滿目青山夕照明
——《董耀章朗誦詩詞集》漫談

王立世

董老來電，囑我為他的新書寫點東西。說實話，我有點忐忑，有點膽怯，有點猶豫。按照慣例，一般是前輩為晚輩的著作撰文點撥，現在倒過來品頭論足，說長道短，有點不適應，有點難為情，有點下不了手。據我了解，也有例外，比如重慶的李元勝曾應邀為著名詩人華萬里的詩集作序，但我又沒有李元勝的才氣和聲名。進退兩難，如何是好？恭敬不如從命，權當是先生對我這幾年寫作的肯定和鼓勵吧。我猜想可能還有另外一層意思，就是想聽聽年輕一代詩人對老一代詩人的看法。

董老是山西詩壇的風云人物，六十多年初心不改，活到老，學到老，寫到老。給我印象最深的是，他耄耋之年仍然身材挺直、步履穩健、目光炯炯、聲音洪亮、底氣十足，保有同齡人少有的年輕態和精氣神?？赡苁怯捎谖医暤脑?，從他臉上找條皺紋都難，從他喜氣洋洋的臉上能真切地感受到新時代人民的幸福。他和羅中立油畫中的《父親》完全是兩副面孔。我想，這肯定與寫詩有關，是詩歌滋養了他，使他身心舒展，生活充實，精神愉悅。寫詩不但能年輕，還能超度人間疾苦。我的一位兄長，風華正茂時在國家機關正準備大展宏圖，不料身患癌癥，從此遠離官場，專心寫詩畫畫，終于度過人生一劫。他比董老略小幾歲，和董老一樣容光煥發、精神抖擻，可謂才高八斗、著作等身。

詩人是時代的晴雨表，是歷史的見證人，是靈魂的指南針，沒有詩人的民族是蒼白的、悲涼的。在物欲泛濫的市場經濟時代，詩歌被冷落和邊緣化，遺憾的是很多詩人耐不住寂寞，改道易轍，棄詩而去追逐實惠的東西。冰心老人說過：一個人年老了還在堅持寫詩，才是詩人。董老工作退休之后仍然筆耕不輟，詩心不老，靈感不竭，佳作不斷，這是真愛。以詩為命，詩就是命，命就是詩，能達到這個境界，實屬不易。在很多人心目中，董老就是山西的一張文化名片，濃縮著三晉兒女在不同歷史時期創造的文化和文明。

很多年輕人對老一代詩人的作品多有微詞，甚至表現出不屑一顧，這是年齡代溝、時代差異、審美距離造成的誤會。年輕人看不上老詩人的土里土氣，老詩人讀不懂年輕人的朦朦朧朧，彼此否定，我認為大可不必。老一代詩人經歷過戰爭與和平，經歷過從閉關鎖國到改革開放，他們豐富的閱歷本身就是一首大詩。在他們的成長環境里，接受的就是優秀傳統文化的熏陶。你讓他們怎么現代？這是不切實際的想法。我們應該用歷史唯物主義者的眼光看問題，不能用現代美學標準考量傳統詩歌。再說，寫得朦朧就好嗎？別人越看不懂水平就越高嗎？我看不見得，用傳統手法照樣能寫出好詩，臧克家的《老馬》現在看不過時，將來也不會過時，屬于真正的經典之作。很多現代詩食洋不化，墜落為文字游戲，缺內涵，缺血性，缺骨氣，缺靈魂，不要說人民大眾，就連詩歌同仁都看不懂，徹底喪失了審美的可能。當然，傳統的作品也有因不能與時俱進、陳舊落后被無情淘汰的。更不能否定，中國的現代詩在質量上有大的提升，語言、技巧等方面發生了革命性變化，極大地拓展了新詩的審美空間，開始與世界接軌?？陀^地說，傳統與現代各有優勢，兩代詩人應當互相包容，取長補短，不應劍拔弩張、相互傷害。傳統現代化、西學本土化是必然趨勢和本質要求，二者只有融會貫通，新詩才會有更加美好的未來。

董老這本詩集，既有新詩，又有古體詩。古體詩我研究不多，杜學文、韓玉峰和李雁紅等專家都有精辟論述。我只談談屬于新詩的朗誦詩。有人認為朗誦詩是應景之作，藝術含金量低，藝術價值不大。我不這樣看。從源頭上看，最早的詩歌就是在勞動過程中生成的，勞動者把心中的感受吟唱出來就是詩歌。那時，詩歌與生活關系密切，詩與歌是合二為一的，詩都能唱，都能誦。后來詩歌中歌的功能漸漸弱化，以至消失。到了現代詩風行的階段，有些詩歌讀不通，讀起來不是行云流水，而是結結巴巴，像卡頓一樣難受。詩歌的功能變得殘缺不全，所以有些人干脆把詩歌叫作詩，這是符合實際的，是有道理的。詩歌不管怎么寫，傳統也好，現代也好，都離不開抒情。抒情就要把心靈的旋律傳達出來，語言的節拍要適應內心的情感節奏，這樣的詩歌才具備音樂美，才能朗朗上口?，F代詩先驅龐德認為：“詩歌是音樂性詞語的抒寫，詩歌脫離了音樂就會枯死?！崩收b詩深受群眾歡迎，經常是掌聲雷鳴。因為它正本清源，正好彌補了新詩丟失韻律的缺憾，恢復了詩歌應有的功能和美感。

有些人認為朗誦詩好寫，其實這是一知半解。朗誦詩寫好，談何容易？首先大眾聽得懂，現代詩歌的欣賞即使一下理解不了，總有回旋余地。今天讀不懂，明天再讀，慢慢進入，慢慢品味，慢慢理解。朗誦詩在現場朗誦，聽眾根本沒有時間思考玩味，聽不懂就不買賬，就會砸場，就宣告失敗，這就決定了朗誦詩不能搞花拳繡腿，霧里看花水中撈月的朦朧行不通，必須使用大眾化的語言，接地氣的語言，貼近生活的語言，有思想內涵的語言，容易產生共鳴的語言，莊重大氣的語言。其次，情感格調高。要想情感格調高，必須有真情實感，感動不了自己更無法感動別人。在題材選擇上，避免日常性和私密化，瞄準那些關系國計民生的重要內容和重大主題，緊扣時代主旋律。但又必須避免同質化的泛抒情，以詩人個性化感悟為切入點，還不能陷入小我的窠臼，個性必須上升到共性，小我必須融入大我，具有正義、崇高的情感能量。第三，藝術格局大。好的朗誦詩絕不是口號和概念堆砌成的排比，那些貌似氣勢強大，實則外強中干的朗誦詩不是真正意義上的朗誦詩。葉文福的《祖國啊，我要燃燒》、舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》寫得耐人尋味、美不可言，在細節和意象上都是獨一無二的，其格局與詩人的胸懷、思想、藝術造詣分不開。不可回避的是，很多朗誦詩配合任務，淪為實用，如曇花一現，經不起時間的考驗。

董老的朗誦詩，具備我說的三個特點，如《黃河放歌》，通俗易懂，積極向上，激情澎湃，氣勢恢弘，一詠三嘆，揮灑自如，主旨凝練，思想明朗，大氣厚重，靈秀雋永，寫出了歷史的滄桑、人民的苦難和民族不屈的精神。在藝術上，深受古詩詞的熏陶，彰顯了傳統文化的魅力和詩人的藝術功力。正如董老在《詩詞探幽之斷想》中所寫：“從博大精深雋永耐品的優秀中華詩詞中，從生動傳神氣息濃郁的民歌俚語中，汲取養分，滋潤當代漢詩，漢詩或能受到眾多讀者青睞，會在人民大眾中生根發芽花紅葉茂的?！毙略姳焕渎渑c邊緣化，是社會轉型期特有的文化現象，與現代和傳統的斷裂有一定關系。董老敏銳地意識到這一點，他用詩歌一次次向傳統致敬，為時代歌唱，替人民代言，是文化自信的表現?！稙樽鎳院馈贰冻懶聲r代》《大美山西》《大愛太原》《向鐘南山致敬》等優秀作品，震天動地，山呼海嘯，讓讀者靈魂發抖，其氣勢不可抵擋。首先詩人胸中躍動著一股浩然正氣，流暢地落到紙上，家國情懷，民族大義，滿滿的正能量。其次，氣足，有力道，用氣沖霄漢、氣貫長虹形容不為過。第三，一氣呵成，如浪濤洶涌，一浪接一浪，后浪推前浪，不斷席卷讀者的心靈。人們常說氣是文章主，我要說氣也是詩歌的主。沒有氣，生命就完了。沒有氣勢，朗誦詩就會奄奄一息。

朗誦詩直抒胸臆的居多，董老也不例外。木斧說直白未必不是詩，有一定道理，但直白可以改良，加進現代因素，變成有藝術含金量的直白，將社會性與藝術性完美地結合起來，境界就會大幅提升。朗誦詩最難處理的是藝術與現實之間距離的把握，距離太遠，時代性削弱；距離太近，審美弱化。能否處理好這一關系，是對一個詩人最大的考驗。董老經受住了這一考驗，他一生創作了大量的文學作品，一些代表性作品刊發于《詩刊》《人民日報》《人民文學》、新加坡《中華文學》、泰國《中華日報》、日本《俳句》、《英國文學》等國內外報刊，受到廣泛的關注和群眾的喜愛，無愧于時代的歌者。在歷史的重大關頭，他總能抓住先機，較早地吹響時代的號角，用一顆年輕的心與時代共振。藝術上執著地追求民族特色和大眾化，沒有隨波逐流，保持自己的個性鋒芒，與山西老一代詩人岡夫、馬作楫、梁志宏、馬晉乾、張承信相映成輝，共同為山西詩歌的發展做出了不可磨滅的貢獻。老驥伏櫪，志在千里?？少F的是董老沒有躲在功勞簿上沾沾自喜，而是與時代同呼吸，共命運，在藝術上不斷探索創新，努力完善和超越自我，以昂揚的精神繼續向藝術高地挺進。

董老是詩歌界的伯樂，素以惜才愛才重才飲譽文壇。他在主政《火花》《九州詩文》時，以發現新人培養新人推出新人為己任。八十年代，擔任《火花》主編時，慧眼識珠，搶先發表了朔州作者鐘華的短篇小說《這彎彎的倒流水》，并趁熱打鐵，邀請全國評論界的大腕及時召開高規格的作品研討會，系列評論在《文藝報》《作品與爭鳴》等大刊接連亮相。由于董老的助推，這篇小說在文學界產生了轟動效應，為山西爭了光。作者一下子從一個小鎮臨時播音員轉為國家正式干部，實現了命運的大轉折。董老提攜后輩的精神感人至深、可歌可泣，這在三晉文壇被傳為佳話。

一位八十五高齡的老人，仍在堅持創作，還在出版詩集，為民族文化的繁榮發展嘔心瀝血，把白首之年的光和熱奉獻給他熱愛一生的祖國和人民，在我看來是不同尋常的，是踐行社會主義核心價值觀的楷模，這種精神值得我們年輕一代好好學習。

最后，我只想把祝福送給董老，祝他的大著早日面世，讓詩歌圣潔之光，再次照亮這個時代。祝福所有的老詩人，像董老一樣優雅安祥，人生像夕陽一樣又圓又亮又美。也祝福我們偉大的祖國欣欣向榮，國泰民安。