美育的作用

鮑徐涵

本文將聚焦審美感知力，審美鑒賞力，審美創造力三方面，從作者自身經歷出發談談美育對于未來的人生發展的幫助。

審美感知力，是指能迅速地從某個角度捕捉一個事物形態、色彩、聲音或質地等的美感。長大的過程好像同時也伴隨著自身感知敏銳度的弱化，不僅是因為生理方面的，如年長者由于生理器官功能老化因而對外界事物感知不太敏感，更多在于精神層面的，當代經濟和科技的蓬勃發展，智能電子設備的普及使越來越多的人有更多機會借助網絡這一媒介獲取外界信息，漸漸地我的敏銳度被紛繁襲來的新鮮事物磨平，慢慢鈍化，不像小時候“一花一世界，一葉一菩提”新奇地光盯螞蟻搬食物就一下午，我開始“無視”生活中“常見”的美 。直到高中開始接觸到攝影，現在回想起來仍不時感慨自己的運氣，我很慶幸自己在學習初期就受到老師的審美指引，而不是一個人在未知領域跌跌撞撞。老師介紹我了解的攝影家安德烈科特茲的“叉與盤”和攝影家拉爾森吉布森的作品中很多純粹的線條（建筑、物品、云朵、地板、鐵絲網等常見事物的局部）組成的完美構圖還有恰到好處的光影的美如一把利刀刺中我，就像羅丹所說：“生活中不缺少美，只是缺少發現美的眼睛?！逼鋵嵭W寫作文沒少用到這句名言，但它都僅僅只是膚淺在我腦海中，從來沒有真正意義上理解。但那瞬間仿佛有如一陣風撥開了之前盈在我眼前的霧，為什么攝影大家能從平常隨處可見的事物感受美，我開始反思、開始嘗試著重新鍛煉我的審美感知力，去尋找常見生活中事物不一樣的一面（傍晚路燈下樹葉的參差形狀在樹干上倒映出了一張近似人的“側臉”、飲水機水滴落在面板上形成的“花朵”、玻璃墻的段式設計將停在它前方的車輛分割成若干分身、起霧的公交車窗將外界轉變為色塊、利用角度將后方的吊車吊桿與前面樹的頂端重合形成吊車在吊樹的錯覺），像尋寶，像拼圖，當聚焦鏡頭中出現它時，我的高中三點一線充斥黑白試卷的平淡生活一小塊被點亮，發現美、感知美已經成為我調劑生活的“甜品”，在這種提升審美過程中我是愉快的、是享受的，發現美的過程具有陶冶性情作用;大學后我更體會到感知力的重要性，去發現生活中的美這一習慣不知不覺影響我的心理：會更加注重外界，而不過分囿于自己的世界。對自身過分關注常常導致我們太過在意別人的看法，如果你一直顧及他人的“眼光”，而忽略自己的利益，那你將永遠也不可能獲得幸福?？鞓沸腋５谋举|就是滿足自身的愿望和野心，把個人需求放在首要位置才能獲得人生的幸福感。如果你時時想著顧慮他人的眼光，時時想著如何去迎合別人，長此以往，你就會被壓抑得忘卻自己的需求和欲望，成為一個沒有思想的機器。因此加強審美感知力有助于我們將關注重心轉移，它有助于調節人的心態平衡（增強受挫能力），促進身心健康，助推人生發展。

審美鑒賞力是指人鑒別、認識和評價現實現象和藝術品之美丑的能力，具有社會性（受到一定歷史發展所提供的可能性的制約，因而具有共同的地方）和個體性差異（主體的生活經驗不同）。鑒賞能力在不斷豐富知識與見識儲備后逐漸成熟，小時候我可能看到例如大學美育課上欣賞的蒙克的《吶喊》，杜尚的《泉》和攝影家唐·麥卡林戰爭題材作品里廣島輻射后的小女孩、拍下那些扣扳機的畫面，比夫拉獨立戰爭中一個手拿著法國玉米牛肉空罐頭的白化癥兒童會直接皺眉轉過頭去，無法欣賞。但隨著長大后見識體會增多，那些引起你強烈感覺（比如負面情緒）的作品，那其中深含的力量，“像是虛空中有人伸出一只手，抓住云雀般握緊我們的心口?！?唐·麥卡林作品畫面極強的沖擊感，讓觀者能瞬間從中感受到戰爭的殘忍、戰爭中人民的不幸，杜尚想借《泉》表達的沖破傳統美學的決心，我都為之感嘆欣賞。正因為鑒賞能力是基于自身的生活經驗以及長久的知識儲備形成的所以每個人的鑒賞能力都具有差異，可能這些為有些人不喜作品在另一些人心中那就是美的，比如冷軍的超寫實油畫作品，其體現出來的“細膩而不膩，逼真而非真”的藝術效果并非被所有人接受，圍繞在他身邊的有欣賞的目光，也有“他的作品究竟是畫還是照片”的經典爭議;但人們對于美的鑒賞評判標準又是如此相同，如斷臂維納斯雕像，黃金比例，線條曲線如此和諧，即使每個人閱歷不同，但她的美仍得到大家一致認可。在對藝術作品進行鑒賞的過程當中需要注重對各種形象的理解和想象，因此這有助于開闊思維邊界，增強理解能力，助推人生發展。

審美創造力是人能夠創造新觀念、新思維的能力，需要鍛煉思考方式的變通性和思想行為的獨創性。審美創造力是一種綜合能力，它必須以審美感知力和審美鑒賞力為基礎。拍出所謂的好照片和畫家畫出傳世的畫一樣，不僅需要審美感知力，還要一些審美創造力。只有開拓思維，表達出你內心所想，才能拍出所謂“有意思”的照片（畫面中前面狗在伸懶腰，后面大爺大媽跳廣場舞也做伸懶腰動作，趣味十足）和畫出有意思的畫，形成自己的獨特風格?？紤]到創新，就必須提到繼承和發展。繼承一些通用的美的法則，如對立與統一、對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等，以及這些美的法則與個人情感和社會的倫理道德的關系。當然，也需要考慮這種審美觀念和規范與時俱進的變化和發展，以及由于不同時代、民族、年齡、階層而體現出來的審美趣味與規范的差異。如畢加索早期剛學畫時雖學習能力很強，可以模仿其他大家的作品模仿得極其相似但卻沒有自己獨特風格，如果畢加索一生都追求模仿的逼真，一味追求繼承，沒有在已有體系中融入自己的體會，只是做搬運工，會否他就泯然于大眾畫家之列，無人提及;只有當后期他在掌握繪畫技巧后，不斷吸收汲取印象派、后期印象派、野獸派慢慢形成自己獨特抽象風格，最終成為一代大家。創造并非憑空想象，而需要鍛煉思考方式的變通性和思想行為的獨創性。大學美育上課時曾舉例杜甫的絕句，其中每句添一字少一字韻味完全不同;攝影也如同寫詩因為角度、光線等因素的些許調整可能導致鏡頭中成像千差萬別，之前看過一段短片，短片中模特臉形，氣質隨打光角度與光線顏色環繞模特頭部變化而變化。因此創造一切皆有可能，這就需要我們在審美嘗試創造過程中不斷體會領悟，激發思維能力，提高審美能力。這樣形成的創造力，獨特的思考角度將更有助于解決生活事業面對的問題，就像藝術教育學者羅恩菲德所說的：“藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富創造力，而不管這種創造力施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一個重要目標就已達成?！?/p>