中也是被體現得淋漓盡致，當然這也是一個演奏難點，通過演奏者演奏出的音色情感等，帶給聽眾畫面感，把握不好的話聽眾很難感受到樂曲表達的情緒和風格。旋律悠揚連貫，節奏穩定對于演奏者也是一大難點，這要求演奏者演奏技術高超，對嘴型、舌頭和號嘴之間的結合要求很高，在轉調時也要注意，要避免演奏中出現錯音、癟音，導致整體感覺不連貫。演奏歡快的節奏和簡潔優美的旋律，要求演奏者將每個音符的演奏和連線的結合都要干凈利落，每個音都要干凈利落準確的點出來，這對于演奏者的演奏技巧和嘴型、舌頭的控制來說是一個難點，一定要用正確的方法多多練習。

第二樂章，圓號的主題是“狩獵式主題”的原型，整個第二樂章更多的是一種對話的感覺，獨奏和伴奏之間交替出現，這對于旋律的流動性有著非常高的要求，也對圓號演奏者和樂隊之間的配合默契有很高的要求。第二樂章是快板，為回旋曲式，音樂進行速度很穩定，這就要求演奏者的氣息控制能力是極好的，才能夠將旋律的流動性和狩獵式主題表達出來，這才能將樂曲的情感淋漓盡致的表現出來。

在演奏這首曲子時，對于演奏者的技術水平有較高的要求，演奏者必須保持較高的演奏技巧。演奏的關鍵就在于氣息，因為沒有氣息就沒有了動力，隨著氣息的停止，音樂也就停止了，所以氣息是保證音樂進行下去的最關鍵的因素之一?？谛鸵彩呛苤匾?，正確的口型應是盡量讓嘴唇力量都集中在唇尖，吹奏的時候，氣息要從唇尖走，要在保持嘴型正確的基礎上，結合氣息的控制，才能保持良好的音色和音準。圓號的音域比較寬廣，在高中低不同的音區，演奏者的嘴型要隨著音高的高低而變化。這是非常重要的基本功，在平時需要用正確的方法不斷地練習。號嘴的位置也很重要，對于初學者來說，想吹高音，但掌握不好號嘴對嘴唇的壓力，容易使嘴唇受到較大的壓力，從而導致嘴唇過緊顫動速度不均勻，影響演奏效果。所以在平日練習中，可以通過吹奏練習曲來解決問題，提高演奏效果。其次，號嘴的大小也會對圓號的音色產生影響，因人而異，不同口徑大小的號嘴發出的音色也會存在差異，所以圓號演奏者需要根據自己的技術、嘴唇選擇大小合適的號嘴。然后就是耳朵，在演奏過程中，很多方面都要依賴耳朵進行調整，而且樂器的音準難免受到許多外在因素的影響，作為演奏者，要熟悉自己的樂器，要校音，還要保持基本功的練習，這是不可缺少的。此外就是情感和對作品的理解，演奏者應將自己對樂曲的理解認識和作曲家表現的音樂形象進行結合，演奏給聽眾們，向更多人展現出作品的魅力，從而體現出音樂作品生動的形象。我們終究是希望能夠自如的運用樂器的多種音色，通過演奏過程中表現的情感把作品更加完整的傳遞給觀眾。

總結

圓號作為一種銅管樂器，不僅有金屬管樂器的聲音，還有木管樂器柔和、優美、悠揚的聲音。莫扎特作為優秀的作曲家，創作了優秀的圓號協奏曲，雖然圓號協奏曲并不是莫扎特最具有影響力的作品，但從這首協奏曲中讓人們感受到了莫扎特對音樂的癡迷，對朋友的志誠，感受到了他在音樂中表達對生活和自然的熱愛。

作者簡介：劉利（1991--），女，漢族， 渭南市人，任職于渭南師范學院，研究方向：銅管樂演奏和教學。73F46196-351A-43CB-9E33-9AEAABA5241C