淺談中國傳統雕塑的布局之美

王海 趙月兒

摘 要：中國傳統雕塑的美是一種意象美，在與西方古典雕塑的比較中，傳統雕塑滲透出濃厚的東方氣質。中國的傳統雕塑與環境的關系，同樣有著鮮明的特點，結合古代的社會文化背景，對于傳統雕塑的布局進行一次梳理，使得我們可以從更寬廣的領域，更深刻的理解傳統雕塑美學之風格。

關鍵詞：傳統雕塑;功用性;自然美;時間的藝術;

中國藝術在某種意義上講是時間的藝術、情感的藝術，這種審美影響了傳統雕塑布局風格，時空感和情感的人文關懷，深深地烙在傳統雕塑群雕的布局之上。正所謂“漢魏古詩，氣象混沌，不可句摘”是的，我們也只有在群雕的整體中把握個體雕塑，才能深深體味到傳統雕塑的精神。

第一節 對人生的態度

我曾經寫過一篇關于傳統單體雕塑的文章，我便以功用性作為突破口，開始了我對傳統雕塑美的論述，究其原因，我個人認為傳統雕塑，很大程度上不是以美的名義發展壯大的，而更多的是以實用主義來為統治者代言的。漢武帝開始，罷黜百家獨尊儒術，那么雕塑也必然深深的表現出那種文化指向，并且一表現就是將近持續了兩千年?？鬃釉弧俺劦?，夕死可矣”，讓我們了解到古代的中國人并不怕死，孟子講求“修身齊家治國平天下”，讓我們明白了我們為什么活 ，同樣的“未知生，焉知死”道出了祖宗對人生的感悟，我們并不在乎個體的生死，而是在乎在社會中的自我價值，生的意義既然只存在于人在社會群體中相互關系，那么對整體氣勢的營造，就必然意味著，對個性一定程度上的抹殺。群體雕塑恰恰符合了這個原則，比如說秦兵馬俑，陸續出土的大量秦代兵馬俑，它自豪的宣誓著我國歷史上，建立起第一個封建統一國家的秦始皇，在四海內“奮擊百萬、戰車千乘”，以及“內平六國，外卻匈奴，千里馳騁，所向披靡”的恢弘圖景，銘刻住秦軍這種“戰未常不克，攻未常不取，所當未常不破”的強大力量和英勇氣概，盡管陶俑千人千面，其實不過是比較微妙的變化而已，甚至有可能是在幾十套模具基礎型上的稍稍改動而已，尤其在動作上整齊劃一，沒有太多變化。這跟古希臘雅典衛城帕特農神廟群雕的動作各異比起來，有著很大的差距，然而這種對單體陶俑變化的減弱，反而突出了整個地下軍團的威武氣勢。必須用嚴肅、莊重，略帶陰森的整齊劃一，才能營造出軍陣的氣勢和皇帝的威嚴，似乎好多戰爭題材的萊塢電影，也意識到了這一點，也在用這個方法來營造勢如破竹的氣勢。

第二節 對自然的熱愛

中國的雕塑同建筑如出一轍，在故宮的建筑布局中，巧妙的運用繁多的單個建筑，按照一定的秩序，層層疊疊組成波瀾壯闊，氣勢恢宏的建筑群體，在一條醒目的主軸線上向四周平鋪展開，占有更大的平面廣度。而德國的科隆教堂并不去蔓延他的寬度邊界，相反是以大體量向天空中擴展、垂直疊加羅列、形成內部空間巨大并且富于變化的空間形象，形成偉大壯觀的整體。這種類型廣泛出現在歐洲大陸，比如中世紀的圣索菲亞大教堂、文藝復興時期的圣彼得大教堂，這些都體現出歐洲人，開放張揚的性格和科學民主的精神，這一特點影響了整個歐洲乃至世界。西方追求神，向往天堂，向高度發展，也是西方雕塑與建筑密不可分的原因，即便是羅馬時期的街頭紀念像，也作為城市規劃建筑的一部分，并被限制在看不到的，幾何規矩之內。羅馬人用墻限制住教堂里的人，只給他們打開一扇天窗，那是去往天堂的路，也是唯一的路。而中國恰恰相反，中國人太在乎建筑物的頂子了，那是避風遮雨的價值所在。而對于四周的墻，卻是非常不在意的，漫步于錯落、稀疏的柱子間，你可以自由出入，人和建筑都是自然的一部分，是一種人類親近自然的態度。中國雕塑同樣的從園林審美出發，毫不掩飾的投向自然的懷抱。他們藏身于山澤原野、懸掛于陡峭山石。沒有什么人為的邊界，可以囚禁傳統雕塑的出走，他們在林野中徜徉，在陽光照耀下閃爍，在自然環境中雕塑加入了空間，并在其中舞蹈。而“舞”，正是中國藝術最基本的形式韻律。以群體的美感與凝重平和的宗法思想，體現了這個民族深沉與厚重的文化特征，當印度佛教藝術傳入中華大地時，習慣于融入自然的我們，有選擇的接受了佛教造像，與大自然密切相關的石窟寺的造像樣式，而對那些更加明確的、簡潔的、直指精神的，露天石頭寺廟視若無睹。這一點不正和漢代霍去病墓前雕塑，同出一轍嗎？

中國人追求回歸大自然，向往天人合一，中國傳統雕塑同樣是在大自然的廣闊中無限延伸的，無論多小的雕像，都要被擺放在樓閣與山山水水當中。它們自然而然的加入空間與時間的運動之中，在大自然的環境里，透過春夏秋冬的轉換，得到了更大的體量與可能?！疤搶嵪嗌?，無畫處皆成妙境”，傳統群雕就是這樣大氣地存在的，它不但實現了自己的意義，而且俘虜了周圍空間的價值。而不像西方雕塑一樣，被牢牢的釘死在柱子和墻壁之上，為了突顯自己，徒勞的跟空間對抗。

第三節 對時間的迷戀

傳統雕塑之魂，就是氣韻。氣韻的表現往往用線是最直接的，當然面對大自然，你無論什么形式的提煉，都會對客觀事物有所改變，古代的雕塑家們是明白這一點的，但是他們更加明白“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍晝夜?！钡拇鬅o奈，這種對人生的感悟就是對時間的信仰?！皩飘敻?，人生幾何？”中國人明白了人生的短暫，所以在各個藝術門類里，都有意地表達渲染自己的這種無奈。比如中國園林，中國園林之美，主要反映在時間為線的“詩情畫意”上，它在構思、取材、建筑布局等方面深受中國文學、藝術的影響，形成寓情于景的特點，將人的理想、趣味和精神追求通過景物展現出來，達到"無處不可畫，無景不入詩"的意境。傳統群雕亦如此，比如中國寺廟佛像雕塑，從門前憨態可掬的大肚彌勒佛，將你領進佛堂，再到天王殿中威武震撼的四大天王，讓你明白善惡有報的威嚴;從天王殿背后面無雜色的韋陀，給你公平公正的承諾，再到大雄寶殿，十八羅漢之人間百態，和三世佛之佛法無邊，讓你徹底的崇敬與信仰;最后的渡海觀世音又給你無限的人間關懷，給你再來祈禱神靈的動力。這幾轉遷回的情感變化，不單是空間改變所致，還有時間魅力之所在，與其說這是群雕，不如說它是故事，是一個按時間展開的三維故事，然而串聯這種種情節的就是線型的時間，是在時間空間中展開的。

傳統雕塑除了處理觀者與群雕的關系外，對處理群雕人物內部關系時，也在努力把握每一個人物之間微妙的內在情感交流，同時運用動作與表情，輕聲低吟般的講述著彼此的故事。比如佛祖如來與弟子迦葉、阿難三者形象的塑造，就運用了三種臉譜化的造型，兩個徒弟一老一少，一個是印度人形象，一個是漢族人形象，盡管都表露出虔誠的神態，但一眼就能看出他們的心境之不同。再比如佛祖身下的眾多護法力士像，其職司決定了他們要造型威武表情兇惡，猙獰的面容加上夸張的肌肉團塊，更加襯托出菩薩和佛祖的慈祥。這種群雕人物關系更好的突出了主題，并且表現手段極其精簡，符合傳統雕塑美的形式法則，可以說傳統雕塑塑造的性格是有故事的，是敘事性的雕塑，是只有在時空中把握得到的。中國的氣韻中包含著極大的時空性，你看那充滿情感的時間之流，在紙上物體上的音樂和舞蹈，無論是繪畫中還是書法中、詩文中、雕塑中、園林中、建筑中，它總在那里回旋行動，不斷進行。組成節奏韻律，并且講述著光陰的故事。。。它們如追光般流淌前行，在起伏不平的原野一路穿行游走，若隱若現。它自由而有規矩，奔放而有節制，表現出有限的超越，但這超越卻又在此情感化的時間之中?！敖虾稳顺跻娫?，江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水……”人生和宇宙是一個不斷向前綿延的過程，我們不見其“終”。然而詩人傳遞的并不是全然傷感的情懷，他描繪出了世界宏大的絢麗多彩，同時感慨著生命的短暫與可貴，這恰如那些，埋沒在荒草亂礫中的，大圭不雕卻被歲月雕琢的傳統石刻們，無論是霍去病墓前動物石刻，還是依山而鑿的佛像石窟，都是那靜兮兮，凄涼涼的時光守望者。

參考文獻

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