李滄東電影《詩》中女性意識的多重性分析

摘要：作家出身的韓國導演李滄東，擅長描繪社會底層邊緣人物，并將其作為主體，用充滿批判性的現實主義手法審視韓國社會、韓國文化。作為一個批判現實主義風格的創作者，李滄東在很多作品中，從女性視角去討論人性、社會。從《密陽》開始，李滄東試圖談論女性的自我救贖?！对姟返某霈F，進一步肯定了女性力量。趙男柱說：“在男性中心和父權制的社會，即使是女性，也會產生男性中心和父權制的思考方式?！痹诟笝嘁庾R下的社會，男女社會地位差別大。即使社會不斷發展、變遷，女性依舊不被尊重，這類封建思想在韓國尤為盛行。這種扭曲式的觀念也使女性逐漸被道具化，缺少自我主體意識。文章對李滄東的電影《詩》進行分析，從女性意識角度出發，旨在為女性意識發掘多重性。

關鍵詞：老年女性；女性意識；多重性；現實主義；《詩》

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）14-0218-03

影片《詩》圍繞老年女性美子展開敘述，年過花甲的她靠著一份護工的工作與外孫相依為命，但熱愛生活、熱愛詩歌的美子，每天依舊精心打扮自己。在《詩》中，美子的身份是多重的，她是外婆、母親、學生、用人，更是一名詩人。美子女性角色的豐富性不僅體現為身份的豐富，更體現為美子女性意識的豐富，她的女性意識是多重的、復雜的、細膩的[1]。在影片中，她作為參與者觀察形形色色的人生，縱使命運不堪，她也依舊活得像“詩”一樣純粹。

一、遺忘與建構

《詩》這部電影不僅讓人們開始思考電影與現實之間的關系，更讓人們對女性意識有了新的認識。在某種意義上，李滄東是巴贊紀實美學的繼承者。即在電影與現實對應的關系中，敘事結構即事件的完整性應受到尊重，電影的本性在于展現事物的原貌。李滄東關注東方世界，關注傳統社會下真實的倫理世界，以及倫理世界崩塌下人們的茫然。他的電影通過簡短的對話、平淡的敘述，最大限度地再現人物、社會、現實。而其電影中的女性，經常充滿力量，本身就代表著現實的矛盾與復雜[2]。

（一）遺忘

《詩》中的遺忘與建構是既平衡又對立的。老年女性正在被刻板印象扼殺，被社會遺忘。李滄東用《詩》打破了傳統刻板印象，從美子的女性視角去窺探社會、窺探人性，其以女性意識的多重性作為核心，建構了詩意般的影像。美子似乎有著一種天生的純凈感，她努力地發現生活中詩意的東西，但病態的社會卻一而再再而三地打擊美子，這讓她對這個社會愈來愈失望，最終導致遺忘。遺忘是錯誤的再認與回憶，是記憶的喪失。美子的遺忘，最直觀的體現是阿爾茨海默病——美子與大自然有著天生的親近感，無論是大樹、花還是杏子，美子對自然生態有著對詩歌一樣的眷戀。這與影片中男性們的工業化痕跡形成了強烈對比，這些痕跡也暗含著對自然生態的掠奪，如外孫嚴重依賴電腦等電子設備，男家長把轎車作為代步工具，男記者脖子上掛著相機等。在現代化社會中，這些工業產物看似不足為奇，但與美子和女孩母親顯得格格不入，無時無刻不在說明這是一個男性主導的社會。她精心打扮、努力寫詩，不僅是為了愉悅自己，也是潛意識里對遺忘的彌補，是不斷建構的過程。

（二）建構

在影片中，美子利用詩建構語言世界，建構情感空間，建構現實生活。但是很多時候，出現詩歌的地方都有些許荒謬，或者說毫無詩意。美子研究蘋果，“蘋果還是拿來吃比較好”一下將美子從“詩想”中打回現實世界。這是詩歌的第一次出現。第二次出現詩歌的地方是美子在大樹下乘涼，大樹象征著庇護，把美子與世間紛擾隔絕開，代表安全的綠色與接下來美子知道外孫是強奸犯時出現的雞冠花（紅色代表警戒）形成了強烈對照。第三次詩歌即雞冠花出現時，雞冠花的花語是守護、盾牌，這是莫大的諷刺。雞冠花的顏色像血一樣紅，暗示這是血淋淋的事實，女孩像花蕊一樣被層層剝開直至死亡。在去找女孩媽媽的山路上，美子看見杏子落地，寫下“杏子摔到地上，為了重生而甘愿被踐踏”。美子就像掉在地上的杏子一樣，被外孫“踐踏”，被會長“踐踏”，被現實“踐踏”。

在美子的語言符號體系中，“能指”和“所指”的關系體現是混亂的，這導致其看待事物帶有朦朧感與晦澀感，也是美子一直寫不出來一首完整的詩的原因，是美子詩歌藝術創作的困境。美子喜歡花，她的時尚單品幾乎都有花的元素，花富有生命力，美子注重打扮也是生命力的體現。她的每一套衣服都會搭配一頂帽子，可以在遮蓋自己的白發的同時，讓服裝搭配顯得更加和諧、更加精致。但美子實際上沒有伴侶，女兒也不在身邊，身邊只有與自己有隔閡的外孫。在醫院里時，身邊的女性目光并不友善；講述醫院門口發生的事情時，結賬的女性顧客與會長女兒不理會美子；在詩歌班的聚會上，一名女子說美子的閑話。無論是從精神還是經濟角度來看，美子都是孤獨的。美子的世界分成兩個部分，這兩個部分如此斷裂。所以，她始終無法完成一首標準意義上的詩。影片的首尾及美子最絕望的時刻都出現了河流，水負載著豐富而復雜的內涵，它作為原始流體孕育了萬千生命，但也會淹沒生命，其象征意義十分矛盾，既意味著繁衍，又意味著毀滅。美子寫不出詩，不是因為她對生活沒有感受，而是她的慚愧與苦痛，讓她無法原諒這個社會、原諒外孫、原諒自己，只能緘默無言。最后，美子留下了一首完整的詩，穿插著女孩的獨白，這首詩是美子代替女孩寫的，兩個“女孩”融為一體。

二、妥協與反抗

“電影應該有反映現實的一面”，“我寧愿關注現實，而不是忘掉現實”。這是李滄東在采訪中曾提到的。李滄東總能準確抓住底層人民的形象，描繪殘缺的社會；總能捕捉到一些非常直接的真實，引起人們真正的共鳴，并用影像語言最大限度地體現出來。他的鏡頭語言綿厚且耐人尋味，對人物有著密切的關注，對女性有著不同于其他導演的視角。當傳統社會構成了一個父權制的操縱體系，女性在社會中的地位可想而知[3]。韓國是一個男權的國家，有一個資本大于政治、病態的社會，女性只是抽象化概念的具象產物，更可悲的是，受害人正逐漸被污名化。在苛刻的社會文化下，李滄東依舊把攝影機對準底層邊緣女性，感受她們的細膩、寂寞、悲苦與純粹，詩意般地續寫她們“平庸”的人生。

他通過巧妙的隱喻與象征，把對社會的不滿表達出來，但其憤怒并不歇斯底里，而是直抵人內心深處的壓抑。

（一）妥協

電影《密陽》中的主角申愛與電影《詩》中的主角美子雖然都走在自我救贖的道路上。但相比申愛，美子面對痛苦的方式更復雜些。正如美子在生活中的態度，在妥協中反抗，在反抗中妥協。從影片開始，美子的生活有著一種說不出的無力感，她始終身處男性圍繞的世界，自己的女性身份逐漸弱化，再加上生活的壓迫，她不時展現出妥協的一面。外孫作為一名男性，在美子身邊，使得美子身邊人的性別比例趨向平衡。但外孫的不成器，讓美子徹底對男性失去了希望。她想走進外孫的內心，而外孫的內心就像那拽不開的被子一樣。但同時，她似乎也“拽”不開自己的內心。即使外孫做錯了事情，美子也從來沒有呵斥他；她偷偷去教堂參加女孩的追悼會；淋著雨去會長家獻身；第一次與外孫打羽毛球時，外孫離開，美子似乎也習慣了外孫對自己的冷漠態度。影片中屢屢出現的大門與美子格格不入，美子嬌小的身材與沉重的大門形成強烈對比，每次推開門都象征著美子從內心世界回到現實世界的過程。

（二）反抗

受父權制影響與壓迫的女性們往往無力打破現有的秩序，屈服于體質之下，不作為獨立個體過完一生[4]。美子雖然有過妥協，但她的女性意識不斷覺醒，為了尋求平衡她開始反抗。在發現會長吃性藥后，她憤怒辭職；在參加完女孩的追悼會后，她將女孩的照片帶回家放在飯桌上；見到女孩家長后，她避談賠償的話題；與外孫第二次打羽毛球時眼神堅定，看著外孫被帶走，和褻瀆詩歌的警察繼續打羽毛球。平靜、善良、敏感、隱忍、有韌性的美子是當今社會女性一個成長性的存在，她的“伸縮自如”足夠體現女性的多面性、女性意識的多重性。她不斷與自己的內心反抗，與不盡如人意的生活反抗，與現實社會的糟糕文化反抗。

三、母性意識與自我救贖

克里斯蒂娃認為女性是獨一無二的生命體，女性主義理論已經超越了兩性關系。從人類文明的歷史范疇出發，女性跟人本身的多元異質性及復雜生命體的創造活動密切相關?？死锼沟偻迯姆枌W的角度探討母性，如幼兒作為基本元素，存在論意義上的人類原初存在，孕育并出生于母親體內，得到母親身體與精神的雙重滋養。母親和幼兒作為兩個獨立的個體，母親對幼兒的愛是愛的最高典范。因此母親的意識遠遠高于男性，她們堅韌、仁愛、寬容、細膩，擁有無窮的力量[5]。

（一）母性意識

在影片中，美子作為一名老年母親并沒有消解自我，也沒有安度晚年，她一直在自己的母性意識中自我追求、自我救贖。上野千鶴子說過，“所有女人一旦成為母親，就會開始施壓。她們既是壓迫者，同時也是犧牲者”。從文學意義上來講，孩子是蓬勃的希望，代表著未知與美好的一切。韓國電影里經常出現孩子的形象，一方面孩子可以作為線索，推動情節的發展，另一方面，孩子的視角與眾不同，有著與成年人不同的情感，能多維度地敘述故事。很多時候，孩子既是無法擺脫的生命枷鎖，也是成年人的自我救贖。

影片開始，在醫院電視呈現的畫面中，一名母親抱著一個幼兒說：“我到現在還覺得我兒子活著，到現在……”作為一名母親，美子從未向自己的女兒施壓，她與女兒是永遠的朋友，美子說過她與女兒之間無話不談，但得知外孫強奸女同學后她沒有告訴女兒，湊賠償金的事情也沒有告訴女兒，最后自己去了哪里還是沒有告訴女兒。自始至終，美子沒有與女兒出現在同一畫面里，兩個人不是一個共同體。作為外婆，她溺愛自己的外孫。影片中許多鏡頭，美子與外孫處于同一畫面，通常是外孫處在畫面中心，美子即使作為前景也大多是背對觀眾的。作為一名女性長輩，她憐憫受害女孩，憐憫女孩媽媽。當從男家長們嘴里得知外孫是強奸犯時，她驚嘆大家的言語，對已經死去的女孩評頭論足；把賠款給基范爸爸時，基范爸爸接錢前后的反差和家長們對這件事如此輕蔑、冷漠的態度和言行讓她悲痛。她與女孩之間存在共鳴，與女孩是一個共同體。作為一名女性，她照顧身體不健全的老人，這是美子母性意識、奉獻精神的體現。作為自己，她被包裹在這個父權制社會下，男性的壓制讓她越來越渺小。

（二）自我救贖

美子試圖尋找自我、珍視自我，但好像沒有她對花、詩那么忠貞。她說過她喜歡花，站在雞冠花面前時就好像在諷刺；她在醫院看到山茶花，女醫生卻說那是假花。外孫與老人作為兩個被照料者，始終在挑戰美子的母性意識。美子是一名“異己者”，但她在他人的眼里是“他者”。美子如同埃莉·迪斯查拿筆下的小女人，莊重而快樂，勇敢而又有女人味，天真爛漫，但有需要的時候，又有著令人驚訝的成熟，具有女性氣質、同情心和母性。從自我追求的角度來說，美子自始至終所困惑的、向往的，就是她的詩。美子痛心于社會的冷漠，可她能做的只有寫詩，每一次筆記都是一次自我審問，她無法改變事實，也無法改變人們的思想，就像她改變不了這個社會。當她真正寫出一首詩的時候，她沒有去參加詩歌班最后一節課?！栋⒛怪琛肥墙o女孩寫的，也是寫給自己的：那邊是怎樣的呢/會有多寂靜呢/傍晚依舊會有晚霞/能聽到飛向林中的鳥鳴嗎/沒能寄出的信/你還能收到嗎/沒說出口的告白/能傳達給你嗎……簡·阿科塞拉認為，“女性之間的理解與同情在道德上相當進步，它打破了自我中心主義并能夠急人所難，情感的交流標志著姐妹情誼的加深和女性群體的建立”。這首詩是美子對女孩的共情，體現了女性與女性之間的理解。到最后兩個人聲音相融，詩意的獨白將結尾升華，也將思想釋放。都說人老了才會喜歡花，才會懷念以前像花一樣的年紀，珍惜每一條生命，但生命原本就是一首詩。

四、結語

李滄東的“詩”寫的是人性，它不像詩歌一樣浪漫，但卻是最接近精神世界的，能反映人生理念的。柏拉圖曾說：“現實世界是由理念世界創造的，理念是世界的本原?！崩砟钍澜缇拖褚粋€完美模本，而現實世界則打破了這個模本。如何跌進深淵，又如何從深淵里爬出來。這是李滄東，也是《詩》這部電影，對這個不理想社會的提問與探索。

社會地位的交叉碰撞，思想的激烈對抗，女性從“他者”到自我的生成，女性意識從萌芽到崛起。女性題材在電影藝術創作中已成為不可或缺的重要組成部分，女性意識的發展是社會進步的重要階梯，也是女性社會地位提高的表現。女性天生具備細膩感，在感性意識與理性意識間徘徊?！对姟返谋Р]有那種轟烈的激蕩。一名充滿理想的女性，無論如何展現自我，也只能在認同與沉默中游蕩。雖然生活壓抑，但美子在生存、抗爭與追求的道路上表現出了多重、復雜的女性意識，她散發出的力量仿佛是渾然天成的，也是不可比擬的。李滄東導演描繪女性意識，使互敬互補的意識交融，為女性意識的多重性賦予了更大的美學價值與意義。

參考文獻：

[1] 朱莉婭.女性天才三部曲：阿倫特、克萊因、柯萊特[J].福建師范大學學報（哲學社會科學版），2015（4）：43-53.

[2] 應宇力.女性電影史綱[M].上海：譯文出版社，2005：14-18.

[3] 李巖.人性的凝視：李滄東電影的性別敘事[J].當代電影，2018（12）：43-48.

[4] 趙宇.李滄東電影中的女性形象分析[J].電影文學，2018（19）：76-78.

[5] 高宣揚.克里斯蒂娃：當代女性主義的典范[J].作家，2009（A7）：5-14.

作者簡介 劉呈雪，碩士在讀，研究方向：影視文化。