中國芭蕾舞“在地化”發展現狀的思考

哈力木拉提·艾白都拉

摘要：中國芭蕾舞“在地化”教學面臨著新的機遇與挑戰。對于舞蹈編導工作者來說，如何破除在地化教學困境成為了教學工作者的主要任務。本文以“在地化”概念為切入口，深入分析了中國芭蕾“在地化”教學工作現狀，為提出相關路徑。

關鍵詞：芭蕾;在地化

一、在地化的概念

（一）相關定義

近年來涌現出不少具有地方人文特色的舞劇、優秀作品、開創性的實驗項目，對于不斷提煉和探討意義重大。這部舞劇主題多樣，從激烈的現代革命戰爭到激烈的新國家建設。他們著眼于某一特定時刻典型的、具有代表性的事件和人物，為要解釋和敘述的東西，特別是在舞蹈劇的文學劇本中，構建了一個真實的、有形的時空框架，這就是本文所指的內容。作為“本地化”指出并討論問題。? nbsp? 作為與“全球化”相對的政治范疇概念，“本地化”意味著人口、制度和習俗在一定范圍內的穩定性和不變性。于是，“全球化”凱旋而行，成為席卷世界每一個角落，逐漸同質化原有的不同文化的趨勢，而“在地化”則強調不同地理區域的獨特性，強調有很多。文化元素的“異質性”反映了盡管“全球化”無情的侵襲，它依然頑強地自我逆轉，激發著自身的生機勃勃的活力。

（二）發展歷程

首先，鑒于新中國成立70多年來的舞劇創作，具有明顯“在地化”特征的作品不斷涌現。其中多部向全國乃至世界觀眾展示了《絲路花語》、《大夢敦煌》等西部地區宏大奇幻的故事和浪漫風情，得到廣泛傳播和普遍認可和贊賞。我國幅員遼闊，資源豐富，具有悠久的民族自然人文歷史軟硬件先決條件，探索“在地化”舞劇題材，為從整體到細節的具體發展提供了豐富的資源儲備。這類舞蹈劇的素材發展經過實踐證明是值得“深挖”的，包括節點的選擇和縱橫空間的展開，也就是歷史過程中的故事。 《泥人的事》（天津市歌舞劇院）、《戈壁青春》（新疆生產建設兵團歌舞劇院）、《風雨紅棉》（廣東歌舞劇院）等近期上映或再現的名作的革命性重演和建設，生動、生活、情感等。一幅驚艷的畫作融合：北方工匠在苦難的洗禮中依然保持著明朗、開朗、樸實、樂觀的性格。心，汗，“敢教你，日月換新天?！庇昴幌?，南國柔柔剛強，大革命風暴過去后，沾染先烈鮮血的木棉更紅更亮。

一九五0年十月，中央戲劇學院舞蹈團上演了由該院院長、著名戲劇家歐陽于倩編劇，戴愛蓮等集體編舞，并由戴愛蓮、丁寧主演的大型芭蕾舞劇《和平鴿》。這是新中國第一代芭蕾舞藝術家想用芭蕾的形式反映中國社會生活，謳歌保衛和平的嘗試，雖然還不夠成熟，但有著積極的意義。

從這類舞劇的藝術性來看，“在地化”“護航”創作的出發點和標準，無論是內容還是形式。以遼寧芭蕾舞團《八女投江》芭蕾舞劇為背景，以真實抗戰為背景，在茂密的白樺林映襯下，前奏曲展現了八位年輕女戰士充滿活力的舞姿。第一幕“秘密營地”士兵們在森林中扎營，仿佛在慢慢展開東北抗日同盟的英勇英雄。無論自然條件多么惡劣，男武士和女武士都保持著強大的戰斗力。第二幕《西征》中，侵略者無情揮手。惡魔之爪和離家出走的苦難長老，更加堅定了八名女戰士的意志和使命感。不僅經受了天寒地凍、物資匱乏的考驗，也經受了昔日戀人的背叛和親人的英勇犧牲。清脆悅耳的歌聲中，“我家在松花江的東北方，有森林有煤礦，山川有豆高粱?！卑私忝檬譅渴?，敵手包圍，茫?；囊?。從烏順江深處，死如歸來，大義凜然。從舞蹈動作到人物設計，從舞臺美術到音樂伴奏，整部劇都充滿了濃郁的東北特色。 聊八取材， 發揮獨特的地方文化滲透， 為該劇的成功奠定了基礎。

舞蹈劇的敘事是通過肢體語言完成和實現的，在上述作品中，編舞者自由大膽地將中國民族民間舞、芭蕾、現代舞融合創新，不拘泥于自然。創作者和表演者的奉獻和奉獻，促成了獻給當今舞蹈劇場和現實主義的舞蹈作品的創作，推動了許多華夏子弟所體現的傳統美德、現代風格和崇高理想信念的創作。而不同時代、不同地方、不同領域、不同領域的女兒們，以身作則。 “民族的”就是“世界的”，舞蹈劇的“在地化”戰略，要突出民族和民族的光輝形象，讓世界對中國的整體形成深刻而細致的印象，舞臺和意識。

當然，客觀而清醒地看到，盡管上述案例取得了成功，但仍有很多“在地化”的方法需要很多創作者投入大量的時間和精力去思考、改進、深化和總結，而且還有很多部分。做。尤其需要挖掘和提煉這種創作技巧，基于“在地化”的典型特征，真正做到“從小到大”，為全球觀眾所接受和認可。這是一個漫長的未來。期間的問題和挑戰。對歷史和人民的敬畏和真摯感情是當今藝術創作者的基本素質，而“在地化”是“深入生活，扎根于人民”的具體實踐，具有無限的空間和潛力，代表著中國創作一部蘊含無窮靈感的舞劇的方向和思路。

鑒于芭蕾舞在中國舞臺上的輝煌和重要地位，近年來，大學教育不斷改革，芭蕾舞逐漸在大學中受到重視，芭蕾舞課程已在多所大學開設，逐漸擴展到各藝術院校。芭蕾與任何其他藝術一樣，是舞者必須通過肢體動作來表達舞蹈作品情感的人類表演藝術領域，是一種舞臺與生活相結合的藝術表現形式。芭蕾舞訓練對個人氣質和自信的形成有積極的作用，目前，雖然中國芭蕾教育存在諸多問題，但芭蕾逐漸走向“在地化”的過程，芭蕾舞在中國高等院校中的重要性日益凸顯。教育。給予。

二、 對芭蕾“在地化”的認知

芭蕾是一種歐洲古典舞蹈，起源于意大利，17世紀在法國普及并逐漸專業化。事實上，芭蕾最初是出于歐洲公眾的自身利益和公眾在公共廣場上表演的流行舞蹈而形成的。隨著芭蕾舞的發展，形成了越來越嚴格、規范和全面的標準，主要的表演特點是表演者穿著特殊的鞋子，從頭到腳跳。舞蹈是人類的母語，歷史記載表明，舞蹈可以表達自我、傳達情感、表達意識、與自然交流。伴奏歌舞在中國很早就出現了，作為中國傳統文化的一部分，中國舞具有非常獨特的特點。一方面要結合中外舞蹈的特點，不斷汲取古圣傳承的優秀舞蹈文化，同時吸收和學習外國舞蹈的長處。這些元素構成了具有中國特色的代表性舞蹈藝術。

意大利。芭蕾構思于意大利文藝復興時期，于17世紀后期誕生于路易十四的法國宮廷，并在法國繁榮時期發展和普及。在近500年的歷史發展中，芭蕾在世界各國產生了巨大的影響和廣泛的應用，成為世界各國共同成長的藝術形式。

芭蕾的意思：1、舞臺舞的一種形式，即俗稱芭蕾的歐洲古典舞蹈。它是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀的不斷加工、豐富和發展而形成的具有嚴格規范和結構形式的傳統歐洲舞蹈藝術。自19 世紀以來芭蕾技術的一個重要特征是女演員穿著特殊的尖頭鞋在腳趾上跳舞。所以有人稱之為點舞。2、舞劇是指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，集音樂、啞劇、舞臺藝術、文學于一體，表現戲劇藝術的故事或情節的古典芭蕾。 20世紀現代舞問世后，以現代舞結合古典舞技法為主要表現手段，表達故事內容或情節的，稱為現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞在舞蹈風格、結構特點、表現手法等方面都不同于古典芭蕾和現代芭蕾，但也泛指以其他各種舞蹈為主要表現手段的芭蕾作品。3、現代編舞家創作的舞蹈作品，很多都沒有故事或故事情節，編舞者使用歐洲古典舞或現代舞，或兩者結合，表達特定的意境或意境，或表達特定的意境或音樂。藝術家、理解等也稱為芭蕾。其余的，雜技中的高架芭蕾、運動中的水上芭蕾、冰上芭蕾等等，都屬于借來的手指。

芭蕾傳入中國后，受到了各民族的滋養，逐漸轉變為具有中國特色的中國芭蕾。芭蕾與體育舞蹈一樣，是起源于西方的舞蹈藝術，自傳入中國以來一直受到中國人的喜愛。經過幾代人的努力，國家芭蕾舞團逐漸成為中國芭蕾舞團，并在國內發展取得了一定成績。但是，與動作舞蹈相比，動作舞蹈的發展速度要比芭蕾舞快得多。怎樣才能徹底改變中國芭蕾的發展道路？由于西方芭蕾藝術起源于宮廷，從傳統芭蕾選材的角度來看，比較簡單和局限，人物基本設定為仙女、王子、公主。芭蕾進入中國后，由于觀眾和環境的變化，中國編劇經常從本土化的角度改變芭蕾的敘事主題，選擇中國傳統文化作為素材。中國作為一個擁有傳統文明的古國，歷史悠久，文化底蘊深厚，創作作品眾多，許多現代中國芭蕾舞作品來源于中國的傳說、戲劇、文學作品和歷史事件。通過主題內容的情節編排，可以區別于西方芭蕾的歐式宮廷風格，更符合中國審美。因為西方芭蕾可以展現中國題材觀眾。

隨著大學芭蕾教育的深入，很多學校開設了芭蕾舞基本功訓練課程，藝術學校將芭蕾舞作為必修課和選修課加入了很多藝術專業。探討大學芭蕾舞教育的“本土化”是非常有意義的。

三、芭蕾舞在大學教育中的“在地化”

（一）從芭蕾編排角度對芭蕾“在地化”的思考

大學芭蕾教育最重要的是芭蕾舞編排要結合中國元素體現芭蕾舞的內涵，芭蕾舞編排要具有中國民族特色。過去的許多古典大型舞劇都將芭蕾的藝術形式與中國傳統舞蹈的特點相結合。以1959年的大型舞蹈劇《魚美人》為例，蘇聯專家關注芭蕾舞、中國古典舞、中國民族民間舞的不斷相互學習和吸收，在編舞過程中進一步強調民族化。是時候注意中國傳統舞蹈中舞蹈詞匯的使用了。因此，這部舞蹈劇中有很多經典的短篇小說，其中《蛇舞》和《珊瑚舞》結合了許多中國民間舞蹈的特點，表現出濃郁的中國風。以古典西方芭蕾為主要線索，正反人物所引起的戲劇性矛盾不僅是舞蹈詞匯化的一個重要特征，也是古典芭蕾的一個重要特征。因此，這部舞蹈劇《魚美人》具有濃厚的中國民族色彩，曾被稱為“中國的天鵝湖”。 《魚美人》作為一種獨特的民間舞蹈形式出現，在中國舞蹈界引起轟動，對中國民間舞蹈的創作以及西方古典芭蕾與中國古典舞的學習與融合產生了深遠的影響。

1964年，在周恩來總理的親切關懷下，《紅色娘子軍》的誕生開創了中國芭蕾舞史上成功融合東西方文化的先河，成為具有里程碑意義的典范作品?！都t色娘子軍》在國內外常演不衰，也成為劇團的看家保留劇目，被譽為“中華民族20世紀舞蹈經典”。

新時期的中國芭蕾呈現出積極的發展態勢。第一，它不局限于一所俄羅斯學派的影響，而是以更加開放的視角廣泛吸收和學習世界。自1980年代初以來，英國、法國、德國、瑞士、加拿大等國家的著名芭蕾舞藝術家以友好交流的形式傳授技藝。有芭蕾老手安東。著名芭蕾舞編導道林。 B.STEVENSON等人在中央芭蕾舞團指導和排練了他們的作品：《四人舞》（TE-PASDEQUIXOTE）、《前奏曲》和《小夜曲》為純古典風格的男女，著名芭蕾舞大師巴蘭欽（BALANCHINE）（SERENDE）。等，其中大部分已成為經常在劇團中表演的預定舞蹈套路。十多年來，中國還上演了各種風格的經典西方戲劇，如1980年巴黎歌劇院芭蕾舞團大師麗賽特的作品。在桑瓦爾的指導下，中國芭蕾舞團演出了著名的法國浪漫芭蕾《希爾維亞》（SYLVIA）。賴特和尤里沙。 Dzerkows? 為Anton? 的表演排練。道林的版本《吉塞爾》，1985 年，由世界著名的芭蕾舞藝術家魯道夫創作。紐瑞耶夫（R. NUREYEV） 和芭蕾舞大師尤金。 《唐.吉珂德》 （DONQUIXOTE） 是在Poriakoff? 等人的指導下完成的，《羅密歐與朱麗葉》 （ROMEOANDJULIET） （1989，由Roman? Walker? 導演） 和《睡美人》 （SLEEPINGBEAUTY） （1994，麥克米倫版，由Mauric? Parker? 導演） 都取得了巨大的成功…… .尤其是努伊耶夫，結合中國國家芭蕾舞團的實際，通過嚴格的訓練，以及對戲劇人物的深刻理解和無與倫比的技巧，為演員水平的提高做出了巨大貢獻。來自中國芭蕾史的一頁。在上述國際交流活動中，戴愛蓮起到了很好的橋梁作用。同時，北京舞蹈學院秉承學與練相結合的優良傳統，延續了《葛蓓莉亞》（1979）和《舞姬》（1981）;1981年成立的遼寧芭蕾舞團不僅豐富了群眾的文化生活， 《拿波里》（1983），還在芭蕾指導下演出了純古典芭蕾的代表作。使新一代享有盛譽的芭蕾舞團在世界范圍內發揮作用的人才迅速增長。

（二）利用意識流技術和韓語促進芭蕾的“在地化”;

在芭蕾“在地化”的過程中，很多舞蹈從業者，尤其是高校的創意舞蹈教師，在指導學生時非常重視芭蕾的“在地化”，在編排芭蕾時也注重對中國芭蕾的吸收。同時，它用意識流和民族化的語言來表現人物的心理過程。 20世紀初在西方出現了意識流小說，表達了意識流，展現了人們混亂的精神世界。甚至是舞劇。

在中國芭蕾的發展過程中，許多編劇運用了中國古典舞和中國民間舞的一些素材，結合浪漫與寫實的手法。從人物塑造上看，中國芭蕾一方面利用中國民族特色，如中國傳統戲劇、中國古典舞、中國武術等，另一方面利用芭蕾語匯將兩者有效結合。并使用儀式。流媒體技術和民族化語言推動芭蕾“在地化”進程，改革大學教育中的芭蕾教育。

以芭蕾《林黛玉》為例，這部芭蕾的編排大膽運用了意識流的手法，這種結構在當時具有積極意義，對心理結構的描述并未深入林黛玉《紅樓夢》的細節。相反，它強調和描述了人物的心理和性格，而在劇中，Linda? Daiu的內心獨白只在人際關系中從她的背影中流露出來。林黛玉對死亡的描述非常典型。即使在林黛玉死后，他依然愛著賈寶玉，永遠不會忘記他。他們與愛人交換心意，帶著愛的信物，產生幻覺。突然，他覺得賈寶玉突然消失了。薛寶才在教堂結婚，兩人的關系也很不穩定。突然，傳來賈寶玉和薛寶釵的婚禮音樂。林黛玉從幻覺中回到冰冷的現實，感受著現實的殘酷，將手帕放在爐子上，吹出青煙，隨風消失，與林黛玉的靈魂一起消失。在這種情況下，古典藝術的藝術形象在當代芭蕾中得到運用和展示，同時芭蕾的藝術魅力被編排為一種意識流，描繪了琳達大衛在一部國有芭蕾中的精神之旅詞匯。

綜上所述，芭蕾舞在高等教育中的“中國化”不可能在短時間內形成。要將西方芭蕾逐步發展成具有中國民族特色的中國，教師和藝術家的不斷提升是必要的。芭蕾“在地化”將繼續探索，芭蕾舞在高等教育中的發展不那么引人注目。但在全國院校、老師和學生的努力下，中國未來擁有更多具有中國元素的芭蕾人才，也有更多將中國元素與中國傳統文化相結合的優秀作品。我相信會有更多優秀的“在地化”芭蕾舞作品。

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基金資助：2021年新疆藝術學院校級科研《新疆芭蕾舞教學“在地化”實踐創新路徑研究》一般項目（2021XYKYYB02）;