佟榮亮
(蘇州科技大學藝術學院,江蘇 蘇州 215009)
新時代,實施創新發展戰略已成為中國經濟社會發展的鮮明主題,創新創業(以下簡稱“雙創”)為經濟社會發展注入了強大的動力?!半p創”背景下,高校美術教學理念要從關注專業技能轉向發展學生的藝術素養與學生人格的完善,在教學上從重視對學生技能的訓練轉向學生美術創新思維和“雙創”能力的培養。因此,筆者通過分析“雙創”背景下高校推進美術課程教學面臨的挑戰與問題,進一步提出優化高校美術課程教學的路徑是有積極意義的。
目前,高校立足“雙創”開展美術課程教學,應該深入踐行德智體美勞“五育”并舉的教育理念,創造性地繼承和發揚中華傳統美術文化,注重培養和提高學生的美術創新意識,并在教學實踐中重視發揮學生的學習主體性。
高校人才培養的根本任務是要培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。德智體美勞“五育”并舉理念的提出,促使高校更加重視美育在學生的全面發展中起到的重要作用,也將美育與德育、智育、體育和勞育這“四育”融為一體,讓學生浸潤于“五育”之中,實現人的全面發展。美術課程教學是對大學生開展美育的重要環節。在“雙創”背景下,高校的美術課程教學既要向學生傳授美術知識、培養美術技能,也要提高學生的審美能力和“雙創”能力,使學生的審美情感得到滋養,以創新的意識創造美的價值,以真、善、美的心靈回報社會。
中華優秀傳統文化蘊含著豐富的人文精神,是高校美育發展的文化沃土。同時,高校通過美育可以促進中華優秀傳統文化的繼承和發展。立足“雙創”,高校要落實立德樹人的根本任務,一方面更加重視中華傳統文化,將中華優秀傳統文化融入到課程教學中;另一方面,要與時俱進,改變教育教學理念與方法,創造性地繼承和發揚中華優秀傳統文化。因此,高校美術課程教學要凸顯“雙創”的時代精神,讓學生在中華優秀傳統文化的熏陶下,提高藝術素養,深化對民族文化的認同,激發對美的創造力。
“美術運用顏色、畫布、泥土、金屬、紙張等物質材料完成二維或三維的視覺形象創作,可以反映社會生活,并賦予創作者以主觀思想、觀念和情感?!盵1]立足“雙創”,高校美術課程教學應致力于讓學生不斷創新表現美的內容和形式。因此,教師在美術教學中要著力培養學生感知美的能力,引導他們形成正確的審美價值取向。同時,教師要引導學生在創作中充分探索世界,將自己的創意在藝術實踐中呈現出來,進一步鍛煉學生的批判性思維,增強學生的協作能力,充分提高學生的創新意識和創造能力。
“雙創”背景下,高校美術課程教學面臨著課程教學目標定位不清晰、中華優秀傳統文化融入不夠、學生美術創新意識不足、實踐教學有待重視等問題。
當前,部分高校美術教學存在課程目標定位不清晰的問題。在“雙創”背景下,一方面,高校注重學生的就業,但在日常教學中又忽視了學生美術素養的積累,學生學而不精,美術創作綜合素養難以提升;另一方面,部分高校美術課程教學缺乏創新,片面強調發揮學生的主觀能動性,不重視發揮教師的引導作用,忽視對學生創新能力、創新精神與創新意識的培養,教學內容和教學形式沒有真正實現統一。這一結果,事實上降低了學生的就業競爭力。
西方美術創作理念及其教學方式對高校美術教學有著很大的影響。以中國畫教學為例,部分教師注重繪畫技巧,過多地按照西方繪畫教育思想及其技法理論指導中國畫教學,導致學生越來越不重視筆墨和描摹等中國傳統繪畫技法。很多學生進入大學之前的色彩訓練、素描訓練等,大多以應試教育為主,加之教師不重視從美學角度引導學生學習,在很大程度上阻礙了學生繼承和弘揚中華傳統美術文化。
創新能力的培養是美術教學目標之一。但目前,部分高校的美術教育拘泥于教材,教學內容滯后于社會發展的要求,教學模式固化。受傳統思想的影響,部分高校在美術課程教學中重視有關學科史和技法技巧的教學,忽視引導學生在美術創作中表達自己的思想。因而,學生的美術創作停留于淺層的模仿,難以形成自己的風格。
目前,部分高校的美術課程教學內容比較陳舊,課程教學中理論和實踐脫節的問題仍然存在。一方面,部分高校的實踐課程在專業課程體系中所占比重較低,實踐課程的地位和作用有待提高。另一方面,在美術課程教學中,教師重視技法與技巧理論教學,比較忽視實踐教學,學生難以有效地將美術理論轉化到具體的美術實踐創作中,不利于學生創作潛能的充分挖掘。
“雙創”背景下,高校美術課程教學應該結合本校實際情況,進一步明確美術課程教學目標,通過更新教學內容、運用多種教學手段、加強實踐教學等方法,優化美術專業課程教學的路徑,提高人才培養質量。
對美的創造和感知是審美能力的關鍵內容,反映了學生對美的品鑒與感知能力?!半p創”背景下,高校美術課程教學應當在培養學生美術理論和美術基本技能的基礎上,加強學生的美術創新和創作技能的培養,形成獨特的審美情趣和審美理想。其中,審美情趣是人們對審美對象產生的意識傾向,而審美理想是經歷審美過程之后形成的思想。在此基礎上,一方面,教師要注重增強學生的審美能力,不斷提升學生的美術創新能力;另一方面,要引導學生塑造正確的審美價值觀,將自己的思想情感和價值觀融入美術創作。因此,高校必須進一步明確美術課程的教學目標,除了美術基本理論知識外,還應將培養學生的審美情趣、審美能力與審美理想納入課程目標。
中華傳統美術形式多樣,由中國畫的水墨情趣到中華剪紙的妙趣橫生,由筆墨紙硯的選用到民間藝術的題材選擇,無不體現了中華優秀傳統文化的博大精深。高校在“雙創”背景下開展美術課程教學,必須引導學生正確地理解繼承和創新的內涵,讓學生在美術創作實踐中創造性地傳承和弘揚中華傳統美術文化。一方面,中華優秀傳統文化是我國美術教育的肥沃土壤。以中國畫為例,其作為中華傳統美術文化的重要組成部分,內蘊中華優秀傳統文化特有的藝術精神,反映了歷代畫家的審美思想、哲學追求與審美情趣。高校美術教育要扎根于中華優秀傳統文化這片沃土,讓學生深刻認識到中華美術之美,樂于傳承中華美術文化。另一方面,高校要在傳承中華傳統美術文化的基礎上守正創新。因此,高校美術課程應更新現行教學內容,增加與中華傳統美術文化相關的課程內容。同時,高校應為學生提供中華傳統美術作品鑒賞、我國著名畫家的家國情懷等課程資源,讓學生深入體會中華傳統美術追求傳神、追求意境的審美意趣,感悟歷代美術大家在作品中寄托的審美追求和人格修養,不斷弘揚中華傳統美術文化。
高校美術教學不僅要重視課程內容的創新,更要靈活選擇教學手段,助力學生的個性化發展。第一,創設問題情境。教師可將學生學習美術創作遇到的實際問題轉化為活動主題,通過創設問題情境,引導學生主動探究,解決問題,提升美術創作能力。第二,教師可以開展有關教學內容的話題互動,在教學目標的指導下,引導學生暢談美術作品。這樣的互動有助于引導學生在自己的美術創作中滲透人文情懷和精神意蘊,更能夠體會到美術作品的人文價值和審美價值。第三,增強學生的體驗式學習。教師可以組織學生深入社會體驗生活,將美術創作實踐和產品研發、課題研究和本土美術文化考察等相結合,創作一批又一批具備地方特色、反映地方風土人情的新時代美術作品,提高學生的藝術修養,開闊學生的文化視野,提高學生服務社會、傳承中華傳統美術文化的能力,增強學生的文化自覺與文化自信。第四,教師要積極運用混合式教學,鼓勵學生在線互動學習,增強學生學習的興趣,提升學生美術創作的自信心。
理論學習能讓學生認識到中華傳統美術的價值和內涵,實踐體驗能讓學生在真實情境下體驗中華傳統美術文化,促使學生將知識內化為素養,提升文化自豪感。高校在“雙創”背景下開展美術教學,必須堅持理論與實踐相結合,不斷深化實踐探究,落實“雙創”培養目標。第一,高校應對美術課程進行項目化課程改革,以實踐項目為驅動,聚焦本土美術文化資源,依托項目設計、實踐探究和美術創新培養學生的美術素養,增強學生的美術創作能力。第二,高??山M織優秀的美術教師成立工作室,或與企業共同搭建校外實踐基地,把企業項目引入課堂,深化與相關企業的合作交流,讓學生在“做中學”,提升學生的美術創作技能和創新意識。第三,高??梢砸劳薪M織豐富多彩的校園實踐活動,推動實踐教學的開展。比如,高校社團可以定期組織學生實地拜訪民間美術傳承人,或邀請民間美術傳承人來校開展技藝傳授,并鼓勵學生積極參與技藝學習實踐。再如,教師可以組織學生定期參觀當地的美術館、博物館,確定美術創作課題,形成美術創作調研報告,還可以組織學生參加美術創作競賽,以賽促學。
高校在“雙創”背景下推進美術課程教學,就要立足地域性、民族性和時代性推進美術教育改革,進一步彰顯中華傳統美術文化的特色和優勢,不斷體現高校美術教育的創新性,最終促進“雙創”型美術人才的培養。