“叫好”還是“叫座”

陳瑋

隨著時代的發展國內的音樂市場被流行音樂占據了半壁江山。當代的流行音樂創作者們在市場的作用下不斷創作新的樂曲和歌曲?！皢袅▎袅ā弊鳛樽罱鼛啄赆绕鸬木W絡視頻平臺，在其最新的一檔音樂綜藝“我的音樂你聽嗎？”進行的一項音樂實驗，當代音樂創作者們創作的音樂作品是偏向于“叫好”還是“叫座”。在網絡上對此項實驗具有較大爭議，因此本文從音樂批評的角度對該節目實驗進行分析。

關鍵詞：音樂批評;流行音樂 ;“我的音樂你聽嗎”;“叫好”;“叫座”

一、流行音樂與綜藝“我的音樂你聽嗎？”的簡介

（一）流行音樂

流行音樂，根據英語Popular Music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。

（二）綜藝“我的音樂你聽嗎？”

這檔綜藝節目是由“嗶哩嗶哩”網站制作的一檔全新的音樂選秀類的綜藝節目。36組才華各異的年輕唱作人，在一片音樂凈土之上以歌會友、共同成長，并將接受超級唱作聯盟評審團以及音樂市場關于創作、演唱、舞臺、實戰等能力的多維度考驗。

二、從音樂批評的角度看待“我的音樂你聽嗎”音樂作品“叫好”還是“叫座”

（一）創作人、觀眾對于其創作作品“叫好”還是“叫座”的定位

1、音樂創作人自身創作傾向

首先節目組讓音樂創作人自定位。在節目的第七期關于選手們創作的音樂作品是“叫好”還是“叫座”中，是讓選手們進行自我認識的一個過程，以及對于自己音樂受眾分析。創作人的自身創作傾向，對其創作的音樂作品的屬性有著決定性作用。節目內組隊的11組選手中有7組的選手選擇了“叫座”組，而剩下的4組則選擇了“叫好”組。11組的選擇表達了大多數音樂人對于音樂創作傾向。當代大多數的音樂創作者創作的音樂作品，為了迎合市場獲取收益從而偏向于“叫座”。只有小部分音樂創作者在堅持自己創作的初心，沒有一味的為了獲取利益而去創作“叫座”音樂作品。

2、不同類別的評委、觀眾對于兩種音樂作品進行投票定位

為了更加客觀的對選手的作品進行分析，節目組進行了“叫好”組與“叫座”組的分類，同時還邀請了不同的的聽眾團?！敖泻谩眻F是由15位來自微博的“娛評團”和“樂評團”的代表;15位來自B站的UP主代表;45位從事音樂行業和來自音樂院校的深度音樂聽眾。這樣的選擇避免了評審團成員太過單一，從而使得打分的結果與實際的偏差減小。而“叫座”團的成員則是由75位代表市場維度，來自社會各個行業以及各個院校的音樂愛好者。評委團則是由許嵩、戴佩妮、薛之謙作為主要評委，還有兩位見證官郭采潔和梁博。這樣的組合方式相對來說更加的客觀，通過聽眾投票來判斷作品是“叫好”還是“叫座”。

3、節目對于音樂創作人創作傾向影響

為了收視率節目組會直接或者間接制造一些矛盾沖突，從而獲得大眾對其節目的關注度迎合市場。因此選手的創作會受到節目組一定的干預，在資本的運作下和節目效果的需要，導致一些音樂人創作人創作的作品與其最初的期望有偏差也是正常的。同時因為是音樂類的綜藝節目，綜藝節目最重要的就是曝光度、流量和播放率，所以節目內的音樂創作仍然是以偏向于市場的“叫座”作品偏多。

（二）外部環境對于音樂創作人創作“叫座”還是“叫好”作品的影響。

1、市場環境的影響

相對于節目來說外部的環境對于音樂創作人的創作具有著較大的影響。許多創作人自身想創作“叫好”的音樂作品，但是現在市場更加傾向于“叫座”的音樂，在快節奏的現代生活中，許多的人根本不會去細細品味你的編曲、和聲、曲式和歌詞的內涵，也不會去關心你創作的旋律是否優美，他們只關心音樂是否帶給他們足夠多的刺激和新鮮感。在節目中唯一能靠音樂養活自己的是本身音樂才能并不突出偏向于市場的創作人小著，他每月的版權和寫歌的收入在兩萬元以上，而創作出“叫好”音樂作品的王正濠卻連房租都付不起。在市場環境逼迫下優秀的音樂創作者們不得不把創作的目標從“叫好”更改到“叫座”。

2、市場受眾的影響

由于時代的不斷快速發展，人們每天可以通過互聯網獲得海量的信息，每天被創作發表出來的歌曲多如牛毛，這樣的情況下許多的歌曲都只是曇花一現，很快就會被新的歌曲所代替。同時當代人的快節奏的生活，也使得人們不能夠慢下來去品味音樂的內涵。以及大部分的音樂聽眾的文化素養薄弱，他們只是追求感官上的刺激，從而放松自己的身心，并不是想要去真正的感受音樂了解音樂。他們愿意為自己帶來感官刺激和新鮮感的音樂去付費，這樣也使得那些“叫座”的音樂在當下不斷的得到發展，也不斷的有創作人去創作這樣的歌曲。

3、外界資本運作下節目賽制的影響

外部環境中還包括在外界資本運作下，為了節約成本，提高節目的收益，節目組的節目賽制不合理，音樂創作人們差不多7天要創作一首歌曲，在如此的高強度下，節目中演唱的所有歌曲中幾乎很少有能讓人聽過就有記憶點，好的作品往往要經過長時間的打磨，而如此短時間內創作的作品很難具有具有音樂內涵，讓聽眾具有再聽一遍沖動的“叫好”音樂。正是因為外界資本的運作下導致節目賽制的不合理導致了在綜藝節目《我的音樂你聽嗎》中，選手創作的歌曲，大部分都是“叫座”的歌曲。即便當中有許多人標榜自己的創作的音樂是“叫好”的音樂，但是其實質還是“叫座”的音樂，只有極少數作品能夠被稱得上“叫好”。

三、總結

關于綜藝節目《我的音樂你聽嗎？》第七期節目，是對當代音樂創作最真實的一個寫照。在市場、觀眾、生存需求的壓迫下，創作者創作的作品幾乎都是“叫座”的作品，很少有人能夠維持著自己的初心。即便節目中一些創作者標榜自己不忘初心，創作“叫好”的作品，但是其實質還是掛羊頭賣狗肉。如果真的想要創作好的音樂作品，音樂創作人們在解決自身的生活壓力后，還是應該潛心的創作，不是為了爭名奪利迎合市場而去創作，不能被外界環境阻礙與影響，應當堅持自己原本的初心，進行不斷的探索，發現藝術的最美麗的方面。而不是被利益所捆綁，成為資本的奴隸，為了利益創做出俗不可耐的“叫座”口水歌。

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